ประวัติพอดคาสต์

คุณค่าทางศิลปะของประติมากรรมอันงดงามของแอมฟิโพลิส

คุณค่าทางศิลปะของประติมากรรมอันงดงามของแอมฟิโพลิส

นักเขียนชาวโรมัน พลินีผู้เฒ่า (1 เซนต์ ศตวรรษ AD) ในงานเขียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะกรีกโบราณกล่าวว่าหลังจากที่ Lysippus ประติมากรชาวกรีก ศิลปะหยุดอยู่ (“deinde cessarit ars”) เขาเชื่อว่าหลังจากการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Lysippus ซึ่งเป็นประติมากรส่วนตัวของ Alexander the Great สิ่งที่แสดงถึงศิลปะของยุคขนมผสมน้ำยาที่ดีที่สุดคือรูปแบบคลาสสิกที่ดีที่สุดซึ่งเป็นศิลปะคลาสสิกชั้นสูงที่เสื่อมโทรม

นักเขียนชาวโรมันแสดงความคิดเห็นค่อนข้างอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับศิลปะในยุคของเขา เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ประทับใจกับนวัตกรรมของยุคขนมผสมน้ำยา และยืนกรานที่จะกลับไปใช้รูปแบบศิลปะที่แท้จริงซึ่งผนึกไว้ด้วยการแสดงออกที่มีคุณภาพสูงซึ่งเป็นยุคที่อย่างน้อยสามศตวรรษก่อนหน้าเขาเอง เหตุผลที่ผมเริ่มบทความนี้โดยอ้างอิงถึง Pliny นั้นก็เพราะว่าเขามีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสองยุคศิลปะ คือ ยุคคลาสสิกและยุค Hellenistic โดยใช้ผลงานของประติมากรสำริด Lysippus เป็นตัวอย่างสุดท้ายของ ศิลปะคลาสสิกคุณภาพสูง

กรอบเวลาที่ Lysippus ทำงาน ในช่วงครึ่งหลังของ 4 NS ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราชนำเราไปสู่ยุคที่ทีมโบราณคดีได้จัดเตรียมไว้สำหรับการสร้างสุสาน Amphipolis ในกรีซซึ่งอยู่ระหว่าง 325 ถึง 300 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมที่พบภายในอุโมงค์ฝังศพไม่ใช่คำอธิบายของศิลปะคลาสสิกที่ Lysippus จัดให้ และไม่สอดคล้องกับลักษณะที่สมจริงและเป็นส่วนตัวของศิลปะคลาสสิกอย่างที่เราทราบ แต่ในทางกลับกัน พวกเขายังไม่ได้อยู่ในยุคขนมผสมน้ำยาที่โตเต็มที่ ดังนั้นสิ่งนี้อาจหมายถึงอะไร?

ประติมากรรม Caryatid ที่พบในสุสาน Amphipolis ในกรีซ เครดิต: กระทรวงวัฒนธรรมกรีก

สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่อาจจะเหมือนกับสิ่งที่มักเกิดขึ้นกับงานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านระหว่างรูปแบบศิลปะที่เก่ากว่าและรูปแบบใหม่ ซึ่งดูเหมือนจะมีลักษณะเฉพาะที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาสามารถอยู่ในยุคใดยุคหนึ่ง ความคิดเห็นต่างๆ พูดถึงรูปแบบ 'คลาสสิก' ของรูปปั้น caryatid (รูปปั้นผู้หญิงที่ทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนทางสถาปัตยกรรม) ใน Amphipolis ซึ่งสนับสนุนมุมมองที่ว่าพวกเขาเพียงแค่เลียนแบบสไตล์คลาสสิกของแท้เก่า ๆ ซึ่งได้รับการชื่นชมด้วยความคิดถึงในสมัยโรมันดังที่เรามี เห็นกับพลินี นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่างานประติมากรรมเป็นผลงานของศิลปินจากเกาะ Paros ในขณะที่บางส่วนกล่าวถึงเวิร์กช็อป 'Athenian' ด้วย เกาะธาซอส ซึ่งเราจะพบเหมืองหินที่ใช้สร้างอนุสาวรีย์ มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเกาะปารอส ซึ่งทั้งสองอยู่ในเขตเทศบาลเดียวกัน เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินจาก Paros เมื่อปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล กำลังปฏิบัติตามประเพณีประติมากรรมที่ยังคงรักษาความทรงจำของรูปแบบโบราณไว้ ในช่วงเวลาที่มาซิโดเนียไม่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านประติมากรรมที่โดดเด่น ฉันมักจะชื่นชมความคิดเห็นที่สองว่าเหมาะสมที่สุดในการอธิบายรูปแบบการแกะสลัก

ข้อเสนอที่ว่ารูปปั้นหินอ่อนของสิงโตในแอมฟิโปลิสตั้งอยู่ที่ด้านบนของเนินเขา นอกจากนี้ยังวางด้วยความมั่นใจในการสร้างหลุมฝังศพที่ปลายศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ไม่ว่าในกรณีใด ลักษณะอื่นๆ ของ caryatids เช่น ผ้าม่านของเสื้อคลุมและการแกะสลักบนรูปปั้น แสดงให้เห็นระยะห่างจากแรงจูงใจคลาสสิกของ caryatids ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พวกเขาพิมพ์รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะและการทดลองที่มีชีวิตชีวาซึ่งรวมเอาความสำเร็จคลาสสิกก่อนหน้านี้เข้ากับนวัตกรรมคลาสสิกที่เริ่มปรากฏในงานศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่สี่ซึ่งเป็นการเตรียมยุคของยุคขนมผสมน้ำยา หลุมฝังศพมีความพิเศษเนื่องจากการมีอยู่ของรูปปั้นและมีความโดดเด่นอย่างแน่นอนเนื่องจากนวัตกรรมเมื่อเปรียบเทียบกับสุสานอื่น ๆ ของมาซิโดเนีย และในขณะเดียวกันก็เป็นอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีการค้นพบในกรีซ

ภาพจำลองที่แสดงให้เห็นว่ารูปสลักคาริยาทิดครั้งหนึ่งเคยมองเข้าไปในสุสานแอมฟิโพลิสอย่างไร © Gerasimos G. Gerolymatos

รูปปั้นคาริยาทิดสำหรับยุคที่เรากำลังพูดถึง เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในช่วงต้นที่สามารถเผยให้เห็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ในการพัฒนาสู่ยุคขนมผสมน้ำยา และนี่อาจเป็นคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานประติมากรรมของอนุสาวรีย์ฝังศพของแอมฟิโปลิส เนื่องจากพวกเขาสามารถช่วยให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าใจการเปลี่ยนแปลงจากศิลปะคลาสสิกเป็นศิลปะขนมผสมน้ำยาได้ดีขึ้น ฉันยังได้เสนอแนะตามความเหมาะสมในการศึกษารูปแกะสลักของทานากรา เพื่อตรวจสอบความคล้ายคลึงกันกับทิศทางสัณฐานวิทยาของ caryatids เรามักทราบกันดีว่าเนื่องจากเสรีภาพในการแสดงออก ศิลปะ เช่น เครื่องปั้นดินเผาและภาพวาดเครื่องปั้นดินเผาเป็นสิ่งแรกที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบใดๆ ในขณะที่ศิลปะชั้นสูงของวัดขนาดใหญ่และอาคารสาธารณะไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนรูปแบบที่เป็นทางการของพวกเขา

งานศิลปะที่พบในอนุสาวรีย์ประกอบด้วยสฟิงซ์สองตัวที่ทางเข้าหลุมฝังศพ รูปปั้นคายาทิดขนาดใหญ่สองรูป และภาพโมเสคที่เป็นรูปเป็นร่างอันน่าอัศจรรย์ของการลักพาตัวเพอร์เซโฟนีก่อนถึงห้องของสุสานหลัก ภาพโมเสกและศิลปะการวาดภาพอื่นๆ ในยุคนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปินกรีกโบราณมีความรู้เกี่ยวกับมุมมองและการเป็นตัวแทนของสามมิติ รถม้าและม้าถูกนำเสนอด้วยมุมมอง ¾ ซึ่งเป็นสิ่งที่ท้าทายแม้กระทั่งสำหรับศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

จากภาพจำลองที่ฉันสร้างขึ้น ภาพแรก (ด้านบน) เป็นการออกแบบอย่างชัดเจน ในขณะที่รูปแบบที่สอง (รูปภาพเด่น) เป็นสี ข้อมูลเหล่านี้อิงตามประกาศของนักโบราณคดีโดยอ้างอิงถึงขนาด สี และการค้นพบ ตามที่ได้เผยแพร่พร้อมกับภาพถ่ายที่เกี่ยวข้อง การแสดงสีที่สาม (ด้านล่าง) เป็นการเก็งกำไรในระดับมาก และเป็นการผสมกันของสีจริงสองสามสีตามที่แสดงในการแสดงครั้งที่สอง ตลอดจนสีสองสามสีที่ฉันได้เพิ่มตามการคาดเดาเชิงตรรกะและการใช้การตกแต่ง องค์ประกอบจากสุสานมาซิโดเนียอื่น ๆ ที่อาจพบได้ทั่วไปในแง่ของประเพณีการฝังศพของยุคนั้น

การนำเสนอองค์ประกอบการตกแต่งแบบเก็งกำไรภายในสุสานแอมฟิโพลิส โดยผสมผสานการค้นพบร่องรอยสีจริงกับสมมติฐานเชิงตรรกะตามองค์ประกอบการตกแต่งจากสุสานอื่นๆ ของมาซิโดเนีย © Gerasimos G.

ในแง่ของสี หลุมฝังศพของ Amphipolis ดูเหมือนจะเป็นไปตามชุดสีพื้นฐานของสุสานมาซิโดเนียแห่งอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาว สีน้ำเงิน และสีแดง ส่วนที่เหลือเสริมด้วยการใช้สีอื่นๆ ในองค์ประกอบรอง เช่น สีดำ สีเหลือง สีแดงสด และสีเขียว สร้างผลลัพธ์ของสีที่น่าสนใจ สีขาวของหินอ่อนครอบงำและเป็นสีพื้นหลังพื้นฐานที่สีน้ำเงินและสีแดงพัฒนา - เป็นสองสีที่ใช้ในปริมาณที่มากกว่าสีอื่นทั้งหมด สัดส่วนที่แตกต่างกันของสีแต่ละสีที่ปกคลุมพื้นผิว ดูเหมือนจะนำไปใช้กับการเปลี่ยนแปลงของสีภายในหลุมฝังศพด้วย ในขณะที่ฉันกำลังวาดภาพตัวแทนของการตกแต่งภายในของอนุสาวรีย์ ฉันตระหนักว่าการใช้สีเหล่านี้ตามสัดส่วนนั้นไม่ได้สุ่มเลย เนื่องจากดูเหมือนว่าจะเป็นไปตามความตั้งใจอย่างมีสติในการให้สี - เหนือสิ่งอื่นใด ความหมายและลักษณะเชิงสัญลักษณ์ .

มีการแสดงละครที่แพร่หลายโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้มาเยี่ยม - ซึ่งมีทิวทัศน์ที่หลากหลายซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์บาโรกในยุคแรก ดังนั้น เมื่อเราเข้าไปในหลุมฝังศพจากประตูของสฟิงซ์ทั้งสอง - ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์หลุมฝังศพ ส่วนใหญ่น่าจะเป็นสีแดง - เราเดินผ่านทางเดินแรกที่มีพื้นกระเบื้องโมเสค จากนั้นเราก็ไปถึงประตูที่น่าประทับใจของ caryatids ซึ่งถูกทาสีอย่างเข้มข้นด้วยความรู้สึกของ 'pop art' โดยพื้นฐานแล้วเป็นสีน้ำเงินเข้ม จากนั้นเข้าสู่ห้องที่สองที่พื้นหลังสีน้ำเงินของการลักพาตัวของ Persephone แทนที่และเป็นห้องโถงของ หลุมฝังศพหลัก การมีอยู่ของสองสีหลักในโทนร้อนและเย็น ได้แก่ สีแดงและสีน้ำเงิน กำหนดพื้นที่สองส่วนที่แตกต่างกันตามสัดส่วนและเป็นสัญลักษณ์ ข้าพเจ้าถือว่าในลักษณะนี้ โถงทางเดินทั้งสองของหลุมฝังศพไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าสัญลักษณ์แห่งชีวิตของคนตาย โดยที่ห้องแรกที่มีความอบอุ่นแสดงถึงชีวิตและการกระทำของเขา/เธอ ในขณะที่ห้องที่สองหมายถึงทางเข้าสู่ความตาย เนื่องจากโมเสกนำเสนอการลักพาตัวของเพอร์เซโฟนีโดยพลูโตโดยไม่เต็มใจ ทางผ่านจากชีวิตสู่ความตายซึ่งคนตายติดตามไปนี้ ถูกผนึกไว้ด้วยสง่าราศีแห่งความเป็นอมตะที่อยู่เบื้องหลังประตูหินอ่อนหนาทึบ ซึ่งนำไปสู่ใต้ทางเข้าของ caryatids ซึ่งในความคิดของฉันมีบุคลิกที่น่ายกย่อง ด้วยเหตุผลนี้ และจากการสังเกตตำแหน่งเฉพาะของแขนของมัน ฉันคิดว่า caryatids กำลังถือสิ่งของและโดยเฉพาะพวงหรีดแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับวีรบุรุษผู้ล่วงลับ

เยี่ยมชมบล็อกไซต์ของ Gerasimos G. Gerolymatos ที่นี่

ภาพเด่น: การแสดงศิลปะของ caryatids ในสุสาน Amphipolis © Gerasimos G.

โดย Gerasimos Gerolymatos


สุสาน

โลกกำลังมองหาคำตอบของปริศนาเก่า! อะไรหรือใครอยู่ในสุสานโบราณที่ Amphipolis กรีซ? การขุดค้นทางโบราณคดีขนาดใหญ่กำลังดำเนินการอยู่โดยหวังว่าจะตอบคำถามเก่า… ใครถูกฝังอยู่ในสุสานอันงดงามนี้ ร็อกแซน ภรรยาของอเล็กซานเดอร์มหาราช หรือเป็นลูกชายของเขา หรือแม่ของเขา หรือแม้แต่อเล็กซานเดอร์มหาราช ตัวเขาเอง? หรือเป็นคนอื่น

Tumulus Tomb of Amphipolis ตั้งอยู่บนเนินเขา Kasta ภายในกำแพงหินอ่อนและหินปูนที่ล้อมรอบยาว 500 เมตร ผนังหินอ่อนเกือบจะเป็นวงกลมสูงเกือบ 3 เมตรพร้อมบัวหินอ่อนจากเกาะ Aegean ของ Thassos หลุมฝังศพอันยิ่งใหญ่นี้และผนังโดยรอบที่มีฐานพิเศษและการออกแบบที่มีเอกลักษณ์น่าจะเป็นผลงานของสถาปนิก Deinokratis ซึ่งอาศัยอยู่ในสมัยของอเล็กซานเดอร์มหาราช Deinokratis และเป็นสถาปนิกที่ได้รับเลือกจาก Alexander และยังเป็นบุคคลที่สำคัญมากในสมัยของ Alexander

ทางเข้าสุสานอยู่ห่างจากกำแพงโดยรอบ 13 ขั้น ประตูทางเข้าประกอบด้วยสฟิงซ์ที่ไม่มีหัว/ไม่มีปีกสองตัว ซึ่งเป็นผลงานศิลปะคลาสสิกที่น่าทึ่ง ด้านหน้าประตูโค้งและประตูมิติสฟิงซ์มีกำแพงหินปูนที่ปกป้องและปกปิดทางเข้าสุสานอันกว้างใหญ่นี้ทั้งหมด การออกแบบทางเข้าและผนังโดยรอบเป็นเอกลักษณ์ของโลกกรีกโบราณ

เดิมทีที่ด้านบนของหลุมฝังศพมีสิงโตหินผู้ยิ่งใหญ่คือสิงโตแห่งแอมฟิโพลิส สิงโตในตัวมันสูง 5.3 เมตรและมีฐานหินที่ทำให้สูงรวม [กับสิงโต] 15.84 เมตร ประติมากรรมที่แกะสลักสฟิงซ์สองรายการคือ [คนเดียวกัน?] ที่แกะสลักสิงโตมหึมา เรามักจะเชื่อมโยงสิงโตเข้ากับการต่อสู้ เช่น การต่อสู้ของ Chaeronea หรือกับนายพลผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากไม่มีการต่อสู้ในช่วงเวลาที่สร้างสุสาน นักโบราณคดีจึงแนะนำว่าบุคคลที่อยู่ในสุสานอาจเป็นนายพลผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของอเล็กซานเดอร์

ความจริงที่ว่าสุสานยังคงถูกปิดผนึกไว้มีความสำคัญมาก เพราะมันหมายความว่าอาจมีสิ่งของและข้อมูลที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์มากมายและยังอยู่ในสถานที่ เนื่องจากหลุมฝังศพยังคงถูกปิดผนึกและเต็มไปด้วยทราย/ดิน ผู้บุกรุกจะไม่ได้เข้าไปข้างในไกล เฉพาะจุดสิ้นสุดของการขุดเท่านั้นที่จะบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของ . ใครและเมื่อไหร่.

หลุมฝังศพอันกว้างใหญ่ สิงโต และสฟิงซ์ทั้งสองเป็นตัวแทนของความงามอันน่าทึ่งจากโลกยุคโบราณ และอาจเป็นผู้พิทักษ์เนื้อหาในการขุดค้นทางโบราณคดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคของเรา


Posts Tagged with: แอมฟิโพลิส

หนึ่งปีที่แล้ว ฉันเขียนโพสต์สำหรับบล็อกนี้ ซึ่งฉันคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นกับร่างกายของ Hephaestion หลังจากที่เขาเสียชีวิต

คุณสามารถอ่านโพสต์ได้ที่นี่ แต่ในระยะสั้นฉันบอกว่าฉันไม่คิดว่างานศพที่งดงามของเขา (Diodorus XVII.115) เกิดขึ้นและหลังจากอเล็กซานเดอร์เสียชีวิต Hephaestion อาจถูกเผาและฝังอย่างเงียบ ๆ โดยผู้สืบทอดในบาบิโลนก่อน ลืมเกี่ยวกับ

เมื่อฉันเขียนโพสต์ ฉันไม่เคยคิดเลยว่าหนึ่งปีผ่านไปฉันจะมีเหตุผลให้กลับมาอ่านอีก อย่างไรก็ตาม การค้นพบโครงกระดูกในสุสานสิงโตที่แอมฟิโพลิส และข้อเสนอแนะว่าอาจเป็นเฮเฟสชั่นได้ดึงดูดให้ฉันกลับมาที่เรื่องนี้

คนที่ฉันเป็นหนี้ความคิดที่ว่า Hephaestion อาจถูกฝังที่ Amphipolis คือ Dorothy King – ดูโพสต์ของเธอที่นี่

อย่างที่คุณเห็น เธอตั้งทฤษฎีว่า แต่เดิมสุสานสิงโตถูกสร้างขึ้นสำหรับอเล็กซานเดอร์ หากถูกต้อง การปรากฏตัวของเฮเฟสชั่น 8217 คงจะหมายความว่าอเล็กซานเดอร์ตั้งใจจะฝังกับเพื่อนของเขา

เมื่อพิจารณาถึงวิธีที่อเล็กซานเดอร์ระบุตัวเองว่าเป็น Achilles และปฏิบัติต่อ Hephaestion เป็น Patroclus* พร้อมกับข้อเท็จจริงที่ว่า Achilles และ Patroclus ถูกฝังไว้ด้วยกันที่ Troy** แนวคิดนี้สมเหตุสมผลดี

แต่กระดูกเป็นของ Hephaestion หรือไม่?

กำลังดำเนินการทดสอบกับพวกเขาในขณะนี้ มันไปโดยไม่บอกว่าพวกเขาจะไม่บอกชื่อผู้เสียชีวิตให้เราทราบ แต่หวังว่าพวกเขาจะให้ข้อมูลที่จะช่วยในกระบวนการระบุตัวตนแก่เรา

ตัวอย่างเช่น (และหวังว่าอีกครั้ง) พวกเขาจะบอกเราถึงเพศของบุคคลนั้น อายุโดยประมาณของพวกเขา ณ เวลาที่เสียชีวิต และบางทีพวกเขาได้รับบาดเจ็บหรือเจ็บป่วยอะไรในชีวิต

หากเพศของบุคคลนั้นเป็นเพศหญิง แสดงว่าผู้ตายไม่ใช่เฮเฟสชั่นอย่างชัดเจน

อย่างไรก็ตาม หากเป็นเพศชายและบุคคลดังกล่าวเสียชีวิตในวัย 30 ปี กระดูกจะเป็นของเขาได้ในขณะที่เขาอายุประมาณ 8217 ของอเล็กซานเดอร์ และเรารู้ว่าใน 324 ปีก่อนคริสตกาล อเล็กซานเดอร์อายุ 32 ปี

นอกจากนี้ หากมีร่องรอยของการบาดเจ็บที่กระดูกแขนอย่างน้อยหนึ่งชิ้น ก็จะทำให้โครงกระดูกเป็น Hephaestion ได้เช่นกัน ดังที่ Curtius กล่าวว่าเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากบาดแผลหอกที่แขน การต่อสู้ของ Gaugamela (IV.16.32)

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องเน้นว่าแม้ว่าการทดสอบจะชี้ไปที่โครงกระดูกว่าเป็น Hephaestion ก็ตาม เราก็ไม่สามารถได้รับความมั่นใจในเรื่องนี้จากมันได้ สิ่งที่เราต้องหวังจริงๆคือการค้นพบจารึกที่สะกดชัดเจนว่าหลุมฝังศพเป็นของใคร มิฉะนั้นจะมีข้อสงสัยอยู่เสมอ

แต่ขอย้อนรอยกันสักหน่อย เราจะพูดถึงโครงกระดูกของเฮเฟสชั่นที่อยู่ในแอมฟิโพลิสได้อย่างไร ในเมื่อแหล่งข่าวมีงานศพของเขา และมีการเผาศพที่บาบิโลน

นั่นเป็นคำถามที่ดี สิ่งที่อาจเกิดขึ้นคือหลังจากงานศพ ศพของเขาถูกส่งไปยังแอมฟิโพลิสและฝากไว้ที่นั่น อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ตอบคำถามว่าเรามีโครงกระดูกใน Lion Tomb ได้อย่างไรเมื่อ Hephaestion ถูกเผา

แล้วกระดูกล่ะ? ดร.คิงให้คำตอบ ในความคิดเห็นเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2014 เวลา 10:30 น. (ขออภัย – ฉันไม่สามารถเชื่อมโยงไปยังมันได้โดยตรง) ใต้โพสต์บล็อกที่กล่าวถึงข้างต้น เธอระบุว่าการเผาศพแบบโบราณไม่ได้เกิดขึ้นที่อุณหภูมิเท่ากัน เหมือนสมัยใหม่

ซึ่งหมายความว่า Hephaestion อาจถูกเผาจนถึงจุดที่เนื้อของเขาไหม้ แต่นั่นก็เพราะอุณหภูมิที่ต่ำกว่าของกองไฟ – กระดูกของเขาจึงรอดมาได้

บางทีการทดสอบที่ทำกับโครงกระดูกในปัจจุบันสามารถบอกเราได้ว่ากระดูกนั้นถูกไฟเผาจริงหรือไม่?

ถ้าเราเห็นด้วยกับการอยู่รอดของกระดูก Hephaestion ของ 8217 ที่เป็นไปได้ เราสามารถไปยังคำถามว่าพวกเขาได้มาจากบาบิโลนถึงแอมฟิโพลิสได้อย่างไร

เมื่อมันเกิดขึ้น เราต้องแก้ไขจุดเริ่มต้นของการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา

มาดูกันว่านักประวัติศาสตร์อเล็กซานเดอร์รายใหญ่ทั้งห้าคนพูดถึงการเสียชีวิตของเฮเฟสชั่นอย่างไร และเกิดอะไรขึ้นกับร่างกายของเขาหลังจากนั้น

Arrian (VII.14,15) กล่าวว่า Hephaestion ล้มป่วยและเสียชีวิตใน Ecbatana และได้สร้างกองไฟสำหรับเขาในบาบิโลน อย่างไรก็ตาม ไม่มีการอ้างอิงถึงงานศพที่เกิดขึ้นจริงเมื่ออเล็กซานเดอร์มาถึงที่นั่น

Curtius โชคไม่ดีที่ lacuna ใน MS หมายความว่าเราไม่มีบัญชีของเขาเกี่ยวกับการเสียชีวิตและงานศพของ Hephaestion

Diodorus ให้ Hephaestion ตายใน Ecbatana และร่างกายของเขาถูกส่งไปยัง Babylon (XVII.110) ที่ซึ่งกองเพลิงของเขาสร้าง XVII.115 ไม่มีการเอ่ยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Hephaestion's 8217 ในภายหลัง

จัสตินไม่ได้กล่าวอย่างชัดเจนว่าเฮเฟสชั่นเสียชีวิตที่ไหน ในแง่ของการเล่าเรื่อง การตายของเขาเกิดขึ้นในบทที่ 12 เมืองสุดท้ายที่อเล็กซานเดอร์ถูกระบุว่าไปถึงก่อนหน้านี้คือบาบิโลน (ในบทที่ 10) แต่ในตอนต้นของบทที่ 13 จัสตินดูเหมือนจะแนะนำว่าอเล็กซานเดอร์ไปบาบิโลนหลังจากนั้น ความตายของเฮเฟสชั่น’

จัสตินเองก็ไม่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับร่างของเฮเฟสชั่น 8217 เช่นกัน อย่างไรก็ตาม เขาพูดถึง (ในบทที่ 12) ว่าอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และราคา 12,000 ตะลันต์

พลูทาร์คกล่าวว่าเฮเฟสชั่นเสียชีวิตในเอคบาทานา (บทที่ 72) แต่ไม่ได้บอกว่าร่างของเขาถูกนำตัวไปยังบาบิโลน อย่างไรก็ตาม เขาระบุด้วยว่าอเล็กซานเดอร์ตัดสินใจใช้เงิน 10,000 ตะลันต์ไปงานศพและหลุมฝังศพของเพื่อนเขา

โดยสรุป Arrian, Diodorus และ Plutarch ต่างเห็นพ้องกันว่า Hephaestion เสียชีวิตใน Ecbatana แต่ในขณะที่ Arrian และ Diodorus ระบุอย่างชัดเจนว่าร่างของเขาถูกนำตัวไปยังบาบิโลน พลูทาร์คไม่ได้อ้างสิทธิ์เช่นนั้น โดยนัยแล้วเขามีร่างของ Hephaestion อยู่ใน Ecbatana นี่อาจเป็นสิ่งที่จัสตินกำลังพูดถึงแม้ว่าบัญชีของเขาจะคลุมเครือเกินกว่าจะมีประโยชน์มากมาย

ดังนั้นเราจึงมีความขัดแย้ง ในกรณีนั้นเราเชื่อใคร?

จนถึงสัปดาห์นี้ ฉันจะยอมรับบัญชี Arrian’s และ Diodorus’ Diodorus ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ที่เก่งที่สุด แต่ Arrian มีชื่อเสียงที่ดีมาก และอิงประวัติศาสตร์ของเขาจากผู้คนที่เป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อสี่ร้อยปีก่อน – รวมถึงผู้ที่เป็นศูนย์กลางของอำนาจมาซิโดเนีย

อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของฉันเปลี่ยนไปหลังจากอ่านบทความของ Paul McKechnie ชื่อ Diodorus Siculus และ Hephaestion’s Pyreซึ่งเสนอเหตุผลที่น่าสนใจที่จะไม่ยอมรับบัญชี Arrian’s และ Diodorus’ ตามมูลค่าที่ตราไว้

ฉันเจอบทความของ McKechnie เนื่องจากมีลิงก์ในบล็อกของ Dorothy King's ที่นี่

ถ้าฉันเข้าใจ McKechnie ถูกต้อง เขาให้เหตุผลว่างานศพของ Hephaestion ใน Diodorus ไม่ใช่เรื่องราวของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เลย แต่เป็นความคิดทางวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อทำนายความตายของ Alexander ***

การเห็นงานศพในลักษณะนี้ทำให้เราเข้าใจถ้อยแถลงที่ Diodorus กล่าวไว้ใน XVIII.4 ของเขา ห้องสมุดประวัติศาสตร์. ที่นั่น เขาบอกว่าหลังจากการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์ Perdiccas พบในเอกสารของกษัตริย์ตอนปลาย

… สั่งให้สร้างกองเพลิงเฮเฟสชั่นให้เสร็จ

เห็นได้ชัดว่าถ้างานศพเกิดขึ้นตาม XVII.115 ก็ไม่มีความจำเป็นที่จะต้องมีคำสั่งเหล่านี้ในเอกสารของอเล็กซานเดอร์

McKechnie ให้เหตุผลเพิ่มเติมว่า Diodorus นำเรื่องราวของกองไฟในบาบิโลนมาจากนักเขียนชื่อ Ephippus of Olynthus ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเวลาของ Alexander

เหตุผลที่ฉันพูดถึง Ephippus เพราะเขาเชื่อมโยงการเล่าเรื่องของ Diodorus’ กับ Arrian’s McKechnie แนะนำให้ปโตเลมีอ่านเรื่องราวของ Ephippus และตัดสินใจที่จะใช้มันในประวัติศาสตร์ของเขาเอง

และแน่นอน เขามีเหตุผลที่ดีในการทำเช่นนั้น เช่นเดียวกับที่ Ephippus วางงานศพของ Hephaestion ในบาบิโลนด้วยเหตุผลด้านวรรณกรรม ปโตเลมีก็วางไว้ที่นั่นเพื่องานทางการเมือง

ฉันก็เลยเอาศพของอเล็กซานเดอร์ จากบาบิโลนไปที่เมมฟิส เขาสามารถพูดกับผู้สงสัยทางการเมืองว่า ฉันมีแบบอย่าง อเล็กซานเดอร์ เอง ที่เอาร่างของเฮเฟสชั่นจากเอคบาทาน่าไปยังบาบิโลน

บทความของ Paul McKechnie น่าสนใจมาก และฉันแนะนำให้คุณอ่านอย่างละเอียด หากคุณไม่มีสิทธิ์เข้าถึง JSTOR คุณสามารถอ่านได้ที่นี่

ตอนนี้เฮเฟสชั่นกำลังจะตายในเอคบาทานาและงานศพของเขาก็เกิดขึ้นที่นั่น การปรากฏตัวของสิงโตแห่งฮามาดัน (ซึ่งเป็นยุคปัจจุบัน Ecbatana) ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าอเล็กซานเดอร์ฝังเพื่อนของเขาไว้ที่นั่นเช่นกัน†

หลังจากแก้ไขจุดเริ่มต้นการเดินทางของ Hephaestion แล้ว เราต้องพาเขาจาก Ecbatana ไปยัง Amphipolis

ส่วนนี้ยากที่สุดสำหรับแหล่งข่าวที่รอดตายไม่ได้ระบุว่าร่างของ Hephaestion 8217 ถูกนำกลับไปที่ Macedon หากเราจะวางพระองค์ไว้ที่นั่น เราต้องทำด้วยวิธีอื่น

ต่อไปนี้คือเหตุผลสามประการในการวาง Hephaestion ใน Amphipolis

  1. อเล็กซานเดอร์คงไม่ถือว่าการฝังเฮเฟสชันในเอคบาทานาเป็นสิ่งที่เหมาะสม ในชีวิตเขาเห็นตัวเองเป็น Achilles และ Hephaestion เป็น Patroclus ของเขา ในแง่นี้ สมเหตุสมผลกว่าที่เขาต้องการให้การระบุตัวตนนั้นถาวรเมื่อถึงแก่ความตาย
  2. สุสานสิงโตในแอมฟิโพลิสนั้นยิ่งใหญ่ ตระหง่านมาก สร้างขึ้นได้สำหรับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ความเป็นไปได้อื่นๆ ได้แก่ Olympias, Philip III Arrhidaeus และ Roxane และ Alexander IV
    ตามที่ฉันเข้าใจ มีจารึกอยู่ในสถานะใด (หรือระบุ) ที่ Olympias ถูกฝังใน Pydna ซึ่งเธอถูกฆ่าตาย
    Philip III Arrhidaeus มีความเป็นไปได้ในขณะที่เขาเป็นกษัตริย์ แต่อาจถูกฝังที่ Vergina
    Cassander จะให้เกียรติ Alexander IV (และผ่านเขา Roxane) ด้วยหลุมฝังศพอันยิ่งใหญ่หลังจากฆ่าพวกเขาหรือไม่?
  3. ดูเหมือนว่า Lion Tomb จะสามารถจ่ายค่าฝังศพของ Hephaestion ได้อย่างง่ายดายตามที่พลูทาร์คและจัสตินอธิบาย

สิ่งเหล่านี้อาจจะฟังดูมีเหตุผลหรือไม่ก็ตาม แต่ถ้าคุณยังกังวลว่าไม่มีหลักฐานในแหล่งข้อมูล ก็ควรระลึกไว้เสมอว่า รอดตาย แหล่งที่มาและที่เราเห็น – พวกเขาไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Hephaestion หลังจากการตายของเขา ดังนั้นเราจึงไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องปฏิบัติตามคำพูดของพวกเขา

ฉันคิดอย่างไร ฉันไม่รู้จริง ๆ ’ ฉันชอบความคิดที่ว่าเฮเฟสชันถูกฝังที่แอมฟิโพลิส แต่ฉันหวังว่า – หวังว่าจริง ๆ – เรามีหลักฐานทางวรรณกรรมที่แข็งแกร่งกว่านี้

แม้ว่าในขณะนี้ แม้ว่าเขาควรจะถูกฝังที่ Vergina ฉันก็รู้สึกอยากมากกับความคิดที่ว่า Alexander IV ถูกฝังอยู่ที่นั่น

หลังจากการฆาตกรรมตามคำสั่งของแคสซานเดอร์ หลายปีผ่านไปก่อนที่อเล็กซานเดอร์ที่ 4 จะเป็นที่รู้จัก เมื่อเป็นเช่นนั้น ก็ไม่มีสงครามกลางเมือง ไม่มีการจลาจล ไม่มีการจลาจล ไม่มีอะไรเลย Cassander, Ptolemy, Lysimachus, Seleucus และ Antigonus ต่างก็ประกาศตนเป็นกษัตริย์แห่งอาณาจักรของตนและนั่นคือสิ่งนั้น

เหตุผลก็คือเวลาผ่านไปและผู้คนก็ปล่อยอดีตไป ฉันคิดว่าบางทีแคสซานเดอร์อาจรู้เรื่องนี้ และเมื่อเขาทำเช่นนั้น เขาก็ตัดสินใจว่าเขาสามารถเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ต่ออเล็กซานเดอร์ที่ 4 ในความตายได้เช่นเดียวกับที่เขาเคยโหดร้ายในชีวิต และฝากซากของเขาไว้ในสุสานสิงโตที่แอมฟิโพลิส

นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด และอย่างที่ฉันแน่ใจว่าคุณสังเกตเห็น ฉันไม่ได้เสนอหลักฐานที่แท้จริงว่าอเล็กซานเดอร์ที่ 4 ถูกฝังอยู่ที่นั่น อันที่จริง เมื่อฉันย้อนอ่านสิ่งที่ฉันเขียน ฉันเริ่มคิดว่ามีกรณีที่รุนแรงกว่านั้นสำหรับการฝังศพของ Hephaestion

คำสุดท้าย. ฉันไม่รู้ว่าใครถูกฝังในสุสานสิงโตเหมือนคนอื่นๆ อีกแล้ว และฉันหวังว่าจะได้ทราบข่าวเพิ่มเติมจากนักโบราณคดี ในระหว่างนี้ สิ่งที่ฉันจะพูดก็คือ Amphipolis ได้รับ – และยังคงเป็น – เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน และฉันเป็นหนี้บุญคุณ Dorothy King ที่ได้โพสต์บล็อกโพสต์ที่ลึกซึ้งและเชื่อมโยงกับบทความที่ดีพอๆ กัน เกี่ยวกับ Alexander – McKechnie’s โดยเฉพาะ ฉันหวังว่าฉันจะไม่หยุดเรียนรู้

* ฉันกำลังคิดถึงวิธีที่เขามีเฮเฟสชั่นวางพวงหรีดบนหลุมศพ Patroclus ที่เมืองทรอย (อาเรียน I.12) และการตอบสนองของ Homeric ต่อการตายของ Hephaestion เช่นเดียวกับ Achilles ตัดผมของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Patroclus (อีเลียด XXIII.147-8)
** ดู อีเลียด XXIII.243-44 และ โอดิสซี XXIV.73-5)
*** McKechnie สังเกตว่า Diodorus เน้นย้ำสถานะของ Hephaestion เป็นตัวตนที่สองของ Alexander อย่างไร Alexander เข้าร่วมงานศพหลังจากจัดกิจธุระของเขาอย่างไรและสั่งให้ Sacred Flame ในเมืองต่างๆในเอเชียถูกระงับใน Hephaestion ของ 8217 8211 สิ่งที่ทำเฉพาะในรัชกาลของกษัตริย์เท่านั้นที่ตาย
McKechnie เป็นผู้ที่ใช้ Lion of Hamadan เป็นหลักฐานว่า Hephaestion ยังคงอยู่ใน Ecbatana เขาให้เหตุผลอื่นด้วย ตัวอย่างเช่น การอ้างอิงถึงเอเลี่ยน ใคร

ในเรื่องราวของเขาเรื่องทองและเงินถูกหลอมรวมกับซากศพบนกองไฟของเฮเฟสชั่น พูดถึงอเล็กซานเดอร์ที่ทำลายกำแพงของบริวารแห่งเอคบาทาน่า และไม่ได้บอกใบ้ถึงกองไฟที่ควรจะมีอยู่ อยู่ในบาบิโลน


ภาพรวมโดยสังเขปของเส้นเวลาศิลปะ

เช่นเดียวกับในหลาย ๆ ด้านของประวัติศาสตร์มนุษย์ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายช่วงเวลาศิลปะที่แตกต่างกันอย่างแม่นยำ วันที่ที่แสดงในวงเล็บด้านล่างเป็นการประมาณโดยอิงตามความคืบหน้าของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในหลายประเทศ ยุคศิลปะหลายสมัยมีความเหลื่อมล้ำกันมาก โดยบางยุคหลังๆ ก็เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน บางยุคมีอายุไม่กี่พันปีในขณะที่บางช่วงอายุน้อยกว่าสิบ ศิลปะเป็นกระบวนการสำรวจที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งช่วงหลังๆ นี้เติบโตขึ้นจากยุคที่มีอยู่

ยุคศิลปะ ปีที่
โรมาเนสก์ 100 – 1150
กอธิค 1140 – 1600
เรเนซองส์ 1495 – 1527
มารยาท 1520 – 1600
บาร็อค 1600 – 1725
โรโคโค 1720 – 1760
นีโอคลาสซิซิสซึ่ม 1770 – 1840
แนวโรแมนติก 1800 – 1850
ความสมจริง 1840 – 1870
พรีราฟาเอล 1848 – 1854
อิมเพรสชั่นนิสม์ 1870 – 1900
ธรรมชาตินิยม 1880 – 1900
โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ 1880 – 1920
สัญลักษณ์ 1880 – 1910
การแสดงออก 1890 – 1939
อาร์ต โนโว 1895 – 1915
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม 1905 – 1939
ลัทธิแห่งอนาคต 1909 – 1918
Dadaism 1912 – 1923
วัตถุประสงค์ใหม่ 1918 – 1933
ความแม่นยำ 1920 – 1950
อาร์ตเดโค 1920 – 1935
เบาเฮาส์ 1920 – 1925
สถิตยศาสตร์ 1924 – 1945
บทคัดย่อ การแสดงออก 1945 – 1960
Pop-Art / Op Art 1956 – 1969
Arte Povera 1960 – 1969
มินิมอล 1960 – 1975
ภาพเหมือนจริง 1968 – ตอนนี้
ศิลปะร่วมสมัย 1978 – ตอนนี้

อาจดูแปลกที่ไทม์ไลน์ศิลปะของเราสิ้นสุดเมื่อ 30 ปีที่แล้ว แนวความคิดเกี่ยวกับยุคศิลปะดูเหมือนจะไม่เพียงพอที่จะจับภาพความหลากหลายของรูปแบบศิลปะที่เติบโตขึ้นตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 มีความรู้สึกในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนว่าแนวคิดการวาดภาพแบบดั้งเดิมได้หายไปในยุคของการใช้ชีวิตแบบเร่งรีบ เราไม่เอาจุดยืนนี้ แต่เรายังคงแบ่งปันประสบการณ์ของมนุษย์ที่ไม่เหมือนใครผ่านสื่อศิลปะ เช่นเดียวกับที่คนในถ้ำทำ นอกระบบการจำแนกที่ทันสมัยของเรา

ลานดอกไม้ในสวนวันสี หันหน้าไปทางทิศตะวันตกเฉียงใต้ (1919) โดย Max Liebermann [สาธารณสมบัติ]


ใครถูกฝังอยู่ในสุสาน 'Magnificent’s จากกรีกโบราณ? 04:27

เมื่อต้นเดือนที่แล้ว Katerina Peristeri นักโบราณคดีผู้มีประสบการณ์บนเนินเขานอกหมู่บ้านเล็กๆ ที่มีลมแรงและมีลมแรงของชาวไร่ยาสูบในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของกรีซ ประกาศว่าเธอและทีมได้ค้นพบสิ่งที่เชื่อว่าเป็นสุสานที่ใหญ่ที่สุดในกรีซ

Peristeri กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่า "สุสานขนาดใหญ่และงดงาม" นั้นน่าจะเชื่อมโยงกับอาณาจักรมาซิโดเนียของกรีกโบราณซึ่งในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ให้กำเนิดอเล็กซานเดอร์มหาราช

ไม่นานหลังจากการประกาศของ Peristeri นายกรัฐมนตรีกรีก Antonis Samaras ได้จัดงานแถลงข่าวของตัวเองที่สถานที่ดังกล่าว ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Amphipolis โดยประกาศว่า "การค้นพบที่สำคัญอย่างยิ่ง" จาก "แผ่นดินมาซิโดเนียของเรา"

และตั้งแต่นั้นมาก็มีรายงานประจำวันในสื่อของกรีก แม้ว่า Peristeri และทีมของเธอจะปฏิเสธการสัมภาษณ์ก็ตาม พวกเขาเผยแพร่ข่าวสารแต่ละชิ้น - การค้นพบ caryatid สฟิงซ์และสิ่งประดิษฐ์ที่น่าประทับใจอื่น ๆ แต่ละครั้ง - ในการแถลงข่าวผ่านกระทรวงวัฒนธรรมกรีก

นักท่องเที่ยวเยี่ยมชม Lion of Amphipolis เมื่อวันที่ 18 ส.ค. พบสุสานขนาดใหญ่ซึ่งไม่ทราบผู้ครอบครองอยู่ใกล้ ๆ แต่ทางการกรีซยังไม่อนุญาตให้ประชาชนเข้าชมสุสาน (ฮาริส อิออร์ดานิดิส/EPA/แลนดอฟ)

การเก็งกำไรว่าใครถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพได้ดึงดูดผู้เยี่ยมชมไปยัง Mesolakkia ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งประธานของหมู่บ้าน - Athanassios Zounatzis เกษตรกรยาสูบเกษียณอายุที่มีผมสีเงิน - ตอนนี้เพิ่มเป็นสองเท่าในฐานะมัคคุเทศก์

“เราเคยเห็นรถทัวร์เต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวชาวเยอรมัน ชาวดัตช์หายไป แม้แต่ครอบครัวชาวอเมริกันสองสามคน” เขากล่าว “และพวกเขาทั้งหมดถามว่า 'หลุมฝังศพอยู่ที่ไหน' แต่พวกเขากลับผิดหวังเพราะพวกเขาไม่แม้แต่จะมองเห็น”

นั่นเป็นเพราะตำรวจกรีกได้สร้างสิ่งกีดขวางบนถนนสำหรับการขุดค้น ซึ่งทิ้งให้ Bernard Boehler นักประวัติศาสตร์ศิลป์จากเวียนนา มองดูเนินหญ้าที่บดบังสถานที่นั้นด้วยความปรารถนาดี

“ไม่จำเป็นต้องพูด เรามากกว่าอยากรู้อยากเห็นอีกเล็กน้อย แต่เราตระหนักดีว่ามีการเฝ้าระวังอย่างหนัก และเราไม่สามารถเข้าใกล้ได้” Boehler กล่าว

นักโบราณคดีกล่าวว่า ความลับและความปลอดภัยที่อยู่รอบๆ หลุมฝังศพนั้นเกี่ยวกับการรักษาข้อเท็จจริงให้ถูกต้อง พวกเขายังกังวลว่าผู้เยี่ยมชมอาจได้รับบาดเจ็บที่ไซต์ที่ขุดบางส่วน

แต่คนงานสุขาภิบาลที่เกษียณอายุแล้ว Giorgos Karaiskakis ซึ่งได้เยี่ยมชมสิ่งกีดขวางบนถนนไปยังไซต์สามครั้งกล่าวว่าเขาสงสัยว่ามาตรการดังกล่าวเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งกับมาซิโดเนียซึ่งเป็นอดีตสาธารณรัฐยูโกสลาเวียซึ่งเป็นเจ้าของอเล็กซานเดอร์มหาราช เขากล่าวว่าการค้นพบนี้เป็นข้อพิสูจน์มากกว่าว่าอเล็กซานเดอร์เป็นของกรีซ

"การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้ทำให้เราหลุดพ้นจากวิกฤต เพราะถ้าคุณไม่มีเงิน คุณจะทำอย่างไร" เขาพูดว่า. “แต่มันแสดงให้เห็นอีกครั้งว่ามาซิโดเนียอยู่ที่นี่ โอเค ไม่ได้อยู่ที่นั่นกับพวกสลาฟ”

ไม่ว่ามาซิโดเนียจะอยู่ที่ใด หลุมฝังศพนั้นไม่มีอเล็กซานเดอร์ ลูกชายที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปีในบาบิโลน ซึ่งปัจจุบันอยู่ในอิรักในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังไม่น่าจะถือครอบครัวของเขาโดยตรงเช่นลูกชายของเขา Alexander IV ซึ่งน่าจะถูกฝังอยู่ที่สุสานแห่งหนึ่งใน Aigai เมืองหลวงเก่าแก่แห่งแรกของมาซิโดเนียซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vergina ทางเหนือของกรีกในปัจจุบัน และน่าจะมีซากของฟิลิปที่ 2 พ่อของอเล็กซานเดอร์ด้วย

มันเตือนเราว่าเรารวยอย่างน้อยในประวัติศาสตร์

Alexandros Kochliariades ชาวท้องถิ่น

แล้วใครที่จะถูกฝังอยู่ที่นั่น?

Robin Lane Fox นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและผู้เชี่ยวชาญด้านมาซิโดเนียโบราณกล่าวว่าทุนการศึกษาที่มีอยู่แนะนำว่าหลุมฝังศพอาจเป็นของนายพลระดับสูงในกองทัพมาซิโดเนียที่ขยายอาณาจักรของอเล็กซานเดอร์บางคนเช่น Nearchus เพื่อนที่ดีที่สุดของ Alexander ตั้งแต่วัยเด็ก

ในพลูทาร์ค ชีวิตของอเล็กซานเดอร์Lane Fox กล่าวว่าเพื่อนคนสำคัญของ Alexander's อีกคนหนึ่งคือ Demaratus of Corinth ที่ได้รับเกียรติจากหลุมฝังศพส่วนบุคคลเหนือสถานที่ฝังศพของเขาซึ่งมีขนาดใกล้เคียงกับที่ Amphipolis

“ดังนั้น ความสงสัยของฉันก็คือว่านี่เป็นสหายระดับสูงในกองทัพเก่าของอเล็กซานเดอร์ ที่กลับมาหรือถูกส่งกลับเป็นศพที่บ้านของเขาในแอมฟิโปลิส” เขากล่าว

แต่ Olga Palagia นักโบราณคดีจากมหาวิทยาลัยเอเธนส์สงสัยว่าหลุมฝังศพของ Amphipolis อาจไม่ใช่กรีกเลย แต่เป็นโรมัน

“ไม่มีใครรู้ว่าแอมฟิโพลิสเป็นสถานที่ที่สำคัญมากในศตวรรษแรกก่อนคริสตกาล เพราะมันเป็นสำนักงานใหญ่ของกองทัพโรมันขนาดใหญ่ที่นำโดยมาร์ก แอนโทนีและออคตาเวียน เมื่อพวกเขาต่อสู้กับบรูตัสและแคสเซียส ผู้ซึ่งฆ่าจูเลียส ซีซาร์” เธอกล่าว

Athanasios Zournatzis เป็นหัวหน้าหมู่บ้าน Mesolakkia ใกล้กับหลุมฝังศพ แม้ว่าบุคคลทั่วไปจะไม่ได้รับอนุญาตให้เยี่ยมชมหลุมฝังศพ แต่เขาบอกว่าเขาเห็นผู้เยี่ยมชมจากต่างประเทศอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่มีการประกาศการค้นพบ “เราเป็นเพียงหมู่บ้านยาสูบและชาวไร่อัลมอนด์ที่หลับใหล” เขากล่าว "ตอนนี้เราก็เป็นแหล่งท่องเที่ยว" (โจแอนนา คาคิสซิส จาก NPR)

Palagia ผู้เชี่ยวชาญด้านประติมากรรมโบราณ ไม่ได้เยี่ยมชมสถานที่ดังกล่าว แต่กล่าวว่ารูปปั้นของ Amphipolis มีลักษณะเป็นแบบโรมัน ไม่ใช่กรีก ถ้าหลุมฝังศพเป็นอนุสาวรีย์ของนายพลโรมัน เธอบอกว่า มันจะไม่มีความหมายอะไรกับกรีซมากนัก

“ชาวกรีกสมัยใหม่นั้นโดดเดี่ยว มองเข้ามาข้างใน และเจ็บปวดอย่างมากจากวิกฤตการณ์ทางการเงิน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าพวกเขาจะรู้สึกโกงจริงๆ ถ้าไม่ใช่ชาวกรีก”

Peristeri หัวหน้านักโบราณคดีใน Amphipolis ยืนยันว่าสถานที่นี้เป็นภาษากรีกโดยไม่ต้องสงสัย

นั่นเป็นบรรยากาศที่ Mesolakkia ซึ่งชาวเมืองจำนักโบราณคดีชาวกรีกชื่อ Dimitris Lazaridis ผู้ซึ่งค้นพบเนิน Amphipolis ครั้งแรกในปี 1950 แต่ไม่มีเงินพอที่จะขุดมัน Lazaridis กล่าวว่าเขาสงสัยด้วยว่าหลุมฝังศพมีหลุมฝังศพของชาวมาซิโดเนียที่สำคัญ

Alexandros Kochliariades ซึ่งทำงานเป็นเจ้าหน้าที่คุ้มกันให้กับ Lazaridis เป็นเวลา 30 ปี ซึ่งขุดพื้นที่อื่นๆ ในพื้นที่กล่าวว่า "เขาแน่ใจในเรื่องนี้" “ตอนนี้ หลายปีต่อมา สมมติฐานของเขากลายเป็นจริง”

Kochliarides จิบกาแฟที่ร้านกาแฟในปั๊มน้ำมันใกล้ Mesolakkia หมู่บ้านซึ่งตอนนี้กลายเป็นศูนย์สำหรับสิ่งที่นักโบราณคดีคนหนึ่งเรียกว่า "Amphipolimania" ยามเกษียณอายุกล่าวว่าเขาเข้าใจดีว่าทำไมหลุมฝังศพจึงมีความหมายมากสำหรับชาวกรีกในขณะนี้ ซึ่งประสบปัญหาทางด้านจิตใจและเศรษฐกิจในช่วงสี่ปีของวิกฤตหนี้

“มันเตือนเราว่าเรารวย อย่างน้อยก็ในประวัติศาสตร์” เขากล่าว "และแอมฟิโพลิสนั้นเคยเป็นแอปเปิ้ลของจักรวรรดิ"


คาร์โมนา

คาร์โมเนนส์, quae est longa firmissima totius provincia civitas.”

(คาร์โมนาเป็นเมืองที่แข็งแกร่งที่สุดของจังหวัด)

– จูเลียส ซีซาร์ (ความเห็นของ Bello Civili)

ในอดีต คาร์โมนาเป็นหนึ่งในชุมชนหลักในเขตปกครองกัวดาลกีวีร์ตอนล่างซึ่งมีการยึดครองอย่างต่อเนื่องเกือบห้าพันปี Julius Caesar กล่าวถึง "กำแพงอันยิ่งใหญ่" ของเขาใน De Bello Civile ในขณะที่เมืองได้รับการแจกจ่ายเพื่อสร้างเหรียญกษาปณ์ของตนเองที่มีชื่อว่า “คาร์โม” คาร์โมกลายเป็นทางแยกหลักบนเวียออกัสตาและด่านหน้าที่สำคัญในจักรวรรดิโรมัน สามารถเห็นภาพโมเสกสองภาพในคาร์โมนา หนึ่งในพิพิธภัณฑ์เมืองที่มีสัญลักษณ์เกี่ยวกับฤดูร้อน และอีกภาพหนึ่งอยู่ที่ศาลากลางจังหวัดที่มีหัวหน้าของเมดูซ่า

Museo de la Ciudad de Carmona

เศษกระเบื้องโมเสคที่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูร้อน ศตวรรษที่ 2 - 3 พิพิธภัณฑ์ Museo de la Ciudad de Carmona รูปภาพ© Li Taipo (CC BY-NC-ND 2.0)

อยุนตามิเอนโต เด คาร์โมนา

ลานภายในศาลากลางเมืองคาร์โมนามีภาพโมเสกโรมันที่สำคัญ ซึ่งพบได้ในย่านเมืองเก่า

โมเสกที่มีหัวของเมดูซ่าล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์ของโฟร์ซีซั่นส์ Ayutamiento Carmona รูปภาพ© Carole Raddato

ภาพโมเสคอีกภาพแสดงหัวของเมดูซ่า ซึ่งเป็นหนึ่งในสามธิดาของเทพธิดาแห่งท้องทะเล Porcys เป็นบรรทัดฐานหลัก ใบหน้าที่กลมและไร้เดียงสาของเมดูซ่าถูกวาดด้วยเทสซาเรียที่มีน้ำวุ้นตาหลากสีซึ่งมีความแข็งแรงมาก อย่างไรก็ตาม เทสซาเรียที่ล้อมกรอบภาพของเมดูซ่านั้นไม่รอด ส่วนที่เหลือของทางเท้าตกแต่งด้วยการออกแบบทางเรขาคณิต ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมบนพื้นหลังสีดำ และสี่เหลี่ยมปมของโซโลมอนบนโทนสีแบ็คไลท์

ภาพโมเสคกับเมดูซ่าที่มีใบหน้ากลมเหมือนเด็ก คริสตศตวรรษที่ 2 พบในปี 1959 ที่ Plaza de la Corredera, Salón de los Mosaicos (Hall of Mosaics) – Alcazar of the Christian Monarchs, Cordoba รูปภาพ© Carole Raddato

ประติมากรรมอียิปต์โบราณ


โอซิริส ไอซิส และฮอรัส (874-850 ปีก่อนคริสตศักราช)
เครื่องประดับตกแต่งทำด้วยทอง
ลาพิส ลาซูลี และแก้ว

ศิลปะอียิปต์: ลำดับเหตุการณ์
ประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม
ของอียิปต์โบราณเป็นประเพณี
แบ่งออกเป็นยุคสมัยที่หยาบกระด้างเหล่านี้
อาณาจักรโบราณของอียิปต์
ราชวงศ์ที่ 1 และ 2
2920-2650 ก่อนคริสตศักราช
อาณาจักรเก่าแก่ของอียิปต์
ราชวงศ์ที่ 3-11
2650-1986 ก่อนคริสตศักราช
อาณาจักรกลางของอียิปต์
ราชวงศ์ที่ 11-17
ค.ศ. 1986-1539 ก่อนคริสตศักราช
อาณาจักรใหม่ของอียิปต์
ราชวงศ์ที่ 18-24
1539-715 ก่อนคริสตศักราช
อาณาจักรตอนปลายของอียิปต์
ราชวงศ์ที่ 25-31
712-332 ก่อนคริสตศักราช
รอบสุดท้าย
ยุคปโตเลมี (323-30 ปีก่อนคริสตศักราช)
ยุคการปกครองของโรมัน (30 ปีก่อนคริสตศักราช - 395 ซีอี)

ศิลปะแห่งอิสลาม
สำหรับการทบทวนสั้น ๆ เกี่ยวกับอิทธิพล
และประวัติศาสตร์ศิลปะมุสลิมในอียิปต์
ดู: ศิลปะอิสลาม.

ประติมากรที่ดีที่สุดในโลก
สำหรับรายชื่อศิลปิน 3 มิติ 100 อันดับแรก
(500 ปีก่อนคริสตศักราช - ตอนนี้) โปรดดู:
ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ศิลปะ 3 มิติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก
สำหรับรายการผลงานชิ้นเอก
โดยประติมากรที่มีชื่อเสียง ดู:
ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์
สำหรับรายการวันสำคัญใน
วิวัฒนาการของงานประติมากรรม/3มิติ
รวมทั้งการเคลื่อนไหว โรงเรียน
และศิลปินที่มีชื่อเสียง โปรดดู:
ประวัติศาสตร์ศิลปะ (ทบทวนการเคลื่อนไหว)
เส้นเวลาศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ (ถึง 500 ปีก่อนคริสตศักราช)
ประวัติศาสตร์ศิลปะไทม์ไลน์

รูปแบบของศิลปะที่แตกต่างกัน
สำหรับคำจำกัดความความหมายและ
คำอธิบายศิลปะต่างๆ
ดูประเภทของศิลปะ

ประติมากรรมอียิปต์โบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมอียิปต์และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวัดและสุสาน วัดถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเป็นหลุมฝังศพหรือสถานที่พำนักนิรันดร์ของเทพเจ้าซึ่งรูปปั้นถูกซ่อนอยู่ภายในห้องโถงที่ปิดสนิทเปิดให้เห็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์หรือดาวดวงใดดวงหนึ่งมาถึงจุดบน ขอบฟ้าที่รัศมีของพวกมันส่องตรงไปยังศาลเจ้าที่อยู่ด้านในสุด รูปปั้นศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเทพพยากรณ์ และแทบจะไม่มีขนาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ประติมากรยังถูกใช้สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง, เสาหลักของเสา, บุคคลขนาดมหึมาที่เฝ้าเสา, และเส้นทางยาวของสฟิงซ์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังวัดมักแสดงถึงความกตัญญูกตเวทีของฟาโรห์ตลอดจนการพิชิตจากต่างประเทศ

สุสานอียิปต์ต้องการการใช้ประติมากรรมอย่างกว้างขวางที่สุด ในห้องใต้ดินเหล่านี้มีการวางรูปปั้นรูปเหมือนของกษัตริย์หรือราชินีผู้ล่วงลับ นอกจากนี้ ประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์ประเภทนี้ยังรวมถึงรูปปั้นของเจ้าหน้าที่สาธารณะ กราน และกลุ่มที่แสดงภาพชายและภรรยาของเขา ผนังของสุสานอียิปต์ยุคก่อนๆ คล้ายกับหนังสือแสดงมารยาทและขนบธรรมเนียมของประชากร ฉากที่มีภาพประกอบประกอบด้วยกิจกรรมต่างๆ เช่น การล่าสัตว์ การตกปลา และการทำการเกษตร งานศิลปะและการค้า เช่น การทำรูปปั้น หรือแก้ว หรือภาชนะโลหะ หรือการสร้างปิรามิดที่ผู้หญิงทำงานบ้าน หรือการคร่ำครวญถึงเด็กที่เสียชีวิต กีฬา การบรรเทาทุกข์ดังกล่าวเผยให้เห็นความเชื่อที่มั่นใจในอนาคตว่าเป็นการขยายชีวิตปัจจุบันอย่างไม่มีปัญหา ในช่วงต่อมาของศิลปะอียิปต์ โดยเริ่มจากสุสานของจักรวรรดิใหม่ เหล่าเทพเจ้าจะปรากฏตัวขึ้นอย่างเด่นชัดมากขึ้นในฉากแห่งการพิพากษาซึ่งบ่งบอกถึงความแน่นอนน้อยลงเกี่ยวกับความสุขของรัฐในอนาคต

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสร้างสุสานและการออกแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ ในอียิปต์โบราณ โปรดดูที่: สถาปัตยกรรมอียิปต์ยุคแรก (สุสานปิรามิดขนาดใหญ่) สถาปัตยกรรมอียิปต์ในยุคกลาง (ปิรามิดขนาดเล็ก) สถาปัตยกรรมอียิปต์ยุคใหม่ (วัด) สถาปัตยกรรมอียิปต์ตอนปลาย (อาคารต่างๆ)

นอกเหนือจากการพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งอารยธรรมอียิปต์แล้ว ประติมากรยังแสดงภาพวัตถุเล็กน้อยของของใช้ในบ้านและในชีวิตประจำวัน รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ในครัวเรือนที่มีไดแวน โต๊ะและหีบอันหรูหรา ตลอดจนงานโลหะและเครื่องประดับทุกรูปแบบ สิ่งของต่างๆ เช่น โถส้วม กระจก และช้อน ถูกพรรณนาโดยรูปแบบที่ได้มาจากดอกไม้ สัตว์ หรือโลกมนุษย์ พืชศักดิ์สิทธิ์ โดยเฉพาะดอกบัว เป็นพื้นฐานทางธรรมชาติสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่และหลากหลาย ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะการตกแต่งของโลกยุคโบราณ

วัสดุประติมากรรมและเครื่องมือแอมป์

ในหุบเขาแห่งแม่น้ำไนล์ อะคาเซียและต้นมะเดื่อศักดิ์สิทธิ์ได้เติบโตขึ้น ซึ่งจัดหาวัสดุสำหรับประติมากรสำหรับรูปปั้นและโลงศพ สำหรับบัลลังก์และรายการอื่น ๆ ของศิลปะอุตสาหกรรม เนินเขาทั้งสองฝั่งของแม่น้ำไนล์ ไกลออกไปทางใต้ของ Edfou ทำให้เกิดหินปูน nummulitic หยาบ และนอกเมือง Edfou มีเหมืองหินทรายขนาดใหญ่ วัสดุทั้งสองที่ใช้สำหรับประติมากรรมและเพื่อวัตถุประสงค์ทางสถาปัตยกรรม ใกล้กับต้อกระจกแรก ยังสามารถมองเห็นเหมืองหินแกรนิตสีแดงที่ใช้ไม่เพียงแต่สำหรับเสาโอเบลิสก์เท่านั้น แต่ยังสำหรับรูปปั้นขนาดใหญ่ สฟิงซ์ และโลงศพอีกด้วย เหมืองหิน Alabaster ถูกขุดขึ้นมาที่เมืองโบราณ Alabastron ใกล้กับหมู่บ้าน Assiout อันทันสมัย จากภูเขาแห่งทะเลทรายอาหรับและคาบสมุทรซีนายมีหินบะซอลต์และไดออไรต์ที่ช่างแกะสลักยุคแรกใช้ พอร์ฟีรีสีแดงที่ชาวกรีกและโรมันได้รับยกย่องโดยเฉพาะ และทองแดง แม้แต่โคลนจากแม่น้ำไนล์ก็ยังถูกหล่อหลอมและอบ และเคลือบด้วยสีเคลือบจากราชวงศ์แรกสุดของประวัติศาสตร์อียิปต์ ในช่วงแรกๆ เดียวกัน เราพบว่าประติมากรชาวอียิปต์ใช้วัสดุนำเข้าจำนวนมากอย่างคล่องแคล่ว เช่น ไม้มะเกลือ งาช้าง เหล็ก ทอง และเงิน ตัวอย่างเช่น การแกะสลักงาช้างได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวาง และถูกนำมาใช้ในงานประติมากรรมดอกเบญจมาศสำหรับงานสำคัญๆ

เมื่อช่างแกะสลักชาวอียิปต์ต้องการเพิ่มความคงทนเป็นพิเศษให้กับงานประติมากรรม เช่น กับรูปปั้นและโลงศพของกษัตริย์ฟาโรห์ พวกเขาใช้วัสดุที่แข็งที่สุด เช่น หินบะซอลต์ ไดโอไรต์ หินแกรนิต หินแข็งนี้ที่พวกเขาจัดการด้วยทักษะไม่น้อยไปกว่าที่พวกเขาทำกับไม้และงาช้างและหินที่นิ่มกว่า

รายละเอียดที่ดีอาจถูกนำไปใช้กับเครื่องมือหินเหล็กไฟ เครื่องมืออื่น ๆ ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์หรือเหล็กชุบแข็ง ได้แก่ เลื่อยฟันเพชร ดอกสว่านแบบต่างๆ ตัวชี้ และสิ่ว รูปปั้นหินแข็งได้รับการขัดอย่างปราณีตด้วยหินทรายที่บดแล้ว และงานหินที่อ่อนนุ่มกว่านั้นมักถูกเคลือบด้วยปูนปั้นและทาสี เม็ดสีจะถูกนำไปใช้ในลักษณะที่กำหนดเองหรือตามแบบแผน

รูปปั้นอียิปต์และรูปปั้น

ศิลปินชาวอียิปต์ได้ผลิตหุ่นกระบอกเล็กๆ หลากหลายรูปแบบในดินเหนียว กระดูก และงาช้าง ก่อนการเกิดขึ้นของรูปแบบประติมากรรมที่เป็นทางการในช่วงเวลาแห่งการรวมสองดินแดนแห่งอียิปต์ พบรูปปั้นที่เปราะบางสองสามตัวในหลุมศพยุคก่อนประวัติศาสตร์ ประเพณีการทำสิ่งของดังกล่าวดำรงอยู่จนถึงอาณาจักรใหม่ กระดูกและงาช้างถูกนำมาใช้เพื่อสร้างร่างของผู้หญิงที่มีสไตล์และมีฝีมือประณีตระหว่าง 4,000 ถึง 3,000 ปีก่อนคริสตศักราช ดินเหนียวซึ่งขึ้นรูปได้ง่ายกว่า ถูกหล่อหลอมให้เป็นตัวแทนของสัตว์หลายชนิด ง่ายต่อการระบุเพราะคุณลักษณะของพวกมันถูกจับได้จากการสังเกตอย่างเฉียบแหลม ดูเพิ่มเติม: ประติมากรรมเมโสโปเตเมีย (ค.3000-500 ก่อนคริสตศักราช)

ราว 3, 000 ปีก่อนคริสตศักราช รูปปั้นงาช้างถูกแกะสลักในลักษณะที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น และชิ้นส่วนจำนวนมากรอดชีวิตมาได้ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดถูกพบที่ Abydos ซึ่งเป็นตัวแทนของกษัตริย์ที่ไม่รู้จักซึ่งปรากฎในชุดพิธีการ (British Museum, London) เขาสวมมงกุฎสีขาวสูงแห่งอียิปต์ตอนบนและเสื้อคลุมสั้นที่มีลวดลายเป็นคอร์เซ็ต เขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นใจในท่าที่ใช้สำหรับรูปปั้นผู้ชายทุกคนในสมัยราชวงศ์ เท้าซ้ายอยู่ข้างหน้าขวา คุณภาพของการแกะสลักแสดงให้เห็นในลักษณะที่เสื้อคลุมถูกพันไว้อย่างแน่นหนาบนไหล่ที่โค้งมน และศีรษะถูกผลักไปข้างหน้าด้วยความมุ่งมั่นและความแข็งแกร่งของจุดประสงค์

จากช่วงเวลานี้ก่อนราชวงศ์ที่ 1 มีหลักฐานว่าประติมากรก้าวหน้าอย่างมากและใช้ไม้และหินชนิดต่างๆ การพัฒนานี้ดำเนินต่อไปจนถึงยุคโบราณเมื่อมีการสร้างรูปปั้นหลวงขนาดใหญ่ขึ้นเป็นครั้งแรก งานโลหะทำให้มีความคืบหน้าด้วยรูปปั้นทองแดงขนาดเล็กและพระเครื่องทองคำถูกพบในสุสาน ในขณะที่จารึกของราชวงศ์ที่ 2 บันทึกการสร้างรูปปั้นของราชวงศ์ด้วยทองแดง

รูปปั้นอียิปต์: อนุสัญญาทางศิลปะ

รูปปั้นอียิปต์สร้างขึ้นเพื่อฝังในสุสานหรือวัด และมักจะตั้งใจให้มองเห็นได้จากด้านหน้า เป็นสิ่งสำคัญที่ใบหน้าควรมองตรงไปข้างหน้า ชั่วนิรันดร์ และร่างกายที่มองจากด้านหน้าควรเป็นแนวตั้งและแข็ง โดยระนาบทั้งหมดตัดกันเป็นมุมฉาก บางครั้งรูปแบบต่างๆ ก็เกิดขึ้นได้ รูปปั้นขนาดใหญ่ เช่น ถูกทำให้มองลงไปทางผู้ชมเล็กน้อย แต่ตัวอย่างที่ร่างกายถูกทำให้งอหรือศีรษะเพื่อหันกลับหาได้ยากในงานประติมากรรมที่เป็นทางการ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าช่างฝีมือที่เก่งกาจทำงานให้กับกษัตริย์ และวางลวดลายตามด้วยคนอื่นๆ ที่ผลิตประติมากรรมด้วยหิน ไม้ และโลหะสำหรับอาสาสมัครทั่วอียิปต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาณาจักรเก่าและกลางเห็นการผลิตรูปปั้นและร่างเล็กจำนวนมากซึ่งถูกวางไว้ในหลุมฝังศพของคนธรรมดาสามัญเพื่อทำหน้าที่ทดแทนร่างกายหากควรจะถูกทำลายเพื่อให้เป็นที่พำนักนิรันดร์สำหรับกา คุณภาพเป็นที่ต้องการ แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ตราบใดที่รูปปั้นนั้นถูกจารึกชื่อคนตาย มันก็ถูกระบุตัวตนกับเขา ในความเป็นจริง มันเป็นไปได้ที่จะเข้ายึดรูปปั้นโดยเพียงแค่เปลี่ยนคำจารึกและใช้ชื่ออื่นแทน สิ่งนี้ทำได้แม้กระทั่งในระดับสูงสุด และกษัตริย์มักจะแย่งชิงรูปปั้นที่ผู้ปกครองรุ่นก่อน ๆ มอบหมายให้ เชื่อกันว่าเป็นไปได้ที่จะทำลายความทรงจำของบรรพบุรุษที่เกลียดชังหรือหวาดกลัวด้วยการแฮ็คชื่อและชื่อจากอนุสาวรีย์ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นกับรูปปั้นหลายแห่งของ Akhenaten และชื่อของ Hatshepsut ถูกลบโดย Tuthmosis III

รูปปั้น ka ส่วนใหญ่ที่พบในสุสานของขุนนางในอาณาจักรเก่าทำตามแบบอย่างของราชวงศ์ สุสานหลวงที่ Gizeh และ Saqqara ล้อมรอบไปด้วยเมืองแห่งความตาย ขณะที่เจ้าหน้าที่พยายามหาทางฝังศพไว้ใกล้กษัตริย์ของพวกเขาและเสด็จสวรรคตไปพร้อมกับพระองค์ชั่วนิรันดร์ ความเชื่อที่ครั้งหนึ่งเคยเกี่ยวข้องกับกษัตริย์หรือวงศ์วานของเขาค่อย ๆ ถูกนำมาใช้โดยขุนนางของเขา และต่อมาโดยคนที่มีความสำคัญน้อยกว่า จนกระทั่งทุกคนที่เสียชีวิตหวังว่าจะถูกระบุด้วยโอซิริส กษัตริย์ที่สิ้นพระชนม์ แต่คุณภาพ ขนาด และวัสดุของ รูปปั้นกาฝังในหลุมฝังศพขึ้นอยู่กับความเจริญรุ่งเรืองและวิธีการของเจ้าของ

ประติมากรรมส่วนตัวก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับของราชวงศ์ที่พวกเขาเลียนแบบ มีมากในประเพณีพิธีกรรม ในยุคต่อมาช่างฝีมือ โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานเกี่ยวกับไม้ มักจะสร้างหุ่นเล็กๆ ที่มีเสน่ห์อย่างยิ่งเมื่อพวกเขาไม่รู้สึกผูกพันตามธรรมเนียมปฏิบัติทางศาสนา รูปปั้นขนาดเล็กดังกล่าวมักถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติ และบรรทุกภาชนะที่บรรจุเครื่องสำอางในเวลาต่อมา และฝังไว้ในทรัพย์สินส่วนตัวของเจ้าของ

หมายเหตุ: มีรายงานว่าศิลปินพลาสติกชาวอียิปต์ได้ใช้อิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรรมแอฟริกันจากอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮารา รวมถึงผลงานจากเบนินและโยรูบาในแอฟริกาตะวันตก

ประติมากรรมนูนอียิปต์

ประติมากรรมนูนต่ำของอียิปต์ดำเนินการในโหมดต่างๆ ดังนี้:

(1) Bas-relief โดยที่ร่างนั้นฉายออกมาจากพื้นหลังเล็กน้อย
(2) Sunken-relief โดยที่พื้นหลังยื่นออกมาด้านหน้ารูป
(3) เค้าร่าง-โล่งอก โดยที่เฉพาะโครงร่างของตัวเลขเท่านั้นที่สกัด
(4) High-relief โดยที่ร่างนั้นอยู่ห่างจากพื้นหลังไปบ้าง

ประติมากรรมบนผนังเกือบทั้งหมดของจักรวรรดิอียิปต์โบราณอยู่ในรูปนูนต่ำนูนต่ำ ในขณะที่การบรรเทาแบบจมและโครงร่างเป็นเทคนิคการแกะสลักที่ใช้กันทั่วไปในสมัยจักรวรรดิใหม่ ความโล่งใจสูงเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวในหลุมฝังศพของจักรวรรดิโบราณ แต่ส่วนใหญ่ถูกกักขังอยู่ในจักรวรรดิใหม่และในรูปแบบต่างๆ เช่น ท่าเรือโอซิไรด์และฮาโธริก และรูปปั้นบนผนังด้วย ในการรักษารูปทรงกลมนั้น ประติมากรรมอียิปต์โบราณมีเพียงไม่กี่รูปแบบเท่านั้น ได้แก่ บุคคลผู้ยืน เท้าซ้ายอยู่ข้างหน้าขวาเล็กน้อย ศีรษะตั้งตรง และตามองตรงไปข้างหน้า รูปแบบต่างๆ ได้มาจากการเปลี่ยนตำแหน่งของแขน ในร่างที่นั่งมีท่าศีรษะ ลำตัว และแขนขาชุดเดียวกัน นอกจากนี้ ท่าคุกเข่าและนั่งยองๆ มักเกิดขึ้นอีกครั้ง โดยมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อย รูปปั้นในรอบนี้มักจะเป็นรูปเทพเจ้า ฟาโรห์ หรือข้าราชการ และประกอบขึ้นด้วยการอ้างอิงพิเศษเกี่ยวกับการรักษาเส้นตรง แต่ถ้าอนุเสาวรีย์สำคัญของรัฐถูกจำกัดประเภทและท่าทาง รูปปั้นทั้งชุดที่แสดงภาพบุคคลในบ้านก็ประกอบขึ้นอย่างอิสระมากขึ้น ให้ความสำคัญกับการจัดกลุ่มเพียงเล็กน้อย โดยปกติแล้วจะเป็นการวางเคียงกันง่ายๆ ของรูปปั้นยืนสองรูปหรือสองที่นั่ง หรือของคนที่ยืนหนึ่งคนและคนหนึ่งที่นั่ง พระเจ้ากับผู้ชายหรือสามีและภรรยาถูกวางเคียงข้างกัน ในกลุ่มครอบครัวจะมีการเพิ่มร่างของเด็กเป็นครั้งคราว

สัญลักษณ์ถูกใช้อย่างมากในงานประติมากรรมที่เป็นตัวแทนของเทพเจ้า เมื่อวาดภาพในร่างมนุษย์ พวกมันมีสัญลักษณ์โดดเด่น แต่พวกมันมักถูกแสดงเป็นสัตว์ประกอบที่มีหัวของสัตว์บนร่างมนุษย์ ตัวอย่างเช่น Horus มีหัวของเหยี่ยว Anubis หัวของ Jackal Khnum, ram Thoth, ibis Sebek, จระเข้ Isis, ลวดลายตกแต่ง บนผนังด้านนอกของวัด โดยทั่วไปแล้วจะถูกจัดเรียงอย่างไม่สม่ำเสมอบนพื้นผิว แต่บนผนังภายในนั้น พวกมันถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังเป็นแถวในแนวนอน พวกเขาไม่ใช่รูปภาพจริงๆ แต่เป็นการเขียนภาพด้วยความโล่งอก และมักจะเป็นมากกว่าอักษรอียิปต์โบราณที่ขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อย ด้วยบุคลิกลักษณะดังกล่าว จึงแทบไม่มีแรงกระตุ้นเล็กน้อยที่จะปรับปรุงองค์ประกอบทางศิลปะของพวกเขา

องค์ประกอบบรรเทาทุกข์หมายถึงการจัดเรียงร่างเป็นเส้นแนวนอนเพื่อบันทึกเหตุการณ์หรือแสดงถึงการกระทำ ตัวเลขหลักแตกต่างจากคนอื่นด้วยขนาดของพวกเขา - พระเจ้ามีขนาดใหญ่กว่าผู้ชาย กษัตริย์ที่ใหญ่กว่าผู้ติดตามของพวกเขา และความตายที่ใหญ่กว่าสิ่งมีชีวิต การกระทำของผู้ใต้บังคับบัญชาถูกวางในแถบแนวนอน ในด้านอื่น ๆ มีความสำคัญน้อยมากในความเป็นเอกภาพของผลกระทบ และพื้นที่ว่างมักจะเต็มไปด้วยตัวเลขและอักษรอียิปต์โบราณบนหลักการที่ว่าธรรมชาติเกลียดชังสูญญากาศ ในการจัดองค์ประกอบประเภทนี้ สร้างเหมือนประโยค ไม่จำเป็นต้องมีมุมมอง ฉากต่างๆ ไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาตามที่ปรากฏภายในขอบเขตการมองเห็น แต่ส่วนประกอบแต่ละส่วนกลับถูกนำมาสู่ระนาบของการเป็นตัวแทน และจัดวางให้เหมือนกับการเขียน ตัวอย่างเช่น การเป็นตัวแทนของผู้ชาย - ที่อาจเป็นรูปหัวในโปรไฟล์ แต่สบตา มีไหล่อยู่ข้างหน้า แต่ลำตัวหันสามในสี่และขาอยู่ในโปรไฟล์ - ไม่ใช่รูปผู้ชายตามที่ปรากฏ ทางสายตาแต่เป็นสัญลักษณ์แทนชายคนหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพที่ชัดเจนสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ในทำนองเดียวกัน สระน้ำอาจถูกระบุด้วยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ปริมาณน้ำในสระเป็นเส้นซิกแซก ขณะที่มีต้นไม้ล้อมรอบซึ่งยื่นออกมาจากด้านทั้งสี่ของสี่เหลี่ยมผืนผ้า กองทัพทหารถูกวาดด้วยตำแหน่งที่อยู่ห่างไกลออกไปในระนาบการเป็นตัวแทนและจัดวางในแนวราบเหนืออีกด้านหนึ่ง ในบางกรณีมีการแนะนำผลกระทบของมุมมอง แต่ส่วนใหญ่ฟุ่มเฟือยต่อจุดประสงค์ของศิลปะอียิปต์ก็ยังคงเรียบง่าย

รูปปั้นอียิปต์เป็นตัวแทนของร่างถาวรของผู้ตาย ดังนั้นประติมากรรมบรรเทาทุกข์ (มักใช้ปูนปั้นแล้วทาสี) แสดงถึงสถานการณ์ที่ร่างกายที่ไร้ตัวตนของเขาอาจยังคงเคลื่อนไหวต่อไป พวกเขาไม่ได้รู้สึกว่าเป็นเพียงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม แต่ส่วนใหญ่มีฟังก์ชั่นการบันทึกหรืออมตะ พวกเขาประดับประดาผนังด้านนอกและด้านในของวัดตลอดจนแกลเลอรีและผนังของสุสานโดยไม่คำนึงถึงการพิจารณาด้านสุนทรียศาสตร์หรือสีที่ใช้ มีสีสดใส จำนวนน้อย และคงทนในคุณภาพ พวกเขาถูกนำไปใช้ในมวลแบนสม่ำเสมอและจัดเรียงในความแตกต่างที่โดดเด่นในขณะที่เทคนิคเช่น chiaroscuro และมุมมองสียังคงค่อนข้างแปลกสำหรับศิลปะการวาดภาพอียิปต์ แท้จริงแล้วภาพวาดนูนสูงนั้นใช้งานได้จริงและทำหน้าที่เพื่อทำให้ร่างนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น มากกว่าที่จะเป็นธรรมชาติมากขึ้น ไม่ค่อยใช้รงควัตถุเพื่อระบุความกลมของรูปแบบ และถูกนำมาใช้ในลักษณะธรรมดาอย่างหมดจด ใบหน้าของผู้ชายทาสีน้ำตาลแดง และใบหน้าของผู้หญิงเป็นสีเหลือง แม้ว่าพระเจ้าอาจมีใบหน้าเป็นสีใดก็ได้ เช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้นที่แกะสลักด้วยไม้และรูปปั้นที่ทำจากหินเนื้ออ่อนมักได้รับการทาสีด้วยปูนปั้นและทาสีในลักษณะเดียวกัน

ประวัติและพัฒนาการของประติมากรรมอียิปต์

แม้จะมีวัสดุและปริมาณการผลิตมากมาย แต่ประติมากรรมอียิปต์ก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปจนไม่ง่ายที่จะแกะรอยเส้นทางวิวัฒนาการที่แม่นยำ - ตั้งแต่ราชวงศ์แรกสุดที่เราพบงานศิลปะที่พัฒนาเต็มที่ แม้แต่ในช่วงแรกๆ นี้ ศิลปินสามมิติของอียิปต์ก็ยังแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในประติมากรรมหินแข็งและประติมากรรมสำริด และไม่มียุคโบราณหรือต้นแบบใดที่จะแสดงให้เห็นว่าความเชี่ยวชาญนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร วัฒนธรรมอียิปต์ยังไม่ได้ให้ความกระจ่างแก่เราเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ และเราไม่รู้สำนวนหรือทักษะภาษาต่างประเทศที่มีอยู่ก่อนซึ่งเธออาจยืมหรือได้มา ยกเว้นศิลปะของเมโสโปเตเมียในอิรักสมัยใหม่ ดังนั้นโดยทั่วๆ ไป โดยไม่คำนึงถึงแหล่งกำเนิด ศิลปะอียิปต์ในช่วงประวัติศาสตร์มีความต่อเนื่องมากกว่าการเปลี่ยนแปลงทางวิวัฒนาการ ถึงกระนั้น ประติมากรรมของอียิปต์ก็สามารถแยกความแตกต่างจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งได้

หมายเหตุ: สำหรับการสำรวจวิวัฒนาการของประติมากรรมตะวันตก โปรดดูที่: ประวัติประติมากรรม

ประติมากรรมหินอียิปต์

ในช่วงปลายราชวงศ์ที่ 2 และต้นราชวงศ์ที่ 3 จากประมาณ 2,700 ปีก่อนคริสตศักราช ได้มีการสร้างรูปแบบที่เรียกได้ว่าเป็นประติมากรรมหินสไตล์อียิปต์โบราณที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งถ่ายทอดผ่านราว 2,500 ปีสู่ยุคปโตเลมี โดยมีข้อยกเว้นเพียงเล็กน้อยและ การปรับเปลี่ยน ลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือความสม่ำเสมอและสมมาตรของตัวเลข ทั้งแบบทึบและสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่ว่าจะยืนหรือนั่ง

มีเกลันเจโลขึ้นชื่อว่าเชื่อว่าก้อนหินก้อนหนึ่งมีรูปปั้นเหมือนอยู่ในตัวอ่อน ซึ่งเป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะเปิดเผย รูปร่างที่สมบูรณ์ของอียิปต์โบราณ - อียิปต์โบราณสร้างความประทับใจให้กับบล็อกหินที่แกะสลักไว้ ศิลปินนำหินดิบขั้นต่ำออก โดยปกติจะทิ้งขาที่หลอมรวมเป็นก้อนแข็งกับเสาหลัง แขนที่ติดกับด้านข้างของลำตัว ขณะที่ร่างนั่งเชื่อมกับเก้าอี้ของพวกเขา ไม่ใช่ว่าประติมากรรมเหล่านี้ดูงุ่มง่ามหรือหยาบกระด้าง แต่สื่อถึงความสง่างามอันรุนแรง ลายเส้นที่บริสุทธิ์ซึ่งบ่งบอกว่าความตึงกระชับเป็นพลังงานที่ถูกกักขัง

ขั้นตอนแรกในการสร้างรูปปั้น เช่นเดียวกับการบรรเทาและการลงสี เกี่ยวข้องกับการร่างแบบร่างเบื้องต้น บล็อกหินมีรูปร่างหยาบ และร่างที่จะแกะสลักอย่างน้อยสองด้านเพื่อให้มองเห็นด้านหน้าและด้านข้าง ต่อมา ตารางสี่เหลี่ยมทำให้มั่นใจได้ว่าสัดส่วนของรูปปั้นจะทำตามกฎที่แก้ไขในช่วงต้นของราชวงศ์ ภาพวาดของปรมาจารย์ซึ่งบางส่วนรอดชีวิตมีไว้เพื่อใช้อ้างอิง กระดานวาดภาพไม้ที่มีเสื้อคลุม gesso ปัจจุบันอยู่ในบริติชมิวเซียม ลอนดอน เป็นตัวอย่างที่ดี ร่างนั่งของ Tuthmosis III 1504-1450 ก่อนคริสตศักราชซึ่งวาดครั้งแรกด้วยสีแดงแล้วร่างเป็นสีดำถูกวาดผ่านตารางสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่ปกครองอย่างประณีต ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์หลังจากฝึกฝนมาหลายปีจะสามารถทำงานได้ตามสัญชาตญาณ แต่ประติมากรที่ไม่มีประสบการณ์จะเก็บภาพวาดดังกล่าวไว้ในมือเพื่อให้ง่ายต่อการอ้างอิง

การแกะสลักรูปปั้นที่แท้จริงนั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานหนักอย่างแรงในการทุบและบิ่นบล็อกทุกด้านจนโครงร่างคร่าวๆ ของร่างเสร็จสมบูรณ์ มีการนำแนวทางใหม่มาใช้ เมื่อจำเป็นต้องเก็บเครื่องมือที่ตัดเข้าในบล็อกจากทุกด้าน หินที่แข็งกว่า เช่น หินแกรนิตและไดออไรต์ ถูกใช้งานโดยการทุบและทุบด้วยหินค้อนที่แข็ง ดังนั้นจึงค่อยๆ ขัดบล็อกหลัก การตัดด้วยเลื่อยและสว่านโลหะ ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากการเติมสารกัดกร่อน เช่น ทรายควอทซ์ ใช้สำหรับทำมุมที่ไม่สะดวกระหว่างแขนกับลำตัว หรือระหว่างขาท่อนล่าง แต่ละขั้นตอนนั้นยาวและน่าเบื่อ เครื่องมือทองแดงและทองแดงต้องลับคมอย่างต่อเนื่อง การขัดลบรอยเครื่องมือส่วนใหญ่ออกไป แต่ในรูปปั้นบางรูป โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปปั้นขนาดใหญ่จริงๆ เช่น ร่างใหญ่ของ Ramesses II ที่วิหาร Abu Simbel ร่องรอยของรอยที่เกิดจากการเจาะท่อยังสามารถมองเห็นได้ สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมานั้น มีการสร้างนั่งร้านขึ้นเป็นรูปทรงกลม ทำให้ผู้ชายหลายคนทำงานบนรูปปั้นนี้ได้ในคราวเดียว แน่นอนว่าหินปูนนั้นนิ่มกว่า ดังนั้นจึงใช้งานสิ่วและดอกสว่านได้ง่ายขึ้น

รูปปั้นที่ยังไม่เสร็จเป็นหลักฐานที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับกระบวนการที่เกี่ยวข้อง ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นว่างานดำเนินไปอย่างเท่าเทียมกันจากทุกด้านจึงรักษาสมดุลของตัวเลข หัวควอตซ์ซึ่งอาจจะเป็นของราชินีเนเฟอร์ติติ ซึ่งพบในเวิร์กช็อปที่อมาร์นา ราว 1360 ปีก่อนคริสตศักราช เห็นได้ชัดว่าใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ (พิพิธภัณฑ์อียิปต์ ไคโร) มันอาจจะตั้งใจให้เป็นส่วนหนึ่งของรูปปั้นคอมโพสิต และส่วนบนของศีรษะได้รับการขึ้นรูปและปล่อยให้หยาบเพื่อใช้มงกุฎหรือวิกผมจากวัสดุอื่น ดูเหมือนว่าพื้นผิวของใบหน้าจะพร้อมสำหรับการทำให้เรียบและลงสีในขั้นสุดท้าย แต่หลักเกณฑ์ยังคงมีอยู่เพื่อระบุเส้นของเส้นผมและระนาบกึ่งกลางของใบหน้า เส้นที่ค่อนข้างหนาขึ้นที่ทำเครื่องหมายโครงร่างของดวงตาและคิ้วทำให้ดูราวกับว่ามีการวางแผนการทำงานเพิ่มเติม เพื่อตัดสิ่งเหล่านี้ออกเพื่อให้สามารถฝังด้วยหินอื่น ๆ เพื่อให้ศีรษะดูสมจริงเมื่อทำเสร็จแล้ว

หมายเหตุ: สำหรับตัวอย่างผลงานศิลปะสุเมเรียนในตะวันออกกลางก่อนหน้านี้ (ประมาณ 3,000 ปีก่อนคริสตศักราช) โปรดดูที่ สิงโต Guennol (3000 ปีก่อนคริสตศักราช การสะสมส่วนตัว) และ รามอิน a Thicket (พ.ศ. 2500 บริติชมิวเซียม) สำหรับประติมากรรมร่วมสมัย ให้ดูเช่น กระทิงมีปีกที่มีหัวมนุษย์และสิงโต (859 ปีก่อนคริสตกาล) จากวังของ Ashurnasirpal ที่ Nimrud และรูปปั้นนูนนูนต่ำนูนสูงของการล่าสิงโตที่มี Ashurnasirpal II และ Ashurbanipal ทั้งสองตัวอย่างลักษณะเฉพาะของศิลปะอัสซีเรีย (ค.1500- 612 ปีก่อนคริสตศักราช)

ประติมากรรมอียิปต์ในอาณาจักรโบราณ

ศิลปะของ Ancient Empire มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเมมฟิส แม้ว่า Delta, Abydos, บริเวณใกล้เคียงของ Thebes และ Elephantine ก็ให้ตัวอย่างบางส่วนของขั้นตอนต่อมา ไม่มีวัดใดรอดจากช่วงเวลานี้ ประติมากรรมเหล่านี้มาจากสุสานเท่านั้น โดยลักษณะของประติมากรรมเมมฟิตเหล่านี้มีความเป็นธรรมชาติอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะอียิปต์ในยุคหลังรูปปั้นบุคคลมีความหลากหลายและมักมีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงให้เห็นฉากต่างๆ มากมายจากชีวิตประจำวัน รูปแบบทั่วไปหรือแบบทั่วไป ได้แก่ สฟิงซ์ขนาดมหึมาที่ Gizeh และรูปปั้นของ Chephren ผู้สร้างปิรามิดที่สอง แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติของศิลปะสไตล์เมมฟิสนี้ทำให้เกิดการรักษาที่แปลกตา ซึ่งเป็นเทคนิคที่เห็นได้ในรูปปั้นของยุคนี้ (ทำจากหินปูน ไม้ และทองสัมฤทธิ์ แต่ไม่ใช่ในรูปปั้นที่ทำจากหินบะซอลต์) แม้ว่าจะเลิกใช้ในภายหลัง รูม่านตาถูกแทนด้วยเล็บสีเงินแวววาวในชุดหินคริสตัลหรือเคลือบฟัน ขนตาสีเข้มทำจากทองสัมฤทธิ์ ส่วนหัวของรูปปั้นของ Ancient Empire เผยให้เห็น "ประเภทอียิปต์" ที่ทำเครื่องหมายไว้ แม้ว่าจะไม่ได้ผสมทั้งหมดกับพวกนิโกรและเชื้อชาติอื่นในบางกรณีก็ตาม แม้ว่ารูปร่างจะเรียวยาว แต่รูปร่างเตี้ย ตัวหนา บางครั้งมักพบเห็นได้บ่อยกว่า เมื่อพิจารณาจากชายหญิงวัยกลางคนจำนวนมากที่ปรากฎ ดูเหมือนว่าวัยเด็กและวัยชราไม่ใช่กระบวนทัศน์สำคัญในชีวิตในอนาคต โดยรวมแล้ว ใบหน้าสะท้อนถึงผู้คนที่สงบสุขและมีความสุข ซึ่งชีวิตในอนาคตไม่ได้ให้การเปลี่ยนแปลงหรือความไม่แน่นอนมากนัก ประติมากรรมบนผนังและอักษรอียิปต์โบราณที่ใช้นูนต่ำ มักถูกแกะสลักอย่างประณีต

ประติมากรรมอียิปต์ในจักรวรรดิกลาง

ศิลปะประติมากรรมของยุคที่เรียกว่าจักรวรรดิกลางอาจแบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ยุค Theban แรกจากราชวงศ์ที่ 11 ถึงราชวงศ์ที่ 15 และยุค Hyksos จากราชวงศ์ที่ 15 ถึงราชวงศ์ที่ 18 ถึงตอนนี้ ศูนย์กลางของรัฐบาลอียิปต์ได้ย้ายจากเมมฟิสไปยังธีบส์แล้ว

ยุคสุดท้ายของการปกครองเมมฟิตและราชวงศ์ที่ 11 (จักรวรรดิกลาง) ได้สร้างประติมากรรมที่ทรงคุณค่าเพียงเล็กน้อย แต่ช่วงต่อจาก Usertesens และ Amenemhats ของราชวงศ์ที่ 12 ได้เห็นการฟื้นคืนความคิดสร้างสรรค์ของอียิปต์ โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมเป็นเพียงความต่อเนื่องของศิลปะของเมมฟิส แต่การเปลี่ยนแปลงบางอย่างก็ปรากฏชัดแล้ว มีความปรารถนาทั่วไปสำหรับรูปปั้นขนาดใหญ่ของฟาโรห์ ในขณะที่รูปร่างเริ่มที่จะมีลำตัว แขน และขาที่เพรียวบางขึ้น ประติมากรรมบนผนังเน้นไปที่วัตถุที่คล้ายกับในสมัยก่อน แต่มีลักษณะเฉพาะตัวน้อยกว่า มีความเป็นธรรมชาติน้อยกว่า และในหลายกรณี ภาพวาดฝาผนังก็ถูกแทนที่ด้วยประติมากรรมนูน รูปปั้นวัดในราชวงศ์ที่ 12 จาก Karnak เผยให้เห็นว่าการบูชารูปปั้นไม่ใช่เรื่องแปลก ในขณะที่รูปปั้น Sebekhotep III (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส) แห่งราชวงศ์ที่ 13 เผยให้เห็นถึงการจากไปของศิลปะของประติมากรครั้งใหม่

การฟื้นคืนชีพของชาวอียิปต์ซึ่งเริ่มต้นในสมัยที่ 12 และต่อเนื่องไปจนถึงราชวงศ์ที่ 13 ได้หยุดชะงักลงในราชวงศ์ที่ 14 และ 15 อันเนื่องมาจากผู้ปกครองต่างชาติที่โหดร้ายที่รู้จักกันในชื่อ Hyksos หรือ Shepherd Kings ความสัมพันธ์ทางชาติพันธุ์วิทยาของกษัตริย์เชพเพิร์ดเหล่านี้ยังคงเป็นปัญหาที่ไม่แน่นอน อิทธิพลของเชมิติกซึ่งพวกเขาแนะนำนั้นถูกถ่วงดุลด้วยประเภทใบหน้าทูเรเนียนของพวกเขา สฟิงซ์และรูปปั้นยังคงถูกประหารโดยประติมากรชาวอียิปต์ แต่ในหินแกรนิตสีเทาหรือสีดำของฮัมมานาตหรือคาบสมุทรซีนาย แทนที่จะเป็นหินแกรนิตสีแดงของอัสซวน ศูนย์กลางของกิจกรรม Hyksos คือ Tanis และ Bubastis อิทธิพลของพวกเขาอ่อนแอลงในอียิปต์ตอนบน ลักษณะเด่นที่สุดของงานประติมากรรมของพวกเขาคือ ใบหน้าที่ไม่ใช่สไตล์อียิปต์ เผยให้เห็นดวงตาเล็ก กระดูกแก้มสูง ม็อบผมหนา จมูกที่แหลมคม ปากแข็งแรง ริมฝีปากบนเกลี้ยงเกลา และขนบนใบหน้าและเคราสั้น .

ประติมากรรมอียิปต์ในจักรวรรดิใหม่

ช่วงต้นของจักรวรรดิใหม่รวมถึงราชวงศ์ที่ 18, 19 และ 20 อียิปต์ปลดปล่อยตัวเองจากการปกครองของ Hyksos และขยายอาณาจักรของเธอให้ครอบคลุมอัสซีเรีย เอเชียไมเนอร์ และไซปรัสทางเหนือและตะวันออก และนูเบียและอบิสซิเนียทางตอนใต้ มีการสร้างวัดขนาดใหญ่หลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการปกครองของ Seti I. และ Rameses II ซึ่งนำไปสู่ค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับประติมากรรมใหม่ และเนื่องจากวัดขนาดใหญ่ที่นำไปสู่รูปปั้นอนุสาวรีย์ตามธรรมชาติ รูปปั้นของ Amenophis III ที่ Thebes นั้นสูง 52 ฟุต ส่วนรูปปั้นของ Rameses II ที่ Ipsamboul นั้นสูง 70 ฟุต ในขณะที่รูปปั้น Rameses ที่ Tanis นั้นสูง 90 ฟุต ยกเว้นฐานของมัน สัดส่วนที่เพรียวบางของรูปร่างมนุษย์ซึ่งเป็นที่นิยมในราชวงศ์ที่ 12 และ 13 ยังคงดำเนินต่อไปและก้าวหน้ายิ่งขึ้นไปอีก โดยเฉพาะในภาพนูนต่ำของจักรวรรดิใหม่ ความเรียบง่ายของการแต่งกาย ที่แพร่หลายในสมัยก่อน ถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและเครื่องประดับส่วนตัวที่ประณีตยิ่งขึ้น ในขณะที่มงกุฎก็ไม่ใช่เรื่องแปลก การเปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภูมิหลังและการประดับตกแต่ง: ความหลากหลายของสัตว์และพืชในต่างประเทศ เช่นเดียวกับชายและหญิงต่างชาติ ถูกพรรณนาบ่อยครั้งและมีความหลากหลายมากกว่าเมื่อก่อน

มิฉะนั้น หัวข้อสำหรับประติมากรรมและภาพวาดยังคงค่อนข้างคงที่ ฉากสงครามและการพิชิตยังคงเป็นเรื่องธรรมดา เช่นเดียวกับรูปของเทพเจ้า - วัดเล็ก ๆ แห่งหนึ่งที่ Karnak มีรูปปั้นมากกว่า 550 ของเทพธิดา Sekhet-Bast - และ Kings - ดูรูปปั้นที่สวยงามของ Rameses II (พิพิธภัณฑ์ Turin) และ ประมุขของ Queen Taia และ Horemheb และรูปปั้นหินปูนที่โดดเด่นที่วัด Seti ใน Abydos อย่างไรก็ตาม ที่เทล-เอล-อมาร์นา กษัตริย์แห่งการปฏิวัติ Khou-en-Aten ได้สนับสนุนให้ประติมากรของเขาใช้ธีมดั้งเดิมและวาดภาพพระราชวัง วิลล่า สวน การขับรถม้าศึก และเทศกาลต่างๆ

สุสานหลวงของจักรวรรดิใหม่จัดแสดงประติมากรรมนูนคุณภาพสูงตามปกติ แต่ความต้องการงานแกะสลักสำหรับผนังด้านนอกของวัดดูเหมือนจะเกินอุปทานของช่างแกะสลักเชิงสร้างสรรค์อย่างมาก มาตรฐานทางศิลปะลดลงอย่างมากหลังจากรัชกาลรามเสสที่ 2 อันรุ่งโรจน์ แท้จริงแล้ว อียิปต์เองก็กำลังประสบกับความเสื่อมถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไปแต่มีนัยสำคัญ ในช่วงหลังของจักรวรรดิใหม่ ตั้งแต่ราชวงศ์ที่ 21 ถึงราชวงศ์ที่ 32 การครอบงำของประเทศสิ้นสุดลงและเธอจำเป็นต้องยอมจำนนต่อชาวเอธิโอเปีย อัสซีเรีย และอีกครั้งต่อชาวเปอร์เซียโบราณ สำนักงานใหญ่ของจักรวรรดิอียิปต์ได้ย้ายหลายครั้ง: ครั้งแรกที่ Tanis ไปยัง Mendes จากนั้น Sebennytos และเป็นเวลานานที่ Sais ดังนั้นช่วงเวลานี้จึงมักจัดเป็นช่วงเวลา Saite

ภายใต้เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้ ศิลปินโดยเฉพาะประติมากร พยายามค้นหารูปแบบและรูปแบบที่เหมาะสม และมักจะเปลี่ยนกลับเป็นรูปแบบของอาณาจักรโบราณเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ มีพัฒนาการเชิงบวกมากขึ้นในบางครั้ง กษัตริย์ Psammetichos ที่ 1 ได้สนับสนุนการฟื้นฟูศิลปะเล็กน้อยในสมัยราชวงศ์ที่ 26 บูรณะวัด และรับหน้าที่วาดภาพและประติมากรรมเพิ่มเติม ประติมากรใช้หินที่แข็งที่สุดอีกครั้ง ราวกับว่าจะพิสูจน์ว่าความรู้และความเชี่ยวชาญในเทคนิคของพวกเขายังคงไม่บุบสลาย อย่างไรก็ตาม ผลงานมากมายจากราชวงศ์นี้ เช่น รูปปั้นหินบะซอลต์สีเขียวของโอซิริสและเนฟธีส และรูปปั้นของ Psammetichos I ในพิพิธภัณฑ์ที่เมือง Gizeh เผยให้เห็นว่ารูปแบบประติมากรรมที่โดดเด่นนั้นมีความเป็นผู้หญิงและได้รับการขัดเกลามากกว่าคมและแข็งแรงเหมือนเมื่อก่อน

ประติมากรรมอียิปต์ในยุคกรีก-โรมัน

ในช่วงยุคโบราณคลาสสิก เมื่ออียิปต์ถูกปราบปรามโดยอเล็กซานเดอร์มหาราช งานศิลปะของเธอไม่ได้เปลี่ยนในชั่วข้ามคืนเพื่อให้เข้ากับรสนิยมของชาวกรีกใหม่ที่ทรงพลังเหล่านี้ วัด Ptolemaic - แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองหลวงของเสา - ไม่ได้สร้างเหมือนวัดกรีกในสไตล์เฮลเลนิก ในทำนองเดียวกัน รูปปั้นปโตเลมียังคงเป็นอียิปต์ และในขณะที่ผู้สืบทอดของอเล็กซานเดอร์กลายเป็นฟาโรห์ พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนชาวอียิปต์ให้กลายเป็นชาวกรีก อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเมืองต่างๆ ของกรีกในอียิปต์ ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตศักราช บวกกับการพิชิตอียิปต์ของชาวมาซิโดเนียทำให้เกิดศิลปะสไตล์กรีก-อียิปต์แบบผสมผสาน และถึงแม้ชาวโรมันยังคงฟื้นฟูวัดจากจักรวรรดิโบราณและยุคกลางในสไตล์อียิปต์ พวกเขาก็สนับสนุนรูปแบบประติมากรรมที่มีลวดลายคลาสสิกและการยึดถือถือเอาว่ารูปแบบ "Egyptian"

ประติมากรรมหลวงอียิปต์

อย่างไรก็ตาม เป็นลำดับของประติมากรรมอย่างเป็นทางการของราชวงศ์ ที่แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดและทัศนคติที่เกิดขึ้นอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์อียิปต์ น่าเสียดายที่ประติมากรรมของราชวงศ์น้อยมากที่รอดพ้นจากยุคแรกสุด แต่หนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดก็เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดเช่นกัน นี่คือรูปปั้นหินปูนขนาดเท่าของจริงของกษัตริย์โจเซอร์ ราว 2,660-2,590 ปีก่อนคริสตศักราช ซึ่งพบในห้องเล็กๆ ในบริเวณวัดที่ซับซ้อนของพีระมิดขั้นบันได ซึ่งวางแผนโดยสถาปนิกอิมโฮเทป (พิพิธภัณฑ์อียิปต์ ไคโร) เมื่ออยู่ในสถานที่แล้ว รูปปั้นจะไม่ถูกมองเห็นด้วยตาของคนเป็นอีกเลย สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ประทับของพระราชาภายหลังการสิ้นพระชนม์ และถูกล้อมเป็นโพรง เหลือสองรูตรงข้ามตาเพื่อให้มองออกไปเห็นโบสถ์ที่อยู่ติดกันซึ่งมีการทำเครื่องเซ่นไหว้ทุกวัน พระราชาประทับบนบัลลังก์ทรงสี่เหลี่ยมนุ่งห่ม ใบหน้าที่สวมวิกเต็มกรอบนั้นดูเฉยเมยและเต็มไปด้วยความสง่างาม แม้จะเสียหายจากโจรที่ควักตาที่ฝังไว้ รูปปั้นขุนนางขนาดเล็กกว่าจากสามราชวงศ์แรก นั่งในตำแหน่งเดียวกันโดยให้มือขวาพาดอก สื่อถึงความประทับใจอันหนักแน่นของหินที่พวกเขาแกะสลัก

รูปปั้นไดโอไรต์อันงดงามของเคเฟรน ราว 2,500 ปีก่อนคริสตศักราช (พิพิธภัณฑ์อียิปต์ ไคโร) ผู้สร้างปิรามิดแห่งที่สองของกิซ่า เคยยืนอยู่กับอีก 22 คนในห้องโถงยาวของวัดวัลเลย์ที่นั่น ท่าทีของกษัตริย์เปลี่ยนไปเล็กน้อยจากรูปปั้นของ Zoser และตอนนี้ทั้งสองมือวางบนเข่า รายละเอียดของร่างกายที่ไม่ได้ห่อหุ้มด้วยเสื้อคลุมอีกต่อไปถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยม ได้รับการคุ้มครองโดยเหยี่ยวของเทพเจ้า Horus กษัตริย์นั่งอยู่คนเดียวด้วยความมั่นใจในความสงบในความเป็นพระเจ้าของเขา รูปปั้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้เห็นในวัด และพลังของกษัตริย์ถูกขีดเส้นใต้ด้วยการออกแบบที่แกะสลักไว้ที่ด้านข้างของบัลลังก์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมตัวกันของอาณาจักรอียิปต์ตอนบนและตอนล่างที่มีปมต้นปาปิรัสและดอกบัว

ประติมากรเป็นตัวแทนของผู้ปกครองอาณาจักรเก่าในฐานะเทพเจ้าบนดิน ในช่วงราชอาณาจักรกลาง ชิ้นส่วนของรูปปั้นของราชวงศ์ที่ยังหลงเหลืออยู่แสดงให้เห็นแนวของผู้ปกครองที่บรรลุความเป็นพระเจ้าด้วยพลังและความแข็งแกร่งทางบุคลิกภาพของตนเอง ลักษณะที่ห่างเหินและโดดเดี่ยวของความเป็นกษัตริย์ปรากฏอยู่ในภาพเหมือนของพวกเขา แต่รวมเข้ากับการตระหนักรู้ถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ภายใต้การประดับประดาของราชวงศ์ หัวและรูปปั้นของผู้ปกครองอาณาจักรกลางเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพเหมือนจริง ซึ่งแกะสลักโดยช่างฝีมือที่มีทักษะที่สมบูรณ์

ระหว่างอาณาจักรใหม่ ลายเส้นต่างๆ หายไปจากใบหน้าของกษัตริย์ที่จ้องมองไปชั่วนิรันดร์ด้วยสีหน้าที่ไม่ถูกบดบัง มีรูปปั้นมากมายที่รอดชีวิตมากกว่าในสมัยก่อน และกษัตริย์บางองค์ เช่น Tuthmosis III และ Ramesses Il มีรูปปั้นครึ่งตัวหลายร้อยรูปและงานอื่นๆ ที่แกะสลักเพื่อประดับพระวิหารที่พวกเขายกขึ้นสำหรับเหล่าทวยเทพ รูปปั้นหลายรูปแสดงลักษณะที่นำมาจากชีวิต เช่น จมูกที่มีตะขอขนาดใหญ่ของ Tuthmosis III แต่ใบหน้านั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ ตั้งแต่รัชสมัยของราชินีฮัตเชปซุตเป็นต้นมา มีความนุ่มนวลบางประการเกี่ยวกับการแสดงออก และความประณีตในการดูแลร่างกาย ประติมากรรมในช่วงอาณาจักรใหม่มีความวิจิตรงดงามในทางเทคนิค แต่ก็ยังขาดพลังแฝงของรูปปั้นราชวงศ์ของอาณาจักรเก่าและอาณาจักรกลาง

ตัวอย่างประติมากรรมอียิปต์ที่รอดตาย

รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์สามารถพบเห็นได้ที่วัดของ Abydos, Thebes, Edfou, Esneh, Philae และ Ipsamboul ในสุสานที่ตั้งอยู่รอบ ๆ เมมฟิส เบนิ-ฮัสซัน และธีบส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พิพิธภัณฑ์กิเซห์ คอลเล็กชั่นรูปปั้นที่สำคัญจากอียิปต์โบราณจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส บริติชมิวเซียม, ลอนดอน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก วาติกัน, โรม the Museo Archeologico, ฟลอเรนซ์ the Museo Egizio, ตูริน และพิพิธภัณฑ์หลวง, เบอร์ลิน คอลเล็กชั่นอื่นๆ ในอเมริกาสามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ J Paul Getty, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลอสแองเจลิส, พิพิธภัณฑ์บอสตันแห่งมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย, ฟิลาเดลเฟีย และมหาวิทยาลัยจอห์น ฮอปกินส์

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประติมากรรม

ประติมากรรมของกรีกโบราณส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นหกรูปแบบพื้นฐาน:


สถาปัตยกรรมของกรีกคลาสสิก

ผลงานที่น่าสังเกตที่สุดของ Pericles ในปี 2019 คือวิหารพาร์เธนอนอันงดงาม ซึ่งเป็นวัดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีอธีนาผู้อุปถัมภ์ของเมือง สถาปนิก Iktinos และ Kallikrates และประติมากร Phidias เริ่มทำงานในวัดในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช วิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้นบนยอดอะโครโพลิส ซึ่งเป็นฐานหินธรรมชาติซึ่งเป็นที่ตั้งของการตั้งถิ่นฐานที่เก่าแก่ที่สุดในเอเธนส์ และเปริเคิลส์เชิญคนอื่นๆ มาสร้างที่นั่นเช่นกัน: ใน 437 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิกมนิเคิลส์เริ่มสร้างวิหารพาร์เธนอน ประตูใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ Propylaia ที่ปลายด้านตะวันตก และในปลายศตวรรษนี้ ช่างฝีมือได้เพิ่มวิหารขนาดเล็กสำหรับเทพี Athena แห่งกรีก เพื่อเป็นเกียรติแก่บทบาทของเธอในฐานะเทพีแห่งชัยชนะ Athena Nike'sx2014 พร้อมด้วยหนึ่งสำหรับ Athena และ Erechtheus ราชาแห่งเอเธนส์ ถึงกระนั้น วิหารพาร์เธนอนยังคงเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลัก

เธอรู้รึเปล่า? ประติมากรรมหลายชิ้นจากวิหารพาร์เธนอนจัดแสดงอยู่ที่บริติชมิวเซียมในลอนดอน พวกเขาเป็นที่รู้จักในนาม Elgin Marbles


ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บรรณาธิการของเราจะตรวจสอบสิ่งที่คุณส่งมาและตัดสินใจว่าจะแก้ไขบทความหรือไม่

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และวรรณคดีที่ผลิตขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14, 15 และ 16 ในยุโรปภายใต้อิทธิพลที่ผสมผสานกันของการตระหนักรู้ในธรรมชาติที่เพิ่มขึ้น การฟื้นคืนชีพของการเรียนรู้แบบคลาสสิก และมุมมองที่เป็นปัจเจกมากขึ้นของมนุษย์ นักวิชาการไม่เชื่ออีกต่อไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดแตกหักอย่างกะทันหันด้วยค่านิยมยุคกลางตามที่คำภาษาฝรั่งเศสแนะนำ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแปลตามตัวอักษรว่า “การเกิดใหม่” ในทางกลับกัน แหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ชี้ว่าความสนใจในธรรมชาติ การเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจ และปัจเจกนิยมมีอยู่แล้วในยุคกลางตอนปลายและกลายเป็นส่วนสำคัญในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 ควบคู่ไปกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ เช่น การทำให้ชีวิตประจำวันเป็นฆราวาส การเพิ่มขึ้น ของเศรษฐกิจเครดิตเงินที่มีเหตุผลและการเคลื่อนไหวทางสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก

ลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร และแตกต่างจากศิลปะยุคกลางอย่างไร?

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากรูปแบบนามธรรมของยุคกลางไปสู่รูปแบบการแสดงแทนของศตวรรษที่ 15 หัวข้อเติบโตจากฉากในพระคัมภีร์เป็นส่วนใหญ่เพื่อรวมภาพบุคคล ตอนจากศาสนาคลาสสิก และเหตุการณ์จากชีวิตร่วมสมัย ร่างมนุษย์มักจะแสดงด้วยท่าทางแบบไดนามิก แสดงสีหน้า ใช้ท่าทาง และมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน พวกมันไม่แบนราบแต่บ่งบอกถึงมวล และพวกมันมักจะอยู่ในภูมิประเทศที่เหมือนจริง มากกว่าที่จะยืนพิงพื้นหลังสีทองเหมือนรูปปั้นบางตัวในศิลปะยุคกลาง ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุโรปเหนือเน้นรายละเอียดที่แม่นยำเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นและสิ้นสุดเมื่อใดและที่ไหน

ลักษณะของศิลปะเรอเนซองส์ โดยเฉพาะลัทธินิยมนิยม พบได้ในศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 13 แต่ไม่ได้ครอบงำจนกระทั่งศตวรรษที่ 15 นักวิชาการมักบรรยายถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 ว่าเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อโดยหลักแล้วในอิตาลี ศิลปินอย่างมีเกลันเจโล, เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล ไม่เพียงแต่สร้างงานศิลปะที่สมจริงแต่ซับซ้อนเท่านั้น ประมาณปี ค.ศ. 1520 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดทางสู่ความมีมารยาท ซึ่งความรู้สึกของการแสดงละครได้แพร่หลายไปทั่วศิลปะที่เหมือนจริง

มนุษยนิยมและศาสนาส่งผลต่อศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร?

ความสนใจในมนุษยนิยม ปรัชญาที่เน้นบุคคลและความสามารถของมนุษย์ในการบรรลุผลด้วยเหตุผล ได้เปลี่ยนศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากช่างฝีมือนิรนามให้กลายเป็นบุคคลที่ฝึกฝนการแสวงหาทางปัญญา ศิลปินแนะนำหัวข้อใหม่ๆ ให้กับงาน ซึ่งสะท้อนถึงการเน้นย้ำที่บุคคลนั้นเพิ่มมากขึ้น รวมถึงภาพบุคคล ฉากชีวิตร่วมสมัย และการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะมีความเป็นฆราวาสมากขึ้น แต่ศาสนาก็ยังมีความสำคัญต่อชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีซึ่งเป็นที่ตั้งของนิกายโรมันคาทอลิก ส่วนที่ดีของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาพฉากจากพระคัมภีร์หรือได้รับมอบหมายจากคริสตจักร อย่างไรก็ตาม การเน้นที่ลัทธินิยมนิยมวางร่างเช่นพระคริสต์และพระแม่มารีไม่ได้อยู่บนพื้นหลังสีทองที่งดงามเหมือนในยุคกลาง แต่ในภูมิประเทศจากโลกที่สังเกตได้

อะไรทำให้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปฏิวัติ?

พัฒนาการของยุคเรอเนซองส์ได้เปลี่ยนแนวทางศิลปะไปในทางที่ยังคงดังก้องกังวาน ความสนใจในมนุษยนิยมเปลี่ยนศิลปินจากช่างฝีมือนิรนามไปเป็นบุคคลที่ฝึกการแสวงหาทางปัญญา ทำให้หลายคนกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรก ชนชั้นค้าขายที่กำลังเติบโตได้เสนอผู้อุปถัมภ์ใหม่ให้กับศิลปินที่ขอหัวข้อใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพบุคคลและฉากจากชีวิตร่วมสมัย ยิ่งไปกว่านั้น การสังเกตทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาคลาสสิกยังมีส่วนช่วยในการนำเสนอร่างมนุษย์ที่สมจริงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ฟิกเกอร์มีกายวิภาคที่แม่นยำ ยืนหยัดอย่างเป็นธรรมชาติผ่านรูปแบบคลาสสิกของ contrapposto และมีความรู้สึกของมวล ความสำเร็จที่ทำได้ง่ายขึ้นโดยความยืดหยุ่นของสีน้ำมัน ซึ่งเป็นสื่อที่ได้รับความนิยม พวกเขายังครอบครองพื้นที่ที่น่าเชื่อ—ความสำเร็จที่อิงจากการพัฒนามุมมองเชิงเส้นและมุมมองของบรรยากาศ อุปกรณ์ลวงตาเพื่อแนะนำความลึกบนพื้นผิวสองมิติ

ผลงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงมีอะไรบ้าง?

งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นในประวัติศาสตร์ถูกวาดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: the Mona Lisa (ค. 1503–19) และ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย (ค.ศ. 1495–98) ซึ่งทั้งคู่ประหารโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งแสดงความสนใจไม่เพียงแต่ในการแสดงร่างมนุษย์ตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเติมตัวละครด้วยการแสดงออก ท่าทาง และท่าทางด้วย งานศิลปะที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ ประติมากรรมของ . ของ Michelangelo เดวิด (1501–04) และภาพวาดของเขาสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีน (เพดาน, 1508–12 คำพิพากษาครั้งสุดท้ายค.ศ. 1536–41) ซึ่งศิลปินได้ผลักดันการนำเสนอกายวิภาคของมนุษย์อย่างแม่นยำเพื่อท้าทายสุดขั้วด้วยท่าทางที่สง่างามที่ซับซ้อน ราฟาเอล โรงเรียนแห่งเอเธนส์ (ค.ศ. 1508–ค.ศ. 1508) เฉลิมฉลองปัญญาชนด้วยการสร้างห้องโถงลึก ดำเนินการอย่างชำนาญโดยใช้มุมมองเชิงเส้นที่ประมวลเมื่อเร็ว ๆ นี้ กับนักคิดชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียง Donatello's เดวิด (ต้นศตวรรษที่ 15) ระลึกถึงประติมากรรมคลาสสิกผ่านการใช้ contrapposto ซึ่งรูปปั้นนี้ยืนอย่างเป็นธรรมชาติโดยมีน้ำหนักบนขาข้างหนึ่ง Albrecht Dürer เป็นตัวอย่างความสนใจของยุโรปเหนือในรายละเอียดที่พิถีพิถันในของเขา ภาพเหมือน (1500) ในขณะที่ Titian's วีนัสแห่งเออร์บิโน (1538) แสดงให้เห็นถึงความสนใจของชาวเวนิสในการแสดงแสงที่นุ่มนวลและสีสันสดใส

ในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำหน้าด้วย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อน" ที่สำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิหัวรุนแรงของฟรานซิสกัน เซนต์ฟรานซิสปฏิเสธ Scholasticism อย่างเป็นทางการของเทววิทยาคริสเตียนที่แพร่หลายและออกไปท่ามกลางคนยากจนที่ยกย่องความงามและคุณค่าทางจิตวิญญาณของธรรมชาติตัวอย่างของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและกวีชาวอิตาลีมีความสุขกับโลกรอบตัวพวกเขา Giotto di Bondone (1266/67 หรือ 1276–1337) ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโปรโต-เรเนซองส์ เผยให้เห็นรูปแบบภาพใหม่ที่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่ชัดเจน เรียบง่าย และการเจาะลึกทางจิตวิทยามากกว่าการตกแต่งแบบเรียบๆ แบบเส้นตรงและแบบลำดับชั้น องค์ประกอบของบรรพบุรุษและร่วมสมัยของเขา เช่น จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Cimabue และจิตรกรชาว Siennese Duccio และ Simone Martini กวีผู้ยิ่งใหญ่ ดันเต อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับจิอ็อตโต และบทกวีของเขาแสดงให้เห็นถึงความกังวลที่คล้ายคลึงกันกับประสบการณ์ภายใน เฉดสีอันละเอียดอ่อนและรูปแบบต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ แม้ว่าเขา Divine Comedy อยู่ในยุคกลางในแผนและความคิด จิตวิญญาณอัตนัยและพลังแห่งการแสดงออกมุ่งหวังที่เรเนสซองส์ Petrarch และ Giovanni Boccaccio ต่างก็อยู่ในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ทั้งจากการศึกษาวรรณคดีละตินอย่างกว้างขวางและผ่านงานเขียนในภาษาพื้นถิ่น น่าเสียดายที่โรคระบาดร้ายแรงในปี ค.ศ. 1348 และสงครามกลางเมืองที่ตามมาจมอยู่ใต้น้ำทั้งการฟื้นตัวของการศึกษาเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัจเจกนิยมและลัทธินิยมนิยมที่เปิดเผยในงานของ Giotto และ Dante จิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ปรากฏขึ้นอีกจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 15

ในปี ค.ศ. 1401 ได้มีการจัดการแข่งขันขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์เพื่อมอบรางวัลค่าคอมมิชชั่นสำหรับประตูทองแดงที่จะนำไปวางไว้ที่ Baptistery of San Giovanni Filippo Brunelleschi และ Donatello พ่ายแพ้ต่อช่างทองและจิตรกรจิตรกร Lorenzo Ghiberti ที่ซึ่งพวกเขาได้หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโบราณ เมื่อพวกเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์และเริ่มนำความรู้ไปสู่การปฏิบัติ ศิลปะที่มีเหตุผลของโลกยุคโบราณก็ถือกำเนิดขึ้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Masaccio (1404–28) ความเฉลียวฉลาดของแนวความคิด ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ และธรรมชาตินิยมระดับสูงในผลงานของเขาทำให้มาซาชโชเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาดยุคเรเนสซองส์ ศิลปินรุ่นต่อๆ มา—ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา, พอลไลอูโล และอันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ—ได้เดินหน้าทำการวิจัยเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศและกายวิภาคศาสตร์ เพื่อพัฒนารูปแบบของความเป็นธรรมชาติทางวิทยาศาสตร์

สถานการณ์ในฟลอเรนซ์เป็นที่ชื่นชอบของศิลปะโดยเฉพาะ ความภาคภูมิใจของชาวเมืองฟลอเรนซ์พบการแสดงออกในรูปปั้นของนักบุญอุปถัมภ์ที่ได้รับมอบหมายจาก Ghiberti และ Donatello สำหรับซอกในศาลากลางตลาดธัญพืชที่รู้จักกันในชื่อ Or San Michele และในโดมที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณวางโดย Brunelleschi บนมหาวิหารฟลอเรนซ์ ค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างและตกแต่งพระราชวัง โบสถ์ และอารามต่างๆ ได้รับการรับประกันโดยครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่ง

หัวหน้ากลุ่มคนเหล่านี้คือเมดิชิ ซึ่งปกครองฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี 1434 เมื่อรัฐบาลที่สนับสนุนเมดิชิคนแรกได้รับเลือก จนถึงปี 1492 เมื่อลอเรนโซ เด เมดิชิเสียชีวิต ในระหว่างที่ขึ้นครองราชย์ เมดิชิได้อุดหนุนแทบทุกกิจกรรมเกี่ยวกับมนุษยศาสตร์และศิลปะที่เกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โคซิโม (ค.ศ. 1389–ค.ศ. 1464) ร่ำรวยด้วยผลกำไรจากการค้าขายในฐานะนายธนาคารของสมเด็จพระสันตะปาปา เป็นนักวิชาการผู้ก่อตั้งสถาบันนีโอพลาโตนิกและรวบรวมห้องสมุดขนาดใหญ่ เขารวบรวมนักเขียนและนักปราชญ์ชั้นแนวหน้าในยุคสมัยของเขาไว้ด้วยกัน ในหมู่พวกเขาคือ Marsilio Ficino นัก Neoplatonist ซึ่งทำหน้าที่เป็นติวเตอร์ของ Lorenzo de Medici หลานชายของ Cosimo ลอเรนโซ (ค.ศ. 1449–92) กลายเป็นศูนย์กลางของกลุ่มศิลปิน กวี นักวิชาการ และนักดนตรีที่เชื่อในอุดมคติของนีโอพลาโตนิกแห่งการรวมตัวอันลึกลับกับพระเจ้าผ่านการไตร่ตรองถึงความงาม มีความเป็นธรรมชาติน้อยกว่าและมีความสุภาพมากกว่าจิตวิญญาณของ Quattrocento ในช่วงครึ่งแรกของ Quattrocento ปรัชญาด้านสุนทรียศาสตร์นี้ได้รับการอธิบายโดย Giovanni Pico della Mirandola ซึ่งเกิดในภาพวาดโดย Sandro Botticelli และแสดงออกในบทกวีโดย Lorenzo เอง ลอเรนโซยังร่วมมือกับนักออร์แกนและนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ชื่อไฮน์ริช ไอแซค ในการแต่งเพลงประสานเสียงที่มีชีวิตชีวาซึ่งคาดหมายถึงมาดริกาล ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

Medici ทำการค้าในเมืองใหญ่ทั้งหมดในยุโรป และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ นั่นคือ Portinari Altarpiece โดย Hugo van der Goes (ค. 1476 Uffizi, Florence) ได้รับมอบหมายจากตัวแทนของพวกเขา Tommaso Portinari แทนที่จะทาสีด้วยอุบาทว์ตามธรรมเนียมของยุคนั้น ผลงานกลับถูกทาสีด้วยน้ำมันเคลือบโปร่งแสงซึ่งให้สีที่เหมือนอัญมณีและพื้นผิวมันวาว จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือตอนต้นให้ความสำคัญกับการทำสำเนาวัตถุอย่างละเอียดและความหมายเชิงสัญลักษณ์มากกว่าการศึกษามุมมองทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์ แม้กระทั่งหลังจากที่ความสำเร็จเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในทางกลับกัน จิตรกรชาวอิตาลีตอนกลางเริ่มนำสื่อวาดภาพสีน้ำมันมาใช้ไม่นานหลังจากที่แท่นบูชา Portinari ถูกนำไปยังฟลอเรนซ์ในปี 1476

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึ่งเฟื่องฟูมาประมาณ 35 ปีตั้งแต่ต้นปี 1490 ถึง 1527 เมื่อกรุงโรมถูกกองทหารของจักรพรรดิไล่ออก หมุนรอบร่างสูงตระหง่านสามองค์ ได้แก่ Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564) และ Raphael (1483–1520). ทั้งสามร่างเป็นองค์ประกอบสำคัญของยุคนั้น: เลโอนาร์โดเป็นชายยุคเรอเนซองส์ขั้นสุดยอด อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวที่ไม่มีสาขาการศึกษาใดที่มาจากต่างดาว ไมเคิลแองเจโลเปล่งพลังสร้างสรรค์ คิดโครงการมากมายที่ดึงดูดแรงบันดาลใจให้ร่างกายมนุษย์เป็นพาหนะที่ดีที่สุด สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ ราฟาเอลได้สร้างสรรค์ผลงานที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณแบบคลาสสิกได้อย่างสมบูรณ์แบบ—มีความกลมกลืน สวยงาม และเงียบสงบ

แม้ว่าเลโอนาร์โดจะเป็นที่รู้จักในสมัยของเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่การค้นคว้าเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ ธรรมชาติของการบิน และโครงสร้างของชีวิตพืชและสัตว์ทำให้เขาไม่มีเวลาวาดภาพ ชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่มาจากภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์สองสามภาพในหมู่พวกเขาคือ Mona Lisa (1503–05, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), พระแม่มารีแห่งโขดหิน (1483–86, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และจิตรกรรมฝาผนังที่เสื่อมโทรมอย่างน่าเศร้า กระยาหารมื้อสุดท้าย (ฟื้นฟู ค.ศ. 1495–98 ค.ศ. 1978–99 ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี มิลาน)

ประติมากรรมยุคแรกๆ ของมีเกลันเจโล เช่น Pietà (1499 เซนต์ปีเตอร์, โรม) และ เดวิด (ค.ศ. 1501–04 อัคคาเดเมีย, ฟลอเรนซ์) เผยให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคอันน่าทึ่งร่วมกับนิสัยที่จะบิดกฎของกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนในการให้บริการของพลังการแสดงออกที่มากขึ้น แม้ว่ามีเกลันเจโลคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรเป็นคนแรก แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพเฟรสโกบนเพดานขนาดยักษ์ของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน กรุงโรม เสร็จสมบูรณ์ภายในสี่ปี ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 และนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อแต่เป็นปึกแผ่นทางปรัชญาที่หลอมรวมเทววิทยาแบบคริสต์ดั้งเดิมเข้ากับความคิดแบบนีโอพลาโตนิก

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล โรงเรียนแห่งเอเธนส์ (ค.ศ. 1508–11) ทาสีในวาติกันในเวลาเดียวกับที่ไมเคิลแองเจโลกำลังทำงานในโบสถ์น้อยซิสทีน ในปูนเปียกขนาดใหญ่นี้ Raphael รวบรวมตัวแทนของโรงเรียนแห่งความคิด Aristotelian และ Platonic ราฟาเอลจะจัดกลุ่มนักปรัชญาและศิลปินที่สนทนากันอย่างสงบในศาลขนาดใหญ่ที่มีห้องใต้ดินห่างออกไป ราฟาเอลเริ่มแรกได้รับอิทธิพลจากเลโอนาร์โด และเขาได้รวมองค์ประกอบพีระมิดและใบหน้าจำลองที่สวยงามของ พระแม่มารีแห่งโขดหิน ลงในภาพวาดพระแม่มารีหลายภาพของพระองค์เอง อย่างไรก็ตาม เขาแตกต่างจากเลโอนาร์โดในด้านผลงานที่ยอดเยี่ยม อารมณ์ที่สม่ำเสมอ และความชอบของเขาในความกลมกลืนและความชัดเจนแบบคลาสสิก

ผู้สร้างสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ Donato Bramante (1444-1514) ซึ่งมาถึงกรุงโรมในปี 1499 เมื่ออายุ 55 ปี ผลงานชิ้นเอกของชาวโรมันชิ้นแรกของเขาคือ Tempietto (1502) ที่ S. Pietro ใน Montorio เป็นโครงสร้างโดมแบบรวมศูนย์ที่ชวนให้นึกถึง สถาปัตยกรรมวัดคลาสสิก สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ครองราชย์ 1503–13) เลือกบรามันเตเป็นสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา และพวกเขาร่วมกันวางแผนเพื่อแทนที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์เก่าสมัยศตวรรษที่ 4 ด้วยโบสถ์ใหม่ที่มีขนาดมหึมา อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ยังไม่แล้วเสร็จ จนกระทั่งหลังจาก Bramante เสียชีวิตไปนาน

การศึกษาเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจยังคงดำเนินต่อไปภายใต้พระสันตะปาปาผู้ทรงอำนาจของ High Renaissance, Julius II และ Leo X เช่นเดียวกับการพัฒนาเพลงโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงซิสทีน ซึ่งดำเนินการในพิธีเมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาทรงประกอบพิธี ดึงนักดนตรีและนักร้องจากอิตาลีและยุโรปเหนือทั้งหมด ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่กลายมาเป็นสมาชิก ได้แก่ Josquin des Prez (ค. ค.ศ. 1450–1521) และ Giovanni Pierluigi da Palestrina (ค. 1525–94).

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ความตึงเครียดระหว่างความเชื่อของคริสเตียนกับลัทธิมนุษยนิยมแบบคลาสสิกทำให้เกิดความประพฤตินิยมในช่วงหลังของศตวรรษที่ 16 งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่เคลื่อนไหวโดยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยังคงทำต่อไปในอิตาลีตอนเหนือและในยุโรปตอนเหนือ

จิตรกรชาวอิตาลีตอนเหนือเช่น Correggio (1494–1534) และ Titian (1488 90–1576) ดูเหมือนจะไม่ได้รับผลกระทบจากวิกฤต Mannerist ยังคงเฉลิมฉลองทั้ง Venus และ Virgin Mary โดยไม่มีความขัดแย้ง สื่อน้ำมันที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับภาคเหนือของอิตาลีโดย Antonello da Messina และนำมาใช้อย่างรวดเร็วโดยจิตรกรชาวเวนิสที่ไม่สามารถใช้ปูนเปียกได้เนื่องจากสภาพอากาศชื้น ดูเหมือนจะปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมที่ร่าเริงและสนุกสนานของเวนิสโดยเฉพาะ การสืบทอดของจิตรกรฝีมือเยี่ยม—จิโอวานนี เบลลินี, จอจิโอเน, ทิเชียน, ทินโตเรตโต และเปาโล เวโรเนเซ—ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพสไตล์เวนิสที่ผสมผสานเนื้อหาแบบนอกศาสนา การจัดการสีและพื้นผิวสีที่สัมผัสได้ถึงสัมผัส และความรักในการตั้งค่าที่ฟุ่มเฟือย จิตรกรชาวเยอรมัน Albrecht Dürer (ค.ศ. 1471–1528) ที่ใกล้ชิดกับชาวเมืองฟลอเรนทีนส์ที่เฉลียวฉลาดกว่าคือผู้ทดลองเกี่ยวกับทัศนศาสตร์ ศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็ง และเผยแพร่การสังเคราะห์อันทรงพลังของสไตล์เรเนสซองส์และสไตล์โกธิกเหนือผ่านโลกตะวันตกด้วยวิธีการ แกะสลักและไม้แกะสลักของเขา


หลุมฝังศพของแอมฟิโพลิสเผยให้เห็นห้องที่สามพร้อมสีสันภายใน

นักโบราณคดีได้ค้นพบห้องที่สามของหลุมฝังศพขนาดใหญ่ลึกลับในภาคเหนือของกรีซ และได้เห็นสิ่งที่อยู่ในนั้น

ความหวังเพิ่มขึ้นว่าสุสานกรีกโบราณของแอมฟิโพลิสอาจยังคงไม่มีใครแตะต้องหลังจากถูกซ่อนไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ความหวังเพิ่มขึ้นว่าหลุมฝังศพของชาวกรีกโบราณของแอมฟิโปลิสอาจยังคงไม่มีใครแตะต้องหลังจากถูกซ่อนไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

เผย. ภาพก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นว่าดินถูกรื้อออกจากโถงทางเข้าที่มีรูปปั้นผู้หญิงสองคน ที่มา: จัดให้

นักโบราณคดีได้ค้นพบห้องที่สามของหลุมฝังศพขนาดใหญ่ลึกลับในภาคเหนือของกรีซ และได้เห็นสิ่งที่อยู่ในนั้น

คนงานได้ใช้เวลาสองสามสัปดาห์ที่ผ่านมาในการขนย้ายดินที่เต็มโถงทางเข้าอายุ 2300 ปีที่ปกป้องโดยรูปปั้นผู้หญิงสองคนที่สวมเสื้อคลุมกึ่งโปร่งใสที่เรียกว่า Caryatids

เมื่อดินถูกกำจัดออกไปด้านหลังผู้พิทักษ์ ทับหลังหินอ่อนสไตล์อิออนก็ค่อยๆ เปิดเผย นี่เป็นเครื่องหมายทางเข้าสู่ห้องที่สาม

สิ่งที่อยู่ด้านล่าง. รายงานระบุว่ามีการตกแต่งที่มีสีสันด้านหลังประตูสไตล์ Ionic ที่ปกป้องห้องที่สามของสุสาน Amphipolis ที่มา: จัดให้

มีรายงานว่าหินที่ตกลงมาที่ทางเข้าดูเหมือนจะให้มุมมองของประติมากรรมที่ทาสีหรือของประดับตกแต่งภายใน ความหวังสูง ซึ่งจะมีเบาะแสเกี่ยวกับตัวตนของผู้อยู่ในสุสาน

การขุดค้นบนเนินเขาใกล้กับเมืองแอมฟิโพลิสโบราณซึ่งอยู่ห่างจากกรุงเอเธนส์ไปทางเหนือ 600 กิโลเมตร ได้ครอบงำการรายงานข่าวในท้องถิ่นเป็นเวลาหนึ่งเดือน นับตั้งแต่นายกรัฐมนตรีอันโตนิส ซามาราส เข้าเยี่ยมชมสถานที่ดังกล่าว และได้ให้ความร่วมมือกับนักโบราณคดีโดยเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับการค้นพบดังกล่าว

การเดินทางจนถึงตอนนี้ การสร้างทางเข้าสุสานแอมฟิโพลิสขึ้นใหม่ ที่มา: จัดให้

นักโบราณคดีชาวกรีกกล่าวว่าความสนใจกำลังสร้างภาระที่ไม่เป็นธรรมให้กับทีมขุดค้น

อย่างไรก็ตาม นักขุดยังคงเดินหน้ายึดโครงสร้างโบราณต่อไปเพื่อให้แน่ใจว่ามีความปลอดภัยในการปกป้องคนงานก่อนที่จะเข้าไปในห้องใหม่

ความเสี่ยงในถ้ำมีสูง ดังนั้นจึงมีการสร้างคานไม้และกำแพงกันดินในขณะที่นักโบราณคดีบุกเข้าไปในโครงสร้างต่อไป

Lina Mendoni เลขาธิการกระทรวงวัฒนธรรมกล่าวกับสื่อว่าอนุสาวรีย์มีองค์ประกอบที่บ่งบอกว่าเจ้าของมีมุมมองที่เป็นสากล

ทางการกรีกได้เปิดเผยไดอะแกรมโดยละเอียดของงานขุดแล้ว

มันแสดงให้เห็นภาพของการขุด โดยมีรูปถ่ายที่เน้นแต่ละองค์ประกอบที่ค้นพบจนถึงขณะนี้

การเฝ้าระวังชั่วนิรันดร์ ภาพระยะใกล้ของใบหน้าของหนึ่งในสอง Caryatids ที่มา: จัดให้

ประติมากรรมเต็มตัวของสตรีสองคนที่เฝ้าห้องที่สามดูเหมือนจะประดับประดาด้วยแขนที่ยื่นออกไปเพื่อเป็นการเตือนผู้ที่เข้ามาหรือปิดกั้นทางเข้าเอง

& #x201Cเสื้อคลุมมีรอยพับพิเศษ & # x201D ตามประกาศกระทรวง ' Caryatids จากด้านนอกกำลังยกเสื้อคลุมขึ้นเล็กน้อยด้วยมือที่ตรงกัน & # x201D อ่านถ้อยแถลงของกระทรวงมรดกกรีก

คุณจะไม่ผ่าน แขนที่เหยียดออกของ Caryatids เคยห้ามไม่ให้เข้าไปในห้องที่อยู่ไกลออกไป ที่มา: จัดให้

มีรายงานว่ารูปปั้นแสดงถึงจุดสูงสุดของคุณค่าทางศิลปะในยุคของพวกเขา

พบหนึ่ง caryatid ใบหน้าของเธอไม่บุบสลาย อย่างไรก็ตาม พบใบหน้าขององค์ที่สองในทรายตรงฐานของรูปปั้น ความพยายามในการอนุรักษ์งานหิน

การแสดงตนที่แข็งแกร่ง ไม้คานขึ้นฝั่งหลังคาระหว่างรูปปั้นผู้หญิงทั้งสองที่เฝ้าทางเข้าห้องที่สาม

มีการสำรวจไม่ถึงครึ่งหลุมฝังศพซึ่งมีสัญญาณว่าถูกปล้นไปในสมัยโบราณ และการกำจัดดินจำนวนมากที่เติมเต็มจะใช้เวลาหลายสัปดาห์ แม้ว่าจะไม่พบการฝังศพใดๆ จนถึงตอนนี้ แต่ความมั่งคั่งชี้ไปที่เจ้าหน้าที่อาวุโสบางคนที่เชื่อมโยงกับอเล็กซานเดอร์มหาราช กษัตริย์นักรบกรีกโบราณ

หลุมฝังศพที่มีหลังคาโค้งเป็นหลุมฝังศพที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยกรีกโบราณที่อุดมด้วยโบราณวัตถุ รถขุด Katerina Peristeri เชื่อว่าแต่เดิมเนินหินมีสิงโตหินอยู่บนฐานขนาดใหญ่ ซึ่งพบเมื่อ 100 ปีที่แล้วเมื่อไม่กี่กิโลเมตรก่อน ซึ่งน่าจะถูกรื้อถอนในสมัยโรมัน เธอยังแสดงความหวังว่าเว็บไซต์จะไม่ถูกขโมย

ทางเข้า . หนึ่งในรูปปั้นสฟิงซ์ผู้พิทักษ์ตรงทางเข้าสุสาน ด้านขวา และห้องด้านหลัง ด้านซ้าย ที่มา: จัดให้

นักโบราณคดี Chryssoula Paliadelli ผู้ซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับการขุดค้น บอกกับ Associated Press ว่าหลุมฝังศพมีลักษณะพิเศษหลายประการ รวมถึงซุ้มอนุสาวรีย์ที่ปล่อยให้ส่วนบนของหลุมฝังศพปรากฏเหนือสฟิงซ์หินอ่อนขนาดใหญ่สองตัว

เว็บไซต์นี้ตั้งอยู่ท่ามกลางสวนอัลมอนด์และทุ่งยาสูบ มีตำรวจประมาณ 20 นายคอยดูแลตลอด 24 ชั่วโมงเพื่อป้องปรามผู้ปล้นสะดมที่เคยก่อปัญหาในพื้นที่นี้มาก่อน

อดีตผู้พิทักษ์โบราณ Alekos Kochliaridis บอกกับ AP ว่าพวกโจรพยายามขุดเนินดินในปี 1952 โดยปรากฏตัวอย่างโจ่งแจ้งในตอนกลางวันแสกๆด้วยเครื่องขุด

“เราชาวบ้านในท้องถิ่นเรียกตำรวจและไล่พวกเขาออกไป” เขากล่าว “บริเวณโดยรอบมีรูเหลืออยู่มากมายจากการขุดค้นอย่างผิดกฎหมาย”

คุณภาพโปร่งแสง งานหินอันวิจิตรงดงามที่จัดแสดงอยู่ที่ลำตัวของ Caryatids ตัวใดตัวหนึ่ง ที่มา: จัดให้

มีการคาดเดากันมากมายว่าหลุมฝังศพอาจมีขุมทรัพย์ฝังอยู่และซากของบุคคลที่มีชื่อเสียง — แม้ว่าอเล็กซานเดอร์เองก็ถูกฝังอยู่ในอียิปต์

อเล็กซานเดอร์พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่ตั้งแต่กรีกสมัยใหม่ไปจนถึงอินเดีย ทำให้เพื่อนสนิทและผู้บังคับบัญชาหลายคนของเขาร่ำรวยขึ้น การสิ้นพระชนม์ใน 323 ปีก่อนคริสตกาล ตามมาด้วยความวุ่นวายในขณะที่นายพลของเขาต่อสู้เพื่ออาณาจักร

ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์และโบราณคดีแห่งมหาวิทยาลัยไซปรัส Theodoros Mavraganis กล่าวว่าเขาเชื่อว่าหลุมฝังศพเป็นของ Hephaestion หนึ่งในเพื่อนสมัยเด็กของ Alexander the Great เขายังร่วมกับอเล็กซานเดอร์ในฐานะนายพลในการรณรงค์สิบปีในเอเชีย

อีกทฤษฎีหนึ่งกล่าวถึงหลุมฝังศพของ Nearchos พลเรือเอกของอเล็กซานเดอร์คนหนึ่ง เขาถูกเนรเทศไปยังแอมฟิโพลิสโดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 2

สถานการณ์ที่สามคือ Roxana ภรรยาชาวเปอร์เซียของ Alexander และ Alexander IV ลูกชายของเขาถูกฝังอยู่ที่นั่น พวกเขายังถูกเนรเทศไปยังแอมฟิโพลิสในราว 310 ปีก่อนคริสตกาล

เผย. ภาพก่อนหน้านี้แสดงให้เห็นว่าดินถูกรื้อออกจากโถงทางเข้าที่มีรูปปั้นผู้หญิงสองคน ที่มา: จัดให้

นักท่องเที่ยวหลายสิบคนพยายามเข้ามาดูพื้นที่ปิดล้อมทุกวัน และจำนวนผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แอมฟิโพลิสในบริเวณใกล้เคียงก็เพิ่มขึ้น

Paliadelli ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเทสซาโลนิกิกล่าวว่าความสนใจของสื่อมีมากกว่าการค้นพบในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งเธอเข้าร่วมในหลุมฝังศพที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งระบุว่าเป็นพ่อของอเล็กซานเดอร์ King Philip II แห่งมาซิโดเนียใน สุสานหลวง 200 กิโลเมตร (125 ไมล์) ไปทางทิศตะวันตก

'สื่อ' โทรทัศน์ อินเทอร์เน็ต ' 2014 ได้พัฒนาไปมากแล้ว' เธอกล่าว “เราทำงานด้วยความเร็วที่สงบกว่ามาก แม้จะมีแรงกดดันจากธรรมชาติของการค้นพบ “ ซึ่งรวมถึงสิ่งประดิษฐ์จากไม้และเครื่องหนังซึ่งจำเป็นต้องมีการอนุรักษ์อย่างเร่งด่วน”

สมาคมนักโบราณคดีกรีกเมื่อวันพฤหัสบดีได้วิพากษ์วิจารณ์แนวทางของกระทรวงวัฒนธรรมที่มีต่อสื่อซึ่งกล่าวว่าได้รับการปรับแต่งให้เหมาะสมกับความคิดเห็นของประชาชนที่เกี่ยวกับความรู้สึกโลดโผนและการบริโภคโทรทัศน์สิ่งพิมพ์และผลิตภัณฑ์ย่อยออนไลน์มากเกินไป' x201D

List of site sources >>>


ดูวิดีโอ: ภาวะสมดลรอนเยนในสดสวนทพลงชวตเตม กบตวชวดของการมสขภาพด (มกราคม 2022).