ประวัติพอดคาสต์

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ดาราบัลเลต์ชาวรัสเซีย หลบหนีจากสหภาพโซเวียต

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ดาราบัลเลต์ชาวรัสเซีย หลบหนีจากสหภาพโซเวียต



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ดาราสาวจากบริษัท Kirov Opera Ballet Company แห่งสหภาพโซเวียต เกิดข้อบกพร่องระหว่างการหยุดพักระหว่างทางในปารีส การละทิ้งชื่อเสียงสูงส่งผลกระทบต่อศักดิ์ศรีของสหภาพโซเวียตและสร้างความสนใจในระดับนานาชาติ

นูเรเยฟกลายเป็นดาราบัลเลต์รัสเซียในปี 2501 เมื่ออายุเพียง 20 ปี เขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปินเดี่ยวของคิรอฟ โอเปร่า บัลเลต์ บริษัทบัลเล่ต์ Kirov และ Bolshoi เป็นอัญมณีสองชิ้นของการทูตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและการแสดงของพวกเขาได้รับรางวัลทั่วโลกและความเคารพต่อศิลปะในสหภาพโซเวียต ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 บริษัท Kirov ได้ดำเนินการเสร็จสิ้นในปารีส เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน ขณะที่บริษัทกำลังเตรียมขึ้นเครื่องบินกลับบ้าน นูเรเยฟก็แยกตัวออกจากกลุ่มและยืนยันว่าเขาจะอยู่ที่ฝรั่งเศส ตามคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ สมาชิกคนอื่นๆ ในคณะวิงวอนให้นูเรเยฟกลับมาสมทบกับพวกเขาและกลับไปยังสหภาพโซเวียต นักเต้นปฏิเสธและโยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่สนามบิน ตะโกนว่า “ปกป้องฉันด้วย!” เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยได้ควบคุมตัวนูเรเยฟไว้ ครั้นแล้วเขาขอลี้ภัยทางการเมือง บริษัท Kirov รู้สึกไม่สบายใจกับการสูญเสียดาราและเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของสหภาพโซเวียตก็โกรธเคืองจากการหลบหนีของนูเรเยฟ ในที่สุด คณะก็บินกลับไปรัสเซียโดยไม่มีนักเต้น

การละทิ้งชื่อเสียงระดับสูงของนูเรเยฟเป็นการระเบิดสองครั้งต่อสหภาพโซเวียต ประการแรก มันทำให้คุณภาพของบริษัทคิรอฟลดลง ซึ่งแสดงให้เด็กอัจฉริยะคนนี้โดดเด่นในการแสดงทั่วโลก ประการที่สอง การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตเสียหายอย่างรุนแรงซึ่งโน้มน้าวเสรีภาพทางการเมืองและศิลปะในรัสเซีย

นูเรเยฟดำเนินอาชีพต่อไปหลังจากที่เขาละทิ้ง ในช่วง 30 ปีข้างหน้าเขาเต้นรำกับ Royal Ballet ของอังกฤษและ American Ballet Theatre เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น และแม้กระทั่งสร้างภาพยนตร์สองสามเรื่อง ในปี 1983 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเล่ต์ของ Paris Opera ในปี 1989 เขากลับมาแสดงที่สหภาพโซเวียตชั่วครู่ เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2536


นูเรเยฟที่เปลี่ยนไปกลับรัสเซียเหมือนเดิม

Nureyev พักผ่อนในห้องแต่งตัวที่ Royal Ballet School ของลอนดอน ปี 1973 Allan Warren

ในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา รายงานข่าวถูกครอบงำโดยเรื่องราวของเอ็ดเวิร์ด สโนว์เดน อดีตพนักงานของ NSA ที่ผันตัวเป็นผู้ลักลอบหลบหนีออกจากสหรัฐอเมริกาและกำลังหลบหนีจากรัฐบาลของเขาเอง รัสเซียมีส่วนแบ่งที่ห่างไกลออกไป หนึ่งในนั้นคือรูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักเต้นบัลเลต์ชื่อดัง

แกลเลอรีในมอสโกกำลังจัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับนักเต้นระบำ: นิทรรศการ "Rudolf Nureyev ของ Dom Nashchokina ชีวิตในรูป. Paris-New York" สำรวจอาชีพและชีวิตส่วนตัวของผู้ชายที่ถือว่าเป็นหนึ่งในดาราบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

จุดเน้นของนิทรรศการนี้คือชุดภาพถ่ายที่สร้างจากบ้านของนูเรเยฟ ทั้งในนิวยอร์กและปารีส ไม่นานหลังจากที่นูเรเยฟเสียชีวิต เดิมทีมีไว้สำหรับแคตตาล็อกการขายอสังหาริมทรัพย์ของ Nureyev ภาพถ่ายจับรสนิยมที่หรูหราและจินตนาการที่ Nureyev ตกแต่งบ้านของเขา

"พวกเขา [ภาพ] แสดงทุกอย่าง" Natalia Ryurikova ผู้อำนวยการแกลเลอรี Dom Nashchokina กล่าว "ตัวละครของเขา รสนิยมของเขา ความหลงใหลของเขา &mdash เขามีความปรารถนาอย่างเหลือเชื่อสำหรับชีวิต" นูเรเยฟตกแต่งบ้านของเขาด้วยของเก่าไม้สีเข้มและพรมตะวันออกที่สดใส ซื้อของมีค่าจากทั่วยุโรปด้วยทรัพย์สมบัติมหาศาลอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งได้รับเป็นหนึ่งในรางวัลสูงสุด นักเต้นที่ได้รับค่าจ้างในประวัติศาสตร์

ความฟุ่มเฟือยในวิถีชีวิตของเขาอาจทำให้ผู้ชมบางคนตกใจ แต่ก็ยังไม่คุ้นเคยกับธรรมชาติที่เอาแต่ใจของนูเรเยฟ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้เขาหนีออกจากสหภาพโซเวียตและหลบหนีไปทางตะวันตก จุดประกายในอาชีพการแสดงบัลเลต์ตะวันตกที่มีชื่อเสียงหลายเรื่องและนำไปสู่การไปทั่วโลกของเขา ชื่อเสียง

"หากในมุมมองของเรามีรสนิยมที่อุกอาจ แสดงว่าเป็นของแท้สำหรับเขา ฉันไม่คิดว่าเขาสนใจมากนักเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนคิด &mdash เขาทำในสิ่งที่เขาต้องการทำ และโลกนี้จะถูกสาปแช่ง" Nancy Goldner นักวิจารณ์บัลเลต์ชาวนิวยอร์กผู้สัมภาษณ์นูเรเยฟช่วงปลายอาชีพการงานของเขากล่าว

ความวิจิตรงดงามในชีวิตของเขาในตอนท้ายแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความยากจนในวันเกิดของเขา: Rudolf Khametovich Nureyev เกิดในรถรางบนทางรถไฟสาย Trans-Siberian ในครอบครัว Bashkir-Tatar ที่ยากจนและใช้เวลาช่วงแรก ๆ ในหมู่บ้านใกล้กับจังหวัด เมืองอูฟา ปัจจุบันเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน

การฝึกเต้นครั้งแรกของนูเรเยฟมาจากการศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้านบัชคีร์ และความเก่งกาจของเขากับสิ่งเหล่านี้ทำให้ครูของเขาแนะนำให้เขาฝึกในเลนินกราด นูเรเยฟเติบโตอย่างรวดเร็วในโลกบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียตและมีบทบาทนำในบัลเล่ต์คิรอฟ ร่วมกับกลุ่มในการเดินทางนอกสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะตัวของนูเรเยฟ เช่นเดียวกับการรักร่วมเพศของเขา นำไปสู่ปัญหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับผู้นำโซเวียตที่เคร่งขรึมและอนุรักษ์นิยม ทำให้เขาต้องหนีจากเพื่อนร่วมงานที่สนามบินปารีสอย่างน่าจดจำและขอลี้ภัยระหว่างการเดินทางไปตะวันตก

เมื่อก่อตั้งขึ้นในตะวันตก พลังและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของนูเรเยฟชนะฝูงชน ตัวนูเรเยฟเคยบรรยายการเต้นของเขาว่า "my ร่างกายลุกเป็นไฟ" และแน่นอนว่าเขาได้จุดไฟบนเวทีทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือด้วยการปรากฏตัวของเขา

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก นูเรเยฟไม่เคยได้รับความเคารพในระดับเดียวกันในรัสเซียบ้านเกิดของเขา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขา &mdash Nureyev ติดเชื้อเอชไอวีในปี 1984 และเสียชีวิตในปี 1992 ทำให้เขาป่วยหนักเกินกว่าจะเต้นเมื่อผู้แปรพักตร์คนอื่นๆ กลับมายังสหภาพโซเวียตเพื่อแสดง

อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในมอสโก ผู้อำนวยการแกลเลอรี Natalya Ryurikova ถอนหายใจในหัวข้อการต้อนรับของ Nureyev ในรัสเซีย โดยอธิบายว่าแม้ว่าชาวรัสเซียที่มีการศึกษาจะยอมรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา แต่บางคนก็ยังมีปัญหาในการยอมรับตัวละครของเขา ทั้งการละทิ้งเขาและการรักร่วมเพศของเขา

"ในรัสเซีย บางคนมักจะบ่นเสมอว่าเขาเป็นเกย์ ว่าเขาเป็นพวกปัจเจกนิยมมากเกินไป" ริวริโคว่า อธิบายว่า "สิ่งที่นูเรเยฟทำในตะวันตก เขาไม่มีทางทำที่นี่ได้เลย" โกลด์เนอร์เห็นด้วยกับเรื่องนี้ โดยกล่าวว่า "Were เขาอาศัยอยู่ในรัสเซียวันนี้ &mdash ดี เขาจะไม่ขอหรือคด เขาจะหาวิธีที่จะออกไป"

ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ว่าแม้ตอนนี้นูเรเยฟจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในรัสเซีย แม้ว่าเขาจะไม่มีทางพิเศษที่จะไม่กลับไปรัสเซีย &mdash ผู้แปรพักตร์คนอื่น ๆ อีกมากมายเช่นเพื่อนนักเต้นบัลเลต์ Mikhail Baryshnikov ก็ปฏิเสธที่จะกลับบ้านเกิดเช่นกัน หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต

นูเรเยฟมีความคิดถึงในรัสเซียอย่างชัดเจน เนื่องจากภาพถ่ายของการแสดงที่บ้านของเขา: คอลเลกชั่นเฟอร์นิเจอร์ไม้เบิร์ชของคาเรเลียนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทว่านูเรเยฟเป็นคนที่ออกจากประเทศโดยไม่ได้ตั้งใจที่จะกลับมา เช่นเดียวกับเอ็ดเวิร์ด สโนว์เดน ถิ่นที่อยู่ในเชเรเมเตียโว

สำหรับความเป็นไปได้ในการเปรียบเทียบ Snowden กับ Nureyev นั้น Natalya Ryurikova ถูกเพิกเฉย: "Nureyev ออกมาจากประเทศปิดด้วยร่างกายที่แข็งแรงและมีความสามารถที่เหลือเชื่อ และเขานำความดีและความงามอันยิ่งใหญ่มาสู่คนทั้งโลก &mdash ฉันไม่เห็นอะไรแบบนี้ ที่มาจากสโนว์เดน"

เมื่อมองดูรูปถ่ายของนูเรเยฟในวัยหนุ่มตาตาร์ที่แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วชาวนา ถัดจากรูปถ่ายของนักเต้นที่มั่นใจซึ่งห่อด้วยผ้าไหมสีทอง ก็อดไม่ได้ที่จะประทับใจว่าชายผู้นี้ลุกขึ้นได้ไกลแค่ไหน เมื่อพิจารณาถึงรัสเซียแล้ว ขณะนี้ได้ผ่านกฎหมายที่มุ่งหมายที่จะกลั่นแกล้งผู้คนเช่นเดียวกับนูเรเยฟ เราอดไม่ได้ที่จะคิดว่ามันเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อยเพียงใด และมันยังน้อยเกินไปสำหรับคนอย่างรูดอล์ฟ นูเรเยฟอย่างไร

นิทรรศการ "Rudolf Nureyev. ชีวิตในรูป. Paris-New York" จัดแสดงจนถึงวันที่ 20 กรกฎาคมที่ Dom Nashchokina, 12 Vorotnikovsky Pereulok เมโทรมายาคอฟสกายา 495-699-1178.


รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ดาราบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย บกพร่องจากสหภาพโซเวียต - HISTORY

รัสเซียเป็นที่รู้จักในการผลิตนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลก และรูดอล์ฟ นูเรเยฟเป็นหนึ่งในนักเต้นที่ดีที่สุดในรัสเซีย เกิดในเมืองเล็กๆ ในเทือกเขาอูราล และไม่มีการศึกษาทางการเต้นใดๆ เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความสามารถในการเต้นของเขาในฐานะนักแสดงเสริมในคณะมอสโก เขาพูดวิธีการของเขาในการเข้าร่วมโรงเรียนสอนเต้น Kirov ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งอาจารย์ของเขาให้ความเห็นว่า “คุณจะเป็นนักเต้นที่เก่งหรือล้มเหลวโดยสิ้นเชิง และน่าจะเป็นอย่างหลัง” นูเรเยฟกลายเป็นอดีต และกลายเป็นที่รู้จักมากที่สุดไม่เพียงแต่สำหรับการเต้นรำของเขาแต่สำหรับการเปลี่ยนพันธมิตรของเขา

ในวันที่ 16 มิถุนายน ค.ศ. 1961 นูเรเยฟได้เตรียมการเพื่อขอลี้ภัยล่วงหน้า เนื่องจากคณะบัลเล่ต์ของเขากำลังรอขึ้นเครื่องบินกลับไปยังรัสเซีย นูเรเยฟเคยติดต่อทางการฝรั่งเศสอย่างลับๆ เกี่ยวกับการหลบหนีของเขา และพวกเขาแจ้งเขาว่าพวกเขาไม่สามารถประกาศลี้ภัยของเขาเพียงฝ่ายเดียว เขาต้องขอ

หลังจากตั้งรกรากอยู่ในยุโรป นูเรเยฟได้รับการว่าจ้างจาก Grand Ballet du Marquis de Cuevas ทันที แต่ทิ้งความแตกต่างที่สร้างสรรค์ไว้ เขาไปที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งการเต้นรำแห่งลอนดอนเพื่อร่วมแสดงกับมาร์กอต ฟอนเทน ซึ่งอายุ 42 ปีถือว่าใกล้จะเกษียณแล้ว Fontayn และ Nureyev กลายเป็นหนึ่งในคู่บัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ราคาตั๋วสำหรับทั้งสองรวมกันนั้นสูงกว่าราคาตั๋วกับพันธมิตรรายอื่นเสมอ


การก้าวกระโดดครั้งใหญ่สู่อิสรภาพของรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

เมื่อ 55 ปีที่แล้ว รูดอล์ฟ นูเรเยฟ นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้บุกเข้าไปในห้องโถงของสนามบินเลอ บูร์เกต์ของฝรั่งเศส กระโดดข้ามสิ่งกีดขวาง และตะโกนเป็นภาษาอังกฤษว่า &ldquoฉันอยากอยู่ที่ฝรั่งเศสต่อไป ผู้ชายเหล่านี้กำลังลักพาตัวฉัน ฉันต้องการความคุ้มครองจากฝรั่งเศส ฉันต้องการเป็นอิสระ!&rdquo

นูเรเยฟ &ldquoleap สู่อิสรภาพ&rdquo อย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นคำกล่าวเชิงสัญลักษณ์ที่ต่อต้านอำนาจของสหภาพโซเวียต และเป็นการพยักหน้าให้สายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างศิลปะกับเสรีภาพ นูเรเยฟถูก "ถูกลืมอย่างเป็นทางการ&&rdquo ในสหภาพโซเวียตหลังจากการหลบหนีของเขา แต่ดาราของเขายังคงเพิ่มขึ้นในตะวันตก &ndash การก้าวกระโดดอันน่าทึ่งของเขาจากเขตอำนาจศาลของสหภาพโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในการกระทำที่ผิดปกติหลายอย่างที่กำหนดบุคลิกที่สดใสของเขา

เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นูเรเยฟเป็นบุคคลที่ซับซ้อน บ่อยครั้งเมื่อเปรียบเทียบกับออสการ์ ไวลด์ในเรื่องเครื่องแต่งกายที่ฟุ่มเฟือย การรักร่วมเพศอย่างตรงไปตรงมา และไม่เต็มใจที่จะบดบังคำพูด นูเรเยฟได้รวบรวมความร่ำรวยเหนือความเชื่อในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา แต่เขามาจากจุดเริ่มต้นที่ห่างไกลและต่ำต้อย ลูกชายของชาวตาตาร์มุสลิมจากบัชคีรียา นูเรเยฟเกิดบนรถไฟข้ามฝั่งทะเลสาบไบคาล

นูเรเยฟเริ่มเต้นรำหลังจากเข้าร่วมบัลเล่ต์ครั้งแรกเมื่ออายุได้ห้าขวบ และเมื่ออายุได้ 16 ปี หลังจากซื้อตั๋วเที่ยวเดียวไปมอสโคว์เพื่อแสดงในงานเทศกาลพื้นบ้าน นูเรเยฟคัดเลือกและเข้ารับการคัดเลือกเข้าเรียนที่โรงเรียนเลนินกราดบัลเลต์อันทรงเกียรติ ตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2504 นูเรเยฟเชี่ยวชาญละครบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งหมดอย่างรวดเร็ว

แม้ว่านักเต้นหนุ่มจะเชี่ยวชาญอย่างเห็นได้ชัด แต่เขากลับไม่ชอบผู้บริหารโรงละครเพราะความหยาบคาย อารมณ์แปรปรวน และขาดการควบคุมตนเอง ตลอดจนความพยายามที่จะพบกับนักเต้นต่างชาติ ความชอบส่วนตัวของเขาที่มีต่อผู้ชายคนอื่นๆ ไม่น่าจะช่วยอะไรได้

ตลกดีที่นูเรเยฟเกือบจะไม่ได้เดินทางไปทางทิศตะวันตกในทัวร์อย่างเป็นทางการ &ndash ซึ่งจะทำให้การเสียเปรียบในต่างประเทศยากขึ้นมาก เมื่อคณะ Kirov กำหนดตารางทัวร์ไปปารีส ลอนดอน และนิวยอร์กในปี 1961 นูเรเยฟก็รวมอยู่ในรายชื่อในฐานะตัวสำรองในนาทีสุดท้าย เมื่อไปถึงที่นั่นแล้ว เขาสามารถสร้างความประทับใจให้นักวิจารณ์และผู้ชมด้วยการแสดงของเขาที่ Paris Grand Opera ใน เจ้าหญิงนิทรา และ ลา บายาเดเร. แต่ด้วยความไม่พอใจกับชื่อเสียงอันยาวเหยียดนี้ นักเต้นหนุ่มจึงหนีออกจากโรงแรมและเดินเล่นรอบปารีสในตอนกลางคืน โดยไม่เคยหยุดที่จะมีโอกาสพบกับแฟนๆ เลย

แน่นอนว่ามีคนคอยจับตาดูนูเรเยฟอยู่เสมอ ระหว่างที่คณะรอที่สนามบิน Le Bourget ของปารีสเพื่อเดินทางไปลอนดอน นักเต้นรายนี้รายล้อมไปด้วยทหารองครักษ์โซเวียตหกนายและบอกว่าเขาต้องกลับไปที่เลนินกราดทันที นูเรเยฟวัย 23 ปีชะงักงันและขออนุญาตลาเพื่อนๆ ของเขา และนั่นคือตอนที่เขาเกร็งกล้ามเนื้อบัลเล่ต์อันยิ่งใหญ่ของเขาและกระโดดเข้าสู่การก้าวกระโดดที่กลายเป็นถ้อยแถลงทางการเมืองที่มีชื่อเสียง

ต่อมา ในสถานีตำรวจสนามบิน ซึ่งฝรั่งเศสอนุญาตให้ลี้ภัยทางการเมืองชั่วคราวนูเรเยฟ และปฏิเสธที่จะให้ทหารโซเวียตเข้ามาใกล้เขา นูเรเยฟกล่าวว่า &ldquoฉันจบภารกิจกับรัสเซียแล้ว ฉันจะไม่กลับมาอีก& rdquo ในฐานะนักเต้นบัลเลต์โซเวียตคนแรกๆ ที่บกพร่อง ในตอนแรกนูเรเยฟถูกประณามอย่างรุนแรงในบ้านเกิดของเขา แต่หลังจากที่ความโกรธเคืองในตอนแรกหายไป ชื่อของเขาหายไปจากสื่อของสหภาพโซเวียตโดยสิ้นเชิง

แม้ว่าจะไร้ค่าที่สนามบินในปารีส (รายงานว่าเขามีเงินในกระเป๋าเท่ากับ 10 ดอลลาร์) นูเรเยฟสร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็ว หลังจากที่ &ldquoleap to freedom&rdquo ของเขาที่ Le Bourget นูเรเยฟแสดงบัลเลต์ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ กำกับบัลเล่ต์จำนวนหนึ่ง และกลายเป็นผู้ออกแบบท่าเต้นหลักของ Paris Opera ขลุกอยู่ในการดำเนินการ และรวบรวมข่าวลือได้มากเท่าเงินเดือน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 นูเรเยฟมีรายได้ถึง 10,000 ดอลลาร์ต่อการแสดง และเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต ทรัพย์สินของเขาก็มีมูลค่าสูงถึง 40 ล้านดอลลาร์ เช่นเดียวกับดาวดวงอื่น ๆ เขาเดินทางไปทั่วโลก แต่เป็นเวลาหลายปีโดยมีข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัด: บ้านเกิดเดิมของเขา

ด้วยเปเรสทรอยก้า กำแพงที่สร้างขึ้นเพื่อต่อต้านนูเรเยฟในสหภาพโซเวียตในที่สุดก็พังทลายลง ในปีพ.ศ. 2530 หลังจากหายไป 25 ปี เขาได้รับอนุญาตให้กลับไปรัสเซียเพื่อเยี่ยมแม่ที่กำลังจะเสียชีวิตเป็นเวลา 2 วัน ซึ่งยังคงยากจนอยู่ในต่างจังหวัด เมื่อเขากลับมาในปี 1989 ความเจ็บป่วยของนูเรเยฟก็ดีขึ้น และในปีหน้าเขาเต้นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา เขาอายุ 52 &ndash อายุเกือบไม่เคยได้ยินมาก่อนสำหรับการแสดงบัลเล่ต์

นูเรเยฟเสียชีวิตด้วยสาเหตุที่เกี่ยวข้องกับโรคเอดส์ในปารีสเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2536 และเกือบจะในทันที การอภิปรายก็เริ่มขึ้น นูเรเยฟเป็นอัจฉริยะทางศิลปะที่เขาได้รับการประกาศทางตะวันตกหรือคนนอกคอกที่ทางการโซเวียตบรรยายไว้หรือไม่? เขาใจกว้างและยืดหยุ่นหรือตระหนี่และถูกอารมณ์ฉุนเฉียวรุนแรงหรือไม่?

บรรดาผู้ที่รู้จักหรือร่วมงานกับเขาเห็นพ้องกันว่าเขาเป็นคนจู้จี้จุกจิกและต้องการสิ่งต่างๆ เพื่อที่จะได้ไปในทางของเขา แต่เขาไม่เคยหยุดเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นการเต้น เรียนรู้สิ่งใหม่ หรือแสวงหาวิธีใหม่ๆ ในการสำรวจและขยายรูปแบบศิลปะของเขา &ldquoleap to freedom&rdquo ของเขาในปี 1961 เป็นการก้าวกระโดดไปสู่เสรีภาพทางการเมืองมากพอๆ กับเสรีภาพในการแสดงออกทางศิลปะ

บทความนี้ดัดแปลงมาจากบทความที่แต่เดิมเคยปรากฏในนิตยสาร Russian Life (ฉบับพิมพ์) แต่งโดย Tamara Eidelman


ค.ศ. 1961 – รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ไปทางตะวันตก


Le Jeune -homme et la Mort โดย Roland Petit กับ Zizi Jeanmaire

เมื่อบริษัทไปปารีสในปี 2504 เพื่อทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก รูดอล์ฟแทบจะไม่มีใครถูกทิ้งไว้ข้างหลัง แต่เขาก็เฝ้าจับตาดูอย่างใกล้ชิด

เขายังไม่คล้อยตาม แทนที่จะกลับไปโรงแรมอย่างเชื่อฟังทุกคืนด้วยรถโค้ชที่จัดเตรียมไว้ให้ เขากลับออกไปกับนักเต้นชาวฝรั่งเศสและชาวท้องถิ่นคนอื่นๆ นักเต้น Kirov อีกคนหนึ่งหรือสองคนก็ทำเช่นเดียวกัน แต่ Nureyev เป็นคนที่ทำให้เกิดความตื่นตระหนกมากที่สุดต่อตัวแทนทางการเมืองที่ดำเนินการทัวร์

เมื่อทุกคนมาถึงสนามบินเพื่อไปแสดงในลอนดอน เขาได้รับตั๋วไปมอสโคว์แทน และบอกว่าเขาต้องการงานกาล่า

ความเชื่อมั่นที่ไม่เชื่อว่าจะเข้าร่วมบริษัทในลอนดอนอีกครั้ง เขามั่นใจว่าเขาจะไม่มีวันได้รับอนุญาตให้ออกจากรัสเซียอีกและจะต้องตกชั้นกลับบ้าน

เขาตัดสินใจที่จะลี้ภัยทางทิศตะวันตกและพยายามติดต่อเพื่อนที่มาหาเขา พวกเขาบอกตำรวจฝรั่งเศสซึ่งอธิบายว่านูเรเยฟต้องเข้าหาพวกเขาเป็นการส่วนตัวเขาทำเช่นนี้และได้รับอนุญาตให้อยู่ในฝรั่งเศส หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ของรัสเซียก็ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อดูหมิ่น “defector” และถ้าไม่อยู่ เขาถูกตัดสินให้ติดคุก เป็นเวลาหลายปีที่การเดินทางทั้งหมดของเขาต้องใช้เอกสารชั่วคราว แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับสัญชาติออสเตรีย

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างงดงามที่สุดในฤดูกาลที่คิรอฟในปารีส 8217 เขาได้รับการเสนอให้หมั้นกับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas ทันที แต่อยู่ได้เพียงไม่กี่เดือน ไม่ชอบการผลิต The Sleeping Beauty อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม เขาชื่นชมนักบัลเล่ต์ Rosella Hightower และทำงานร่วมกับเธอในการผลิตบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาที่ชื่อ Nutcracker pas de deux ต่อมาเขาพบ (นอกเวที) นักบัลเล่ต์อีกคนคือ American Maria Tallchief และแนะนำตัวเอง

รูดอล์ฟพบกับเอริค บรูห์น

Maria Tallchief กำลังจะเต้นรำในโคเปนเฮเกนกับ Erik Bruhn ซึ่ง Nureyev ชื่นชมความแข็งแกร่งของภาพยนตร์มือสมัครเล่นมากกว่านักเต้นชายคนอื่นๆ ดังนั้นชายทั้งสองจึงได้พบกันและตกหลุมรักกัน โดยยังคงความรู้สึกใกล้ชิด แม้จะทะเลาะกันและแยกทางกัน จนกระทั่งบรูห์นเสียชีวิต พวกเขาทั้งคู่เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ พวกเขาเรียนในชั้นเรียนประจำวันด้วยกัน และนูเรเยฟเริ่มหลอมรวมสไตล์ตะวันตกเข้ากับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในรัสเซีย

ทัศนคติของ Bruhn ต่อบทบาทของเขายืนยันความเชื่อที่ Nureyev ได้พัฒนาไปแล้วว่าผู้ชายควรได้รับอนุญาตให้เต้นรำอย่างแสดงออกอย่างชัดแจ้งในฐานะผู้หญิง ผลของสิ่งนี้ได้เป็นแบบอย่างเมื่อพวกเขาแต่ละคนเพิ่มโซโลอันนุ่มนวลและอันเต้ให้กับผลงานการผลิตของ Swan Lake ในภายหลัง ขอแนะนำรูปแบบใหม่ของการเต้นชายที่อ่อนโยนซึ่งต่อมาถูกออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ แม้จะโด่งดังอย่างเฟรเดอริค แอชตัน


ฉันอยากเป็นอิสระ! ดาราบัลเลต์รัสเซียเสียจากสหภาพโซเวียต

อีกาขาว (StudioCanal). ในปีพ.ศ. 2504 รูดอล์ฟ นูเรเยฟ วัย 23 ปี อยู่ในปารีสพร้อมกับคณะบัลเล่ต์คิรอฟ ซึมซับวัฒนธรรมในตอนกลางวันด้วยการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และนอเทรอดาม และเที่ยวคลับในตอนกลางคืน คบหาสมาคมกับนักเต้นชาวฝรั่งเศส ซึ่งทำให้เคจีบีไม่พอใจอย่างมาก บทภาพยนตร์ของ David Hare ย้อนกลับไปในวัยเด็กที่ยากจนในยูเครนและสมัยเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์ในเลนินกราด ซึ่งเขาอยู่ภายใต้การดูแลและดูแลของปรมาจารย์บัลเล่ต์ Alexander Pushkin (ราล์ฟ ไฟนส์ที่เอาแต่ใจตัวเอง) ภรรยาของพุชกินเกลี้ยกล่อมเขา Fiennes ซึ่งกำกับการแสดงด้วย ต้องการนักเต้นชาวรัสเซียที่สามารถแสดงได้ นักเต้นบัลเล่ต์ชาวยูเครน Oleg Ivenko ผู้ซึ่งไม่เคยแสดงมาก่อนรู้สึกประทับใจ เขามีความเย่อหยิ่ง ความเย่อหยิ่ง และดวงตาที่หิวโหยของนูเรเยฟ คลิปการเต้นของเขาทำให้บัลลาสต์น่าเชื่อในการแสดงของเขา นักแสดงชาวรัสเซียและชื่อรองเป็นหลักทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความถูกต้อง ฉากที่สนามบิน Le Bourget – เมื่อ Nureyev ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนชาวฝรั่งเศส สามารถหลบหนีจากผู้ดูแล KGB ของเขาและข้อบกพร่องที่มีชื่อเสียง – ทำให้เกิดจุดสุดยอดที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น

Le sang d’un poète (StudioCanal). ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Jean Cocteau มีไว้สำหรับผู้สนใจรักโดยเฉพาะ อัตชีวประวัติที่เหนือจริง แฟนตาซี และเหมือนฝันของเขากำลังเดือดดาลในปี 1930 กับแนวหน้า แต่ไม่มีใครอื่น กวีวาดปากที่ทาบไว้บนมือแล้วต่อลงบนรูปปั้น กวีถูกชักชวนให้เดินผ่านกระจก เขาเข้าไปในทางเดินยาวของประตูล็อค เขาสอดส่องผ่านรูกุญแจจำนวนหนึ่งและสอดแนมชาวเม็กซิกัน คนกระเทย และผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามจะฟาดฟันเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กวีส่งปืนพกและบอกให้ยิงตัวเอง “ฉันพอแล้ว!” เขากรีดร้องและกลับบ้านเพื่อทุบรูปปั้นให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เด็กนักเรียนมีการต่อสู้ก้อนหิมะในระหว่างที่เด็กผู้ชายคนหนึ่งถูกฆ่าตายและดำเนินการโดยทูตสวรรค์สีดำ กวีฆ่าตัวตายในขณะที่เล่นไพ่เพื่อส่งเสียงปรบมือดัง ๆ ของสังคมชั้นสูงที่นั่งอยู่ในกล่องโรงละคร เสียงพากย์เป็นของ Jean Cocteau

พินัยกรรม d’Orphée (StudioCanal). ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Jean Cocteau ซึ่งรวมเข้าด้วยกันในปี 1960 เป็นภาพเหมือนตนเองที่ตามใจตัวเอง การเดินทางด้วยงบประมาณต่ำและเก๊กฮวยด้วยการเดินเท้าผ่านกาลเวลา โดยมีบุคคลในตำนานคลาสสิกที่เขาเขียนถึงและจัดฉาก Cocteau ตายเพื่อเกิดใหม่อีกครั้งในภาพยนตร์ เพื่อนที่มีชื่อเสียงของเขา – María Casares, François Périer, Jean-Pierre Léaud, Yul Brynner, Jean Marais, Pablo Picasso, Charles Aznavour และอื่นๆ – รวมตัวกันเพื่อแสดงเป็นนักแสดงรับเชิญ น่าเสียดายที่ Cocteau ควรจะเป็นนักแสดงที่แย่และน่าเบื่อในหน้าจอ คุณน่าจะดีกว่ามากถ้าได้ชมผลงานชิ้นเอกของเขา La Belle et La Bête (1946) และ Orphée (1950)

อยู่ในมือที่ปลอดภัย (StudioCanal). ทารกถูกส่งต่อไปยังรัฐตั้งแต่แรกเกิดโดยนักศึกษาวิทยาลัยที่ไม่ต้องการเป็นแม่ ผู้กำกับจีนน์ เฮอร์รี แสดงให้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป กระบวนการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมและระบบราชการเพื่อค้นหาพ่อแม่ที่ดีที่สุดและบ้านสำหรับทารกที่ไม่ต้องการ ฉันรู้สึกว่ากำลังดูสารคดีที่แสดงโดยนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับบทเป็นแพทย์ ผดุงครรภ์ นักสังคมสงเคราะห์ พ่อแม่อุปถัมภ์ และจิตแพทย์ ช่วงเวลาที่ได้ผลและประทับใจที่สุดคือช่วงเวลาที่ผู้ใหญ่พูดกับทารกโดยตรงและทำให้แน่ใจว่าเขารู้ว่าเขาเป็นที่รัก ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ไม่มีบุตรและกำลังคิดที่จะรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม


ไม่น่าแปลกใจเลยสำหรับงานที่ควบคุมโดยคณะกรรมการข้าราชการ บัลเล่ต์ติดหล่มอยู่ในความขัดแย้ง

ไม่น่าแปลกใจเลยสำหรับงานที่ควบคุมโดยคณะกรรมการข้าราชการ บัลเลต์ติดหล่มอยู่ในความขัดแย้งตลอดการพัฒนา แทบทุกคนที่เกี่ยวข้องต่อสู้เพื่อทุกองค์ประกอบที่เป็นไปได้ (นอกเหนือจากนักแต่งเพลง Reinhold Glière - ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในการเล่นอย่างปลอดภัยซึ่งทำให้การเรียบเรียงของเขาเบาและไม่มีการโต้เถียง หลีกเลี่ยงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ระหว่างศิลปินและผ่านการปฏิวัติโดยไม่ได้รับอันตราย) การรักษาของนักจัดฉากดั้งเดิมถูกปฏิเสธและส่งต่อหน้าที่ของเขาไปยัง Kurilko ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เขียนอย่างเป็นทางการ บุคคลที่สามที่เกี่ยวข้องกับบทนี้ล้มลงกับปรมาจารย์บัลเล่ต์ Vasiliy Tikhomirov ในฉากที่สองและชื่อของเขาถูกลบออกจากโครงการ หนึ่งในการเต้นรำที่คนดูชอบมากที่สุดคือ folksy ยาบลอคโค (หรือ “Little Apple”) มาจากเพลงของกะลาสีเรือรัสเซีย และเมื่อ Glière จำได้ในเวลาต่อมา นักดนตรีของวงออร์เคสตราของ Bolshoi ถือว่าการเล่นเสียเปรียบ “แรงกดดัน ความกดดันไม่รู้จบ” อ่านบันทึกภายในจากยุคนั้น อ้างโดยเอลิซาเบธ ซูริทซ์ในหนังสือของเธอ นักออกแบบท่าเต้นโซเวียตในปี 1920 “หลายครั้งที่สิ่งทั้งหมดพังทลายและเราสูญเสียความหวัง”

พลังดอกไม้

ยุคสตาลินเป็นเรื่องยากสำหรับการผลิตใหม่: ผู้สูงวัยต้องการพวกเขา แต่เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะเอาชีวิตรอดจากความต้องการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของระบบราชการและการเซ็นเซอร์ โดยปกติแล้ว การทำใหม่แบบคลาสสิกแบบเก่าด้วยแนวคิดที่ถูกต้องจะปลอดภัยกว่า ป๊อปปี้แดงก็เกือบตายเหมือนกัน ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1927 ผู้บัญชาการด้านวัฒนธรรมได้สั่งให้ Bolshoi ชนมันเพื่อสนับสนุนโอเปร่าโดย Prokofiev ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะแสวงหานักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงกลับมาจากต่างประเทศ แต่แล้วบัลเล่ต์ก็พบช่วงเวลาของมัน เมื่อวันที่ 6 เมษายน ตำรวจจีนได้บุกค้นสถานทูตโซเวียตในกรุงปักกิ่ง ในขณะเดียวกัน วิกฤตกำลังก่อตัวในเซี่ยงไฮ้ ชาตินิยมได้เป็นพันธมิตรกับคอมมิวนิสต์เพื่อเข้าควบคุมเมือง แต่กลับหันไปหาพวกเขา เอกสารของสหภาพโซเวียตเต็มไปด้วยหัวข้อข่าวเกี่ยวกับการสังหารคอมมิวนิสต์จีน จู่ๆ ป๊อปปี้สีแดงก็ “สะท้อนสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบัน และได้รับการอนุมัติให้แสดง” ไซมอน มอร์ริสัน ศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน เขียนไว้ในหนังสือความลับของ Bolshoi Confidential


รูดอล์ฟ นูเรเยฟ วัยเด็กในรัสเซีย

ไม่มีนักเต้นชายคนไหนมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ สไตล์ และการรับรู้ของบัลเล่ต์มากไปกว่ารูดอล์ฟ นูเรเยฟ เขาเปลี่ยนความคาดหวังของผู้คน เริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นที่ไม่เป็นมงคลในเมืองห่างไกลในเทือกเขาอูราล เขาลงเอยด้วยการเปลี่ยนโฉมหน้าของงานศิลปะทั้งหมด

โดยการแสดงละครที่กว้างอย่างไม่ย่อท้อทุกคืน เดือนแล้วเดือนเล่า ปีแล้วปีเล่า ทั่วโลก ทำให้เขาเข้าถึงผู้ชมได้กว้างกว่าคู่แข่งรายใดๆ ซึ่งต้องเพิ่มอีกหลายล้านคนที่เห็นเขาแต่ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เท่านั้น ( เขาถูกถ่ายทำมากกว่านักเต้นคนอื่น ๆ มาก่อนหรืออาจจะตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา) แต่สิ่งที่สำคัญกว่าขนาดของผู้ชมคือผลกระทบที่มีต่อบุคลิกที่มีเสน่ห์และความทุ่มเทอย่างเต็มที่ในการแสดง วิธีการพูดที่แปลกประหลาดของเขาคือ “ทุกย่างก้าวต้องฉีดเลือดของคุณ”

สถานการณ์อันน่าตื่นตระหนกของการมาถึงตะวันตกของเขาที่เรียกว่า “ก้าวสู่อิสรภาพ” ทำให้เขากลายเป็นหน้าแรกของหนังสือพิมพ์ทั่วโลกทันที แต่บุคลิกอันทรงพลังของเขาที่รั้งเขาไว้ที่นั่น และเขาก็ทำ การใช้ตำแหน่งนั้นอย่างดื้อรั้นเพื่อพัฒนาในแบบของเขาเอง นอกจากนี้ ในฐานะที่เป็นแบบอย่าง หุ้นส่วน นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับ เขาได้ให้โอกาสนักเต้นคนอื่นๆ ที่พวกเขาไม่เคยได้รับมาก่อน และบริษัทที่เขาทำงานด้วยก็ดีขึ้น แข็งแกร่งขึ้น และมีชีวิตชีวาขึ้นสำหรับการปรากฏตัวของเขา

ไม่มีอะไรในต้นกำเนิด การเกิด หรือวัยเด็กของเขาที่จะแนะนำว่าชีวิตจะนำนูเรเยฟไปที่ใด

ลูกคนสุดท้องของลูกสี่คน เขาเป็นเด็กผู้ชายคนเดียว ครอบครัวคือทาร์ทาร์ซึ่งมาจากชาวนาในสาธารณรัฐบัชคีร์ของสหภาพโซเวียต แต่ฮาเม็ทผู้เป็นบิดาของเขาฉวยโอกาสจากการปฏิวัติรัสเซียให้กลายเป็นเจ้าหน้าที่การศึกษาทางการเมืองในกองทัพแดงก้าวไปสู่ยศพันตรี .

เนื่องจากฟาริดาแม่ของรูดอล์ฟกำลังเดินทางไปกับลูกสาวเพื่อเข้าร่วมฮาเม็ตเมื่อลูกชายของเธอมาถึงเร็วกว่าที่คาดไว้เล็กน้อย เขาจึงเกิดในรถไฟบนรถไฟสายทรานส์ไซบีเรียใกล้ทะเลสาบไบคาล วันเกิดอย่างเป็นทางการของเขาคือวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2481 แม้ว่าจริง ๆ แล้วน่าจะเป็นสองหรือสามวันก่อนหน้านี้

เขาไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับพ่อของเขาเร็วกว่าการกลับมารับราชการทหารของฮาเมทในปี 2489 สิ่งนี้ช่วยอธิบายการขาดความสามัคคีระหว่างพ่อกับลูกชาย ทำให้แย่ลงเพราะเมื่อถึงเวลานั้นเด็กชายได้แก้ไขสิ่งที่ผู้อาวุโสนูเรเยฟคิดว่าเป็นอาชีพการเต้นที่ไม่สุภาพ

ตั้งแต่วันแรกที่เด็กชายชอบดนตรีและเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเห็นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก บ้านของครอบครัวหลังอพยพออกจากมอสโก ตอนนั้นเป็นบ้านไม้ที่ใช้ร่วมกันในอูฟา เมืองหลวงบัชคีร์

สภาพไม่ดี: อาหารขาดแคลน ถนนลาดยาง ฤดูหนาวที่ยาวนานและอากาศหนาวจัดจนนูเรเยฟอธิบายในเวลาต่อมาว่าน้ำมูกไหลและเมือกกลายเป็นน้ำแข็งได้อย่างไร ทุกคนประสบความยากลำบาก แต่ชาวนูเรเยฟยากจนกว่าบางคน มันฝรั่งต้มเป็นอาหารหลักของพวกเขา และเมื่อเริ่มเข้าโรงเรียน เขาถูกหัวเราะเยาะเพราะไม่มีรองเท้าและสวมเสื้อคลุมของพี่สาวคนใดคนหนึ่ง แต่เมืองนี้มีโรงอุปรากรที่มีมาตรฐานดี ในวันส่งท้ายปีเก่าปี 1945 Farida Nureyeva ที่มีตั๋วเพียงใบเดียว ได้ลักลอบนำลูกๆ ของเธอทั้งหมดไปแสดงในบัลเล่ต์เพลงรักชาติ Song of the Cranes ที่นำแสดงโดย Bashkir ballerina Zaituna Nazretdinova ที่ได้รับการฝึกจากเลนินกราด ทันทีที่รูดอล์ฟตัดสินใจว่าเขาจะเป็นนักเต้น

เขาเริ่มด้วยการเต้นรำพื้นบ้านที่โรงเรียน ในกลุ่มสมัครเล่น และกับผู้บุกเบิก ซึ่งเด็กอายุ 10 ขวบทุกคนต้องเข้าร่วม จากนั้นเขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับครูสอนบัลเล่ต์ Anna Udeltsova ซึ่งหลังจากผ่านไปสิบแปดเดือนเขาก็ส่งเขาไปยัง Elena Vaitovich อีกคนหนึ่ง ทั้งคู่เต้นอย่างมืออาชีพ และนอกจากการเรียนบัลเล่ต์แล้ว ยังได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับนักเต้นที่พวกเขาเคยเห็น (รวมถึง Pavlova และ Diaghilev Ballet) พวกเขาทำให้เขาเข้าใจว่าการเต้นมีอะไรมากกว่าเทคนิค และเมื่อเห็นศักยภาพของเด็กชายแล้ว ก็ขอให้เขาไปเรียนที่เลนินกราดที่ซึ่งพวกเขาฝึกฝนมาและถือว่าโรงเรียนที่ดีที่สุดในโลก

อย่างไรก็ตาม การเดินทางไปที่นั่นดูเหมือนจะยากเหลือเกิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพ่อของเขาห้ามไม่ให้เขาเรียนเต้นรำต่อไป เพราะพวกเขามีผลกระทบต่อผลการเรียนของเขา ดังนั้นจึงมีโอกาสที่เขาจะประกอบอาชีพที่ "เหมาะสม" เช่น วิศวกรหรือแพทย์ แต่แม่ของเขาเมินเมื่อเขาแอบไปเรียนโดยอ้างว่าทำกิจกรรมอื่น


KGB ติดตาม Nureyev ก่อนที่เขาเสียจริงหรือไม่?

ในภาพยนตร์ แม้กระทั่งก่อนการเนรเทศ เจ้าหน้าที่จากหน่วยรักษาความปลอดภัยแห่งรัฐของรัสเซีย KGB ติดตามนูเรเยฟไปทั่วปารีส และเตือนเขาซ้ำๆ ว่าอย่าอยู่ดึก รวมทั้งใช้เวลากับคลารา แซงต์ นักแสดงวัย 21 ปี ลูกสาวคนโตของศิลปินชาวชิลีผู้มั่งคั่ง — และนักสร้างสรรค์ชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ

ดังที่คาวานเนาเขียนไว้ในหนังสือของเธอ อันที่จริง นูเรเยฟไม่เป็นที่นิยมในหมู่ทางการโซเวียตด้วยซ้ำ ก่อนที่เขาจะตัดสินใจจากไป ความชื่นชมอย่างเปิดเผยของเขาที่มีต่อตะวันตกซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของสงครามเย็น ทำให้พวกเขาตื่นตระหนกและถูกมองว่าเป็นการทรยศต่ออุดมการณ์คอมมิวนิสต์ของมาตุภูมิ เขาดึงความสนใจเป็นพิเศษเพราะบัลเล่ต์เป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อหลักที่ทางการโซเวียตใช้เพื่อแสดงอำนาจสูงสุดของวัฒนธรรมไปทางทิศตะวันตก นักเต้นโซเวียตอาจถูกละทิ้งจากการทัศนศึกษาในต่างประเทศเมื่อใดก็ได้สำหรับพฤติกรรม “ ผิด” คาวานากห์เขียน และ KGB มีเจ้าหน้าที่ในปารีสคอยดูแลนักเต้นบัลเลต์ในการเดินทางปี 1961 นั้น — แม้ว่าจะยากจะบอกว่า ระดับการเฝ้าระวังในภาพยนตร์ตรงกับเหตุการณ์ในชีวิตจริง

การเนรเทศออกจากเมืองนูเรเยฟนั้นน่าละอายเป็นสองเท่า เพราะมันเกิดขึ้นเพียงสองเดือนหลังจากที่สหภาพโซเวียตออกฉายทางตะวันตกโดยส่งนักบินอวกาศยูริ กาการินคนแรกขึ้นสู่อวกาศ ในการสูญเสียนูเรเยฟ สหภาพโซเวียตก็สูญเสียชื่อเสียงระดับนานาชาติบางส่วนซึ่งเพิ่งทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้มา สื่อตะวันตกส่วนใหญ่ยึดเอาการแปรพักตร์เป็นระเบิดทางอุดมการณ์ต่อโซเวียต ความอัปยศในสงครามเย็น และชัยชนะในระบอบประชาธิปไตย

แต่ Hare นักเขียนบทภาพยนตร์กล่าวว่าการเลือกข้อบกพร่องของ Nureyev นั้นใช้ได้จริงมากกว่าเรื่องการเมือง และจากข้อมูลของ Ivenko ฝันร้ายที่เลวร้ายที่สุดของ นูเรเยฟ 8217 คือการ “ ไม่ถูกมองว่าเป็นนักเต้น ซึ่ง “ จะเกิดขึ้นถ้าเขาอยู่ในสหภาพโซเวียต”


รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ดาราบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย บกพร่องจากสหภาพโซเวียต - HISTORY

นักเต้นชาวรัสเซียวัย 23 ปี พุ่งผ่านแนวกั้นรักษาความปลอดภัยที่สนามบิน Le Bourget พร้อมตะโกนเป็นภาษาอังกฤษว่า "ฉันอยากเป็นอิสระ"

เป็นที่เข้าใจกันว่า นูเรเยฟได้รับการติดต่อจากทหารรัสเซีย 2 นาย ขณะที่เขากำลังรอ กับคณะที่เหลือ เพื่อขึ้นเครื่องบินบีอีเอ แวนการ์ด ไปยังลอนดอน

ผู้คุมแจ้งเขาว่าเขาต้องกลับไปมอสโคว์แทนที่จะไปลอนดอน แต่ในขณะที่เขาถูกพาไปที่เครื่องบินรัสเซียที่รออยู่ เขาก็รีบวิ่งเพื่ออิสรภาพ

เขาถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจสนามบินโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจฝรั่งเศสสองคน ตามด้วยทหารรัสเซียสองคนที่โกรธจัด และเกิดการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด

เขาได้รับอนุญาตให้ลี้ภัยชั่วคราวในฝรั่งเศสทันที และกรณีของเขาถูกส่งไปยังสำนักงานคุ้มครองผู้ลี้ภัยและบุคคลไร้สัญชาติ

คณะบัลเล่ต์ Leningrad Kirov เดินทางต่อไปยังลอนดอนโดยไม่มีนักเต้นหลัก พวกเขามีกำหนดจะเริ่มฤดูกาลสี่สัปดาห์ที่ Covent Garden ในสัปดาห์หน้า หลังจากจบฤดูกาลสามสัปดาห์ในปารีส

มีการคาดเดากันอย่างกว้างขวางว่าในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ปารีส รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ได้ตกหลุมรักกับ คลารา แซงต์ วัย 21 ปี ลูกสาวของจิตรกรชาวชิลีผู้มั่งคั่งในปารีส

ความสัมพันธ์ของเขากับ Miss Saint และสมาชิกคนอื่น ๆ ในสังคมปารีสทำให้เกิดความกังวลต่อทางการรัสเซียและเห็นได้ชัดว่าเป็นเหตุผลสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการเรียกตัวเขากลับไปที่มอสโก

แต่มิสเซนต์บอกว่าเธอเป็นแค่เพื่อนของนายนูเรเยฟ และที่นี่ "ไม่มีอะไรร้ายแรง" ระหว่างพวกเขา

เธอกล่าวว่า: "ฉันไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงขอลี้ภัยการเมืองที่นี่ ในงานปาร์ตี้เมื่อคืนนี้ เขาดูปกติและมีความสุขอย่างสมบูรณ์แบบ

"I believe it was only after two Soviet Embassy officials told him he had to go back to Moscow instead of to London that he decided to ask for French protection."

Mr Nureyev is also known to have become friendly with Serge Lifar, former director of the Paris Opera and star of Russian impresario Diaghilev's Ballets Russes in the 1920s.

And it is thought the prospect of a future career under Mr Lifar's guidance may have influenced Mr Nureyev's decision to stay in France.

He never returned to Russia, settled in the West and soon became an international star.

He is regarded by many as the greatest male dancer of the 20th century.

Not long after he settled in the West he met leading British dancer Margot Fonteyn who brought him to the Royal Ballet in London, which formed his base for the rest of his dancing career.

During the 1970s Nureyev appeared in several films and in 1983 he was appointed director of the Paris Opera Ballet.

In the early years of his career Nureyev struggled to come to terms with his homosexuality.

However after he settled in the West he had relationships with several well-known men, including Eric Bruhn, director of the Royal Swedish Ballet, and film star Anthony Perkins.

He died on 6 January 1993 from an Aids related illness. According to his last wishes, Rudolf Nureyev was buried in the Russian cemetery at Sainte-Genevi ve-des-Bois, near Paris.


Mikhail Baryshnikov: A DANCER whose flight to freedom brought him cult status

Die-hard fans of classical Russian ballet praise Baryshnikov for his powerful leaps and a lifelong passion for freedom, while his younger admirers, who first came to know him as Aleksandr Petrovsky, Carry Bradshaw&rsquos Russian boyfriend on &lsquoSex and the City&rsquo, worship him for taking contemporary ballet to a whole new level.

It seems like Baryshnikov has been swimming against the tide since childhood. He chose his battles wisely, though, and proved to be a brilliant long-distance &ldquoswimmer&rdquo. Baryshnikov&rsquos story is an exciting tale of self-actualization and personal growth.

A star is born

Like many Soviet families of the time, Mikhail&rsquos father was a strict military man and a devoted communist, while his mother came from a peasant background. It was she who instilled a love for the arts in Mikhail. The family lived in Riga, capital of then Latvian SSR. Baryshnikov fell in love with ballet and enrolled in his first professional dance school on his own. He told his parents that he didn&rsquot need their moral assistance. Misha (a common short form of the Russian name &lsquoMikhail&rsquo) literally proved he could stand on his own feet when he was only 9. He passed the entrance exams and was accepted.

Two years later, Baryshnikov moved to Leningrad (now St. Petersburg) to train at the famous ballet school (now known as the Vaganova Academy). There, he was taught by none other than Alexander Pushkin, the great Russian poet&rsquos namesake and teacher of another ballet legend, Rudolf Nureyev, who defected to the West in 1961.

Mikhail Baryshnikov, the star of the Kirov Ballet, in 'Le Corsaire'.

Years later, Baryshnikov himself would be recognized as one of the finest ballet virtuosos in the world, along with Vaslav Nijinsky and Rudolf Nureyev.

Mikhail became a member of the legendary Kirov Ballet troupe (now Mariinsky) in 1967. He gave ballet a healthy dose of his energy and intensity and rose to fame as a dancer of expressive lines, impeccable technique and powerful footwork.

Mikhail Baryshnikov in Jakobson’s 1969 ‘Vestris’.

The charismatic Baryshnikov won accolades for his parts in Leonid Jakobson&rsquos 1969 &lsquoVestris&rsquo and Albert in &lsquoGiselle&rsquo, the touchstone of the classical ballet. And yet, despite a promising future, in the USSR Baryshnikov, with his modest height of 1.68 cm (5&rsquo6 ft), was doomed to play supporting roles. This was not an option for a natural-born leader. In the Soviet Union, classical ballet deliberately locked itself inside 19th century traditions. Contemporary dance influences were not welcome. Baryshnikov, on the contrary, was in search of a wind of change and a window of opportunity. It came in the summer of 1974.

Chances and challenges

The daredevil dancer left the Soviet Union for good in 1974. 26-year-old Baryshnikov requested political asylum in Toronto after a performance by the Bolshoi Ballet. He later moved to the United States, where he joined the American Ballet Theater (ABT) as a principal star. Expressing confidence and stamina with each flawless movement, Baryshnikov took the U.S. audiences by storm with his signature part in &lsquoGiselle&rsquo. His dance partner was Natalia Makarova, the former prima ballerina of the Kirov Ballet, who had also defected from the USSR, but to the UK, during the company&rsquos London tour in 1970.

Mikhail Baryshnikov in Eliot Feld's 'Santa Fe Saga'.

Baryshnikov created, staged and choreographed &lsquoThe Nutcracker&rsquo, which premiered at New York City&rsquos Metropolitan Opera House in 1977. Mikhail&rsquos commanding performance and very presence on stage made the universally popular ballet even more special.

Mikhail Baryshnikov and Lesley Collier in 'Rhapsody' by Sir Frederick Ashton.

In the late 1970s, Baryshnikov joined New York City Ballet, where he worked with George Balanchine. The Russian-born choreographer (who revolutionized American classical ballet and whose real name was Balanchivadze) was certainly an influence on Baryshnikov. Mikhail delivered an astounding performance in &lsquoThe Prodigal Son&rsquo (by Sergei Prokofiev) and &lsquoApollo&rsquo, set to the music by Igor Stravinsky. Balanchine spiced up Baryshnikov&rsquos signature joie de vivre with blockbuster jumps and mature movements.

Baryshnikov rehearses for the revival of Stravinsky’s ballet, 'Apollo', choreographed by George Balanchine.

Baryshnikov needed some space for choice and creativity, too. He didn&rsquot want to limit himself exclusively to classics like &lsquoDon Quixote&rsquo. In 1979, he became artistic director of ABT. In this capacity, he shaped a new generation of dancers and choreographers.

Had Baryshnikov stayed in the Soviet Union, performing solely the classical repertoire, he wouldn&rsquot have been able to open himself up to a real challenge &ndash the search for freedom of expression. His ultimate dream was to work with the &ldquonew kids on the block&rdquo.

In the United States, Baryshnikov was smitten with contemporary choreography. Cutting-edge choreographers, such as Twyla Tharp (who helped catapult Baryshnikov&rsquos career in contemporary dance), Jerome Robbins, Glen Tetley and American Dance Theater founder Alvin Ailey, truly broke the mold, turning their dance performances into a fountain of thoughts and movements.

In 2005, the father of four opened the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative laboratory for up-and-coming artists from across the world.

From &lsquoWhite Nights&rsquo to &lsquoSex and the City&rsquo

Known for his acting prowess and sex-appeal, Baryshnikov also had success on the silver screen. In the 1985 musical &lsquoWhite Nights&rsquo, his partners in crime were Hellen Mirren and Isabella Rossellini.

Isabella Rossellini and Mikhail Baryshnikov in 'White Nights'.

Baryshnikov played the central character in the quasi-autobiographical drama - a Soviet ballet dancer who defects from the Soviet Union. In a curious plot twist, the plane carrying him to a performance in Japan crash lands in Siberia. KGB agents were rubbing their hands in anticipation of meeting the runaway dancer.

In the movie&rsquos memorable moment, tap-dancing star Gregory Hines and Baryshnikov dance together. Their dance is worth a thousand words.

In another captivating scene, Baryshnikov asks his compatriot Galina, played by the half-Russian British actress, Dame Helen Mirren: &ldquoDo you know what it means to be really free?&rdquo

Baryshnikov answers the multi-million-dollar question himself by performing a dance, set to Vladimir Vysotsky&rsquos famous song &lsquoCapricious horses&rsquo and choreographed by Twyla Tharp. It&rsquos the movie&rsquos best scene, the one that also defined Mikhail&rsquos character.

'The Turning Point' by Herbert Ross, starring Leslie Browne and Mikhail Baryshnikov.

His skills as an actor were also on public display in &lsquoThe Turning Point&rsquo (1977), starring Shirley MacLaine and Anne Bancroft. His portrayal of Russian dreamboat Yuri Kopeikine earned Baryshnikov an Academy Award nomination.

Sarah Jessica Parker and Mikhail Baryshnikov in 'Sex And The City.'

Baryshnikov&rsquos appearance in the hit series of &lsquoSex and the City&rsquo (2004) as Carrie Bradshaw&rsquos boyfriend Aleksandr Petrovsky was, by many accounts, a success. He thought it would only be for a couple months, but in reality, the Russian ballet icon ended up portraying Sarah Jessica Parker&rsquos love interest on screen for a year. (FYI: Baryshnikov is happily married to former ballerina Lisa Rinehart.)

Baryshnikov on Broadway

Misha, as everybody called him in America, performed on- and off-Broadway, making his long-awaited theater debut on Broadway in Franz Kafka&rsquos &lsquoThe Metamorphosis&rsquo. His portrayal of Gregor Samsa was worthy of standing ovation and a Tony Award nomination.

The multitalented artist also performed with &lsquoCabaret&rsquo star Liza Minnelli in a show aptly entitled &lsquoBaryshnikov on Broadway&rsquo. With their strong chemistry on stage, they were a good match &ndash she sang, while he danced.

Liza Minnelli and Mikhail Baryshnikov in 1977.

A self-made man and a man of action, Baryshnikov had a chance to share the stage with larger-than-life partners.

&ldquoI&rsquove been a saloon singer for a good many years now. And I never dreamed that anyone would want to use any of my songs for any cultural pursuit. And one day, I got a call from a very high-class lady named Twyla Tharp. She wanted to know if she could use one of our songs, which she could build a dance around for a boy dancer. And I thought, &lsquoRespectability at last!&rsquo This boy dancer is here tonight and he promised to lend me a hand, or rather a foot for the occasion. Ladies and gentlemen, the brilliant Mikhail Baryshnikov!&rdquo Frank Sinatra said, opening their duo performance with his melancholic &lsquoOne for My Baby&rsquo song.

Brodsky/Baryshnikov

A tad pessimistic himself, Baryshnikov has always been a powerful intellectual force. It often seemed like he was dancing with his brain, paying attention to technical perfection, enhanced by intellectual confidence, flexibility and strength.

A true living legend of ballet, Baryshnikov is one of the greatest dancers in modern history.

&ldquoHe is a man of vigorous intellect and intuition,&rdquo Joseph Brodsky, Baryshnikov&rsquos friend of 20 years, recalled. &ldquoA person who - among other things &ndash can recite from memory more poems than me. It's very strange, but I swear I can't remember how I met Misha. But one thing is certain: he made a great impression on me and still does. Moreover, not at all by his skills as a dancer, I am by no means an expert in this area&hellip Baryshnikov is an absolutely unique human being. He shares a birthday with Wolfgang Amadeus Mozart. And I think they have a lot in common.&rdquo

Apart from sharing a love for poetry, Baryshnikov and Brodsky, meanwhile, became co-owners of the Russian &lsquoSamovar&rsquo restaurant in New York (where Aleksandr Petrovsky took Carry Bradshaw on their first date).

In 2015, Baryshnikov had a chance to pay homage to the renowned poet and Nobel Prize winner in his &lsquoBrodsky/Baryshnikov&rsquo performance, staged by Latvian theater director Alvis Hermanis. Symbolically, the one-man production had its world premiere in Riga, where Mikhail grew up. Unlike his peers, Baryshnikov had never revisited the USSR, or later Russia, after his lucky escape. Apparently, he had reached a point of no return. Fortunately, he never stopped being a great admirer, and active participant, of Russian culture&hellip and all that jazz.

&ldquoAnd what brought me to the theater, actually,&rdquo Baryshnikov recalled in an interview with U.S. talk show legend Larry King in 2002, &ldquothat regardless of whether you&rsquore a Jew, Russian Armenian or Latvian, all those disparities are suddenly eliminated by stage light and one beautiful image of dance. And every - all those elements - are so irrelevant.&rdquo

In a groundbreaking career that spanned more than fifty years, Baryshnikov has been there, done that, but most importantly, he has done exactly what he wanted. Restless, but not reckless, in any circumstances he chose to act. Bravo!

If using any of Russia Beyond's content, partly or in full, always provide an active hyperlink to the original material.


ดูวิดีโอ: 12 เรองทคณควรรกอนไปรสเซย (สิงหาคม 2022).