Oskar Kokoschka


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Oskar Kokoschka เกิดที่ Pochlarn ในปี 1886 เขาศึกษาตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1908 ในกรุงเวียนนา และหลังจากนั้นได้พัฒนาชื่อเสียงในสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในนาม "ภาพบุคคลทางจิตวิทยา"

ในการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอาสาเข้าร่วมกับทหารม้า ขณะลาดตระเวนทางแนวรบด้านตะวันออก Kocoschka ถูกปืนกลและดาบปลายปืน แต่ในที่สุดก็ได้รับการช่วยเหลือจากคนของเขาเอง หลังจากพักฟื้นในเวียนนา เขาได้รับมอบหมายให้คุ้มกันนักข่าวและศิลปินสงครามใกล้แนวหน้า

หลังสงคราม Kokoschka สอนที่ Dresden Academy of Art (1919-24) จากนั้นเขาก็ไปเที่ยวยุโรปด้วยการวาดภาพทิวทัศน์ Expressionist

Kokoschka เป็นศัตรูที่เข้มแข็งต่อระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ ย้ายไปปรากในปี 1934 แต่ด้วยการมาถึงของกองทัพเยอรมันในเชโกสโลวะเกีย ถูกบังคับให้หนีไปอังกฤษ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Kocoschka ได้วาดภาพงานเชิงสัญลักษณ์ทางการเมืองจำนวนหนึ่ง

Kokoschka กลายเป็นพลเมืองอังกฤษในปี 1947 แต่ตัดสินใจอาศัยอยู่ใน Villeneuve ประเทศสวิตเซอร์แลนด์หลังปี 1953 อัตชีวประวัติของเขา ชีวิตของฉันถูกตีพิมพ์ในปี 1971 Oskar Kocoschka เสียชีวิตในปี 1980

เราเดินทางอย่างไม่รู้จบไปยังแนวรบด้านตะวันออกด้วยรถบรรทุกปศุสัตว์ซึ่งขนส่งม้าไปด้วย เมื่อเราออกจากฮังการี เด็กผู้หญิงในชุดหลากสีสันก็นำไวน์ Tokay มาให้พวกเราและให้กำลังใจเรา ฉันอุ้มผู้หญิงคนหนึ่งขึ้นบนอานของฉัน ภูมิใจแค่ไหนที่ได้อยู่บนหลังม้า! ผู้คนในแคว้นกาลิเซีย ออสเตรียของโปแลนด์ โยนดอกไม้และชื่นชมยินดีในการมาของเรา เราได้รับการต้อนรับเหมือนผู้ปลดปล่อย

ฉันทำข้อสอบมาหมดแล้ว แต่ไม่เข้าใจกลวิธีมากนัก และฉันก็อาสาที่จะขึ้นรถสายตรวจล่วงหน้ากับจ่าผู้มีประสบการณ์เสมอ ดังนั้น แม้ว่าข้าพเจ้าจะเป็นนายร้อย แต่จ่าของข้าพเจ้าก็เป็นผู้บังคับบัญชาการสายตรวจ ตอนแรกเราไม่ได้ใส่สีเทาสนาม เครื่องแบบสีแดง น้ำเงิน และขาวของเรานั้นโดดเด่นเกินไป และเมื่อฉันขี่ม้าออกไป ฉันรู้สึกว่าถูกศัตรูที่มองไม่เห็นมาแอบดูท่ามกลางใบไม้ที่หนาแน่นและมืดมิดของป่า

คนตายคนแรกที่ฉันพบคือสหายหนุ่มในอ้อมแขนของฉันเอง ผู้ชายที่เมื่อสองสามคืนก่อนหน้านั้น ฉันได้นั่งรอบกองไฟในป่ายูเครนเหล่านั้น เล่นไพ่และพูดเล่น พวกเขานั่งยองๆ อยู่บนตะไคร่ในกางเกงขายาวสีสดใส พวกมันอยู่กลุ่มเดียวกับต้นไม้

จากกิ่งหนึ่งไปอีกสองสามก้าวบนหมวกที่ห้อยต่องแต่ง และบนต้นไม้ถัดไป เสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีขนเป็นขนของทหารม้า ผู้ที่สวมสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวแล้ว ตัวเปล่า ห้อยศีรษะลงจากต้นไม้ต้นที่สาม

มีบางอย่างกำลังเคลื่อนไหวอยู่ที่ชายป่า ลงจากหลังม้า! นำม้า! อาสาสมัครเข้าร่วมแถวของเรา และเราบุกเข้าไปในพุ่มไม้ราวกับว่าเรากำลังจะยิงไก่ฟ้า รัสเซียหลอกล่อเราให้ติดกับดัก ฉันได้จับตาดูปืนกลรัสเซียจริง ๆ ก่อนที่ฉันจะรู้สึกว่ามีการระเบิดที่ขมับของฉัน

ฉันเพิ่งกลับมารู้สึกตัวเมื่อคนถือเปลของศัตรูผลักฉันจากเปลหามในสนามในฐานะภาระที่ไร้ประโยชน์ ข้างคนรัสเซียที่ท้องของเขาฉีกขาดและลำไส้จำนวนมากไหลออกมาอย่างไม่น่าเชื่อ กลิ่นเหม็นนั้นน่ากลัวมากจนฉันอาเจียนหลังจากนั้นฉันก็ฟื้นคืนสติ

สิ่งที่ทำให้ฉันกลัวที่สุดคือฉันไม่สามารถกรีดร้องได้ ฉันไม่สามารถเปล่งเสียงใด ๆ ได้เลย และนั่นเลวร้ายยิ่งกว่าการเห็นชายคนหนึ่งยืนอยู่เหนือฉันในทันใด ฉันเบิกตากว้าง ซึ่งเจ็บ เพราะพวกมันเหนียวไปหมด แต่ฉันต้องดูว่าเขาจะทำอะไรกับฉัน อันที่จริงฉันเห็นเขาแค่หัวและไหล่ แต่นั่นก็เพียงพอแล้ว เขาอยู่ในเครื่องแบบรัสเซีย และด้วยเหตุนี้จึงเป็นศัตรูของฉัน ฉันเฝ้าดูเขามานานจนฉันคิดว่าฉันควรจะต้องรอตลอดไปในขณะที่เขายืนอยู่ใต้แสงจันทร์วางดาบปลายปืนเป็นประกายที่หน้าอกของฉัน

ในมือขวาของฉัน มือที่ไม่เป็นอัมพาต ฉันสัมผัสได้ถึงปืนลูกโม่ รัดอยู่ที่ข้อมือของฉัน ปืนพกเล็งตรงไปที่หน้าอกของชายคนนั้น ชายผู้นั้นมองไม่เห็น เพราะเมื่อเขาโน้มตัวเหนือฉัน เขาอยู่ในเงาของเขาเอง นิ้วของฉันกดไก่ ฉันทำได้เพียงเบา ๆ และมีเพียงฉันเท่านั้นที่ได้ยิน แต่เสียงก็ผ่านเข้ามาในตัวฉัน ตามระเบียบมีกระสุนอยู่ในห้อง

จากนั้นดาบปลายปืนของเขาเจาะแจ็คเก็ตของฉัน และฉันเริ่มเหงื่อออกด้วยความเจ็บปวด ตอนนี้จุดเริ่มที่จะเจาะผิวหนังกำลังไหม้เข้าไปในเนื้อ ซี่โครงของฉันต้าน ขยายตัว ฉันหายใจไม่ออก ความสามารถในการอดทนของฉันล้มเหลว มันเหลือทน และฉันยังคงบอกตัวเองต่อไป เมื่อฉันอ่อนแอลงเรื่อยๆ : "อีกนิดเดียว! คนรัสเซียธรรมดาคนนี้เชื่อฟังคำสั่งเท่านั้น"

ทันใดนั้นฉันก็รู้สึกเบาและคลื่นแห่งความสุข - ตั้งแต่นั้นมาตลอดชีวิตของฉันฉันก็รู้สึกร่างกาย - ความเป็นอยู่ที่ดีทำให้ฉันขึ้นไปข้างบน ฉันถูกกระแสเลือดร้อนจากปอดที่ไหลออกมาจากปาก รูจมูกและหู ฉันล่องลอยอยู่กลางอากาศ ดังนั้นนี่คือทั้งหมดที่มีให้ตาย? ฉันอดหัวเราะไม่ได้ต่อหน้าชายคนนั้นก่อนจะสิ้นลมหายใจ และการทดสอบก็จบลง ทั้งหมดที่ฉันพาไปอีกด้านหนึ่งคือสายตาที่ประหลาดใจของเขา (ขณะที่ Kokoschka ยิงปืนของเขา) ศัตรูวิ่งหนีไป ทิ้งอาวุธไว้ในร่างกายของฉัน

เกิดอะไรขึ้นกับฉันแล้วฉันไม่รู้ มีช่องว่างในความทรงจำของฉัน ดูเหมือนว่าหนึ่ง สอง หรือมากกว่าวันต่อมาพวกเขายกฉันขึ้นรถราง และมีทหารเกณฑ์ชาวรัสเซียคนหนึ่งที่สูญเสียเท้าทั้งสองข้างที่พยายามจะดันแอปเปิ้ลที่เหี่ยวแห้งเข้าไปในปากของฉัน แต่แม้แต่ศัลยแพทย์ก็ยังทำไม่ได้ เปิดแล้วหน้าบวมมาก


วุฒิภาวะของ Oskar Kokoschka

หลังจากหนึ่งปีในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นสถานที่แสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขา Kokoschka กลับมาที่เวียนนาในปี 1911 และกลับมาดำรงตำแหน่งการสอนต่อที่ School of Arts and Crafts เขาจัดแสดงภาพวาดและภาพวาดที่แกลเลอรี Der Sturm ซึ่งจัดแสดงร่วมกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ศิลปินชาวสวิส Paul Klee และศิลปินชาวเยอรมัน Franz Marc ในไม่ช้าปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อบทละครของ Kokoschka ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่เขาถูกไล่ออกจากตำแหน่งการสอน

ในปี 1911 Kokoschka ได้พบกับ Alma Mahler ซึ่งเป็นรุ่นพี่เจ็ดปีและเป็นม่ายของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรีย Gustav Mahler เขาตกหลุมรักเธอ และเป็นเวลาสามปีที่พวกเขาดำเนินเรื่องวุ่นวายที่ Kokoschka อธิบายในเวลาต่อมาว่าเป็น “ช่วงเวลาที่ไม่สงบสุขที่สุดในชีวิตของฉัน” ความสัมพันธ์ของพวกเขาจบลงด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการเกณฑ์ทหารในกองทัพออสเตรีย

เริ่มต้นประมาณปี 1912 Kokoschka วาดภาพเหมือนด้วยพู่กันที่กว้างและมีสีสันมากขึ้น เขาใช้โครงร่างที่หนักกว่าที่หักและไม่มีรูปแบบที่ปิดแน่นอีกต่อไป ในบรรดาผลงานที่วาดในลักษณะนี้ได้แก่ ภาพเหมือนคู่ (Oskar Kokoschka และ Alma Mahler) (1912) และ ภาพเหมือนตนเองชี้ไปที่หน้าอก (1913). ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Kokoschka ในช่วงเวลานี้ พายุ (พ.ศ. 2457) แสดงให้เห็นศิลปินและอัลมา มาห์เลอร์พักผ่อนในหอยแครงขนาดใหญ่ท่ามกลางทะเลที่โหมกระหน่ำ ในองค์ประกอบสีน้ำเงินและสีเทานี้ ทุกรูปแบบจะอธิบายด้วยจังหวะสีขนาดใหญ่และหลวม และทิศทางของจังหวะดูเหมือนจะทำให้องค์ประกอบทั้งหมดหมุนและหมุน ในภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ของศิลปินกับหัวข้อเป็นสิ่งสำคัญ และยังคงเป็นพื้นฐานของศิลปะของ Kokoschka ตลอดชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2505 ท่านกล่าวว่า

ภาพวาด…ไม่ได้อิงจากสามมิติ แต่เป็นสี่ มิติที่สี่เป็นการฉายภาพของฉันเอง…มิติอื่น ๆ นั้นขึ้นอยู่กับการมองเห็นของดวงตาทั้งสองข้าง…มิติที่สี่นั้นขึ้นอยู่กับธรรมชาติที่สำคัญของการมองเห็นซึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์

Kokoschka เข้าประจำการในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี ค.ศ. 1915 เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทหารในกรุงเวียนนา และโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี ขณะพักฟื้นในเดรสเดน เขาเขียน ผลิต ออกแบบ และแสดงละครสามเรื่อง ใน Orpheus und Eurydike (1918) เขาแสดงความหวาดกลัวที่เขาได้รับหลังจากได้รับบาดเจ็บ ละครเรื่องนี้ดัดแปลงเป็นโอเปร่าในปี 1926 โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ernst Krenek สงครามและการรัฐประหารของการปฏิวัติรัสเซียโดยระบอบคอมมิวนิสต์ทำให้ Kokoschka ไม่แยแส เนื่องจากมีปัญญาชนหลายคนที่ระบุว่าการปฏิวัติด้วยมนุษยธรรม เขาเริ่มมองว่าการปฏิวัติเป็นพลังทำลายล้างล้วนๆ และในปี 1920 เขาได้เขียน “แถลงการณ์เดรสเดน” ซึ่งประณามความเข้มแข็งทางการเมืองทั้งหมดเนื่องจากขาดความกังวลของมนุษย์ ประเด็นทางการเมืองและมนุษยธรรมหายไปหลายปีจากงานเขียนและศิลปะของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Kokoschka สอนโดยส่วนใหญ่เป็นศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ Dresden Academy (ค.ศ. 1919–23) และเขาเดินทางไปยุโรป แอฟริกาเหนือ และตะวันออกกลาง ที่ซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์หลายชุดที่ทำเครื่องหมายจุดสูงสุดที่สองของ อาชีพของเขา. ทัศนียภาพแบบพาโนรามาของเมืองหรือภูเขาเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่มองเห็นได้จากจุดชมวิวสูง เป็นบทกวีในอารมณ์และสื่อถึงผลกระทบของแสงและบรรยากาศผ่านการกดพู่กันอันเป็นลักษณะเฉพาะของ Kokoschka และองค์ประกอบที่กระวนกระวายใจ ในบรรดาผลงานเหล่านี้คือ ลอนดอน: วิวแม่น้ำเทมส์ขนาดใหญ่ (1926), เยรูซาเลม (1929–30) และ ปราก: สะพานชาร์ลส์ (พร้อมเรือ) (1934).

ในปี 1931 Kokoschka เดินทางกลับมายังกรุงเวียนนาอีกครั้ง ที่ซึ่งเขาได้เสร็จสิ้นภารกิจทางการเมืองครั้งแรกนับตั้งแต่สงคราม ภาพวาดอันสนุกสนานของเด็ก ๆ ที่กำลังเล่นอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่จัดตั้งขึ้นโดยสภาเมืองสังคมนิยม ภาพวาดนี้มีขึ้นเพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านนโยบายปฏิกิริยาของนายกรัฐมนตรีออสเตรียคนปัจจุบัน ในปี 1934 Kokoschka ย้ายไปปราก ซึ่งเขาได้พบกับ Olda Palkovska ภรรยาในอนาคตของเขา ในปราก เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเช็ก Tomáš Masaryk ปราชญ์ ระหว่างการประชุม เขาได้หารือกับรัฐบุรุษผู้สูงวัยเกี่ยวกับปรัชญาของจอห์น เอมอส โคเมเนียส นักศาสนศาสตร์ชาวมอเรเวียในศตวรรษที่ 17 ซึ่ง Kokoschka ชื่นชมในด้านมนุษยธรรมตั้งแต่ยังเยาว์วัย Kokoschka วาง Comenius ไว้ที่พื้นหลังของภาพเหมือนของ Masaryk เพื่อสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบของจิตวิญญาณมนุษยนิยมตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน Comenius ก็กลายเป็นเรื่องของละครอีกเรื่องหนึ่ง (Comeniusซึ่ง Kokoschka เริ่มเขียนในปี 1935)


งานศิลป์ของ Oskar Kokoschka

หนังสือภาพประกอบพร้อมภาพพิมพ์ภาพถ่ายแปดภาพ แต่เดิมได้รับมอบหมายจากนักการเงินของ Wiener Werkstätte ให้เป็นเทพนิยายสำหรับลูกๆ ของเขา แต่ผลงานที่ได้ The Dreaming Boys, ดูถูกประเภทอย่างกล้าหาญ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น บทกวีเล่าเรื่องที่มีสติสัมปชัญญะของ Kokoschka เล่าถึงการปลุกเร้าทางเพศของเด็กชายนิรนามและนางเอกลี่ ตั้งอยู่ในป่าในจินตนาการที่เต็มไปด้วยนกและสัตว์ Kokoschka เขียนถึงความรัก เพศ และจินตนาการที่รุนแรงซึ่งความเป็นจริงและจิตใต้สำนึกผสมผสานกัน ธีมนิรันดร์ของอีรอสและความตาย เช่นเดียวกับความฝันและจิตไร้สำนึก เป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในปี 1900 ต้องขอบคุณซิกมุนด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์แห่งเวียนนา Kokoschka เปิดเผยว่าเรื่องนี้เป็นอัตชีวประวัติโดยเขียนว่า "หนังสือเล่มนี้เป็นจดหมายรักฉบับแรกของฉัน แต่เธอก็ออกไปจากชีวิตฉันแล้วเมื่อถึงเวลาที่มันปรากฏ" หญิงสาวคนนี้คือลิลิธ แลง เพื่อนร่วมชั้นของ Kokoschka ซึ่งเขามักจะร่างภาพและกำลังสำรวจภาพในฝันในงานของเธอเอง

บทกวีประกอบด้วยองค์ประกอบของบทกวีสัญลักษณ์ของปลายศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับรูปแบบกลอนดั้งเดิมของบทกวีพื้นบ้านเยอรมัน ภาพของ Kokoschka ซึ่งไม่สอดคล้องกับข้อความบนหน้าอย่างประณีต แสดงถึงอิทธิพลของศิลปะที่ไม่ใช่แบบตะวันตกหรือแบบ "ดั้งเดิม" ตลอดจนภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น แหล่งข้อมูลที่แบ่งปันโดยหลาย ๆ คน fin de siècle ศิลปินแนวหน้า. บริเวณกว้างของสีและลักษณะการตกแต่งที่แบนราบของภูมิทัศน์แสดงอิทธิพลหนักของสไตล์อาร์ตนูโวของเยอรมัน Jugendstil. เส้นยาวของโครงร่างตัวเลขยังพบที่มาใน Jugendstil ภาพ แต่การแสดงท่าทางและการใช้รูปแบบเชิงมุมที่เกินจริงของ Kokoschka ชี้ไปที่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน Expressionism ดังที่ Kokoschka อธิบายในภายหลังว่า "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์และภายในของพวกเขา ดูเหมือนว่าฉันจะพบว่าการปฏิเสธของสองมิติของ Jugendstil. มีบางอย่างสั่นคลอนภายใต้พื้นผิวของร่างของเยาวชนเหล่านี้" สิ่งที่คล้ายกับความตึงเครียดซึ่งในศิลปะแบบโกธิก ครอบงำพื้นที่และสร้างขึ้นอย่างแท้จริง"

หนังสือภาพประกอบพร้อมภาพถ่ายแปดภาพและภาพพิมพ์สามบรรทัด ฉบับ 500 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ภาพเหมือนตนเองเป็นนักรบ

สร้างขึ้นเพียงหนึ่งปีหลังจาก The Dreaming Boys, Kokoschka's ภาพเหมือนตนเองเป็นนักรบ ประกาศหยุดพักกับ Jugendstijl และมัณฑนศิลป์และยืนยันความมุ่งมั่นของเขาต่อศิลปะการแสดงออก ศิลปินล้มล้างรูปแบบดั้งเดิมของรูปปั้นครึ่งตัวด้วยการนำเสนอลักษณะที่บิดเบี้ยวและทุกข์ทรมาน ราวกับว่า Kokoschka ดึงผิวหนังของตัวเองกลับมาเผยให้เห็นเส้นประสาทและเนื้อหนังที่ดิบ ดินเหนียวที่จำลองอย่างหนาซึ่งมีเส้นรอยบากจะพบคู่กันในภาพวาดภาพเหมือนของเขาในเวลาเดียวกัน Kokoschka กล่าวถึงรอยยับในดินเหนียวว่า "เมื่อเห็นหน้ากากโพลินีเซียนที่มีการสักลาย ฉันก็เข้าใจในทันที เพราะฉันรู้สึกได้ว่าเส้นประสาทใบหน้าของตัวเองตอบสนองต่อความหนาวเย็นและความหิวโหยในลักษณะเดียวกัน"

การดูถูกตัวเองของ Kokoshka - การคิดว่าตัวเองเป็นนักรบ - พร้อมกับการโจมตีเชิงรุกต่อบรรทัดฐานทางวิชาการทำให้ Alfred Loos สถาปนิกชาวเวียนนารู้สึกทึ่ง ผู้ซึ่งซื้อรูปปั้นทันทีเมื่อเขาเห็นมัน ลูสรู้สึกว่า "จุดมุ่งหมายของศิลปะคือการสลัดคุณออกจากการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายของคุณ จุดประสงค์ของบ้านคือการให้บริการความสะดวกสบายของคุณ งานศิลปะคือการปฏิวัติ บ้านเป็นแบบอนุรักษ์นิยม" ประติมากรรมและภาพวาดของ Kokoschka ทำทุกอย่างเพื่อให้รู้สึกไม่สบายและตื่นตระหนก

ดินเผาไร้ไฟทาสีด้วยอุบาทว์ - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

Hans Tietze และ Erica Tietze-Conrat

Kokoschka พรรณนาถึงวิชาของเขา Hans Tietze นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังชาวเวียนนาและ Erica Tietze-Conrat ผู้สนับสนุนศิลปะร่วมสมัย ไม่มากเท่าที่พวกเขาดู แต่เขาเข้าใจจิตใจของพวกเขาอย่างไร เขาอธิบายเพื่อน ๆ ของเขาว่า "เป็นคนปิดสนิทเต็มไปด้วยความตึงเครียด" ร่างทั้งสองไม่เผชิญหน้ากัน และท่าทางของเอริก้าที่เอาแขนโอบหน้าอกทำให้เธอแยกออกจากสามีมากขึ้น ทั้งสองจ้องไปในระยะทางที่ต่างกันไม่แม้แต่จะมองผู้ชม สภาพที่เหมือนมึนงงนี้แยกออกจากกันและจากผู้ชม มือที่เกินจริงและบิดเบี้ยวของพวกเขากำลังจะสัมผัสหรือเพิ่งสัมผัส ทำให้เกิดความตึงเครียดขึ้น มือที่มีนิ้วยาวและมีเส้นเอ็นและสีแปลก ๆ ยังสื่อถึงความกังวลใจหรือความไม่แน่นอน

Kokoschka มักตั้งพี่เลี้ยงของเขาไว้ในที่ที่ไม่แน่นอน ที่นี่เขาเติมพื้นหลังด้วยชั้นบาง ๆ ของสีน้ำตาลหมุนวน สีเหลือง ส้ม และสีเขียว และใช้ปลายพู่กันของเขาเป็นเส้นขีดที่เล็ดลอดออกมาจากร่าง ปฏิเสธที่จะให้ทั้งคู่อยู่ในสภาพแวดล้อมทางกายภาพ Kokoschka ส่งสัญญาณว่าความสนใจของเขาอยู่ในสภาพจิตใจและพลังงานที่พวกเขาปล่อยออกมา Kokoschka พูดถึงการตอบสนองต่อทฤษฎีวิวัฒนาการของ Charles Darwin ซึ่งบันทึกว่ามนุษย์และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมเป็นสายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เขากล่าวว่า "ความคุ้นเคยและความสนิทสนมภายในมนุษย์ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกแยกราวกับว่าเราไม่เคยรู้จักตัวเองจริงๆ ก่อนหน้านี้ ตัวฉันเองได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้มากกว่าที่ฉันจะยอมรับ ด้วยเหตุนี้ ในการเผชิญหน้ากับปัญหา ฉันจึงเริ่มวาดภาพเหมือน” หนึ่งอาจชี้ไปที่แหล่งข้อมูลมากมายสำหรับความรู้สึกแปลกแยกของคนสมัยใหม่ในสังคม และ Kokoschka สาบานที่จะแสดงความแปลกแยกและวิตกกังวลนั้นให้มองเห็นได้

สีน้ำมันบนผ้าใบ - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

Der Rentmeister

ที่นี่ Kokoschka พรรณนาชายวัยกลางคนนิรนาม a Rentmeisterบางอย่างเช่นผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์หรือผู้ประเมินราคา ดวงตาของเขาไม่สมมาตร เปิดครึ่งและมองลงมา หลบสายตาของศิลปินและผู้ชม เมื่อทำงานกับภาพเหมือนของเขา Kokoschka จะขอให้พี่เลี้ยงไม่สนใจการปรากฏตัวของเขาและผ่อนคลายให้มากที่สุด ในการทำเช่นนั้น เขาสามารถแสดงภาพพวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตนเอง โดยเน้นที่ความลึกทางจิตวิทยาของพวกเขา ที่นี่ ดูเหมือนว่าเขาจะวาดรัศมีเล็กๆ รอบๆ ศีรษะของชายคนนั้น บ่งบอกถึงรูปแบบความคิดของเขา ในขณะที่ Kokoschka มักจะเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวของตัวแบบ เขายอมรับว่า "ผมวาดภาพทุกคนไม่ได้ มีแต่คนที่อยู่ในชีวิตของผม เสาอากาศ - บางคนที่ฉันค้นพบความใกล้ชิด - โดยมีด้านเดียวของฉันเอง "

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพวาดนี้ ร่วมกับภาพอื่นๆ ที่ทาสีในเวลาเดียวกันคือวิธีที่ Kokoschka ผสมผสานสีโปร่งแสงบางๆ เข้ากับบริเวณที่มีอิมพาสโตหนัก คนหนึ่งสังเกตเห็นลักษณะกึ่งโปร่งใสของเสื้อคลุมของผู้ชายและบริเวณที่ทาสีเข้มรอบดวงตา ในทั้งสองกรณี Kokoschka ลากวัตถุมีคมหรืออาจเป็นเล็บมือของเขา ผ่านสี ทำให้เกิดเส้นไดนามิกหลายชุดที่รวมพื้นที่ของสีหนาและบางเข้าด้วยกันอย่างละเอียด บางคนอาจกล่าวได้ว่าแอปพลิเคชั่นระบายสีที่ไม่เหมือนใครนี้พูดถึงความโปร่งใสและความทึบของจิตวิญญาณของพี่เลี้ยง

สีน้ำมันบนผ้าใบ - พิพิธภัณฑ์ Belvedere เวียนนา

พายุ (หรือเจ้าสาวแห่งสายลม)

เมื่อ Oskar Kokoschka และคนรักของเขา Alma Mahler กลับมาที่เวียนนาจากการเดินทางไปอิตาลีในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 ศิลปินกบฏทาสีผนังห้องสตูดิโอของเขาเป็นสีดำและเริ่มทำงาน พายุ, หรือ เจ้าสาวแห่งสายลม. ภาพวาดเป็นพายุขนาดใหญ่และหนาบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม คู่รักสองคนลอยอยู่กลางองค์ประกอบภาพด้วยคำแนะนำที่จางที่สุดของภูมิทัศน์และดวงจันทร์ที่ด้านบนขวาของผืนผ้าใบ ราวกับอยู่ในความฝันหรือในจินตนาการของศิลปิน ผู้หญิงกำลังหลับอยู่ และผู้ชายด้วยดวงตาของเขาเบิกกว้าง กอดเธอไว้ในอ้อมแขนที่ตึงเครียด ตรงกันข้ามกับใบหน้าที่สงบนิ่งของหญิงสาว การแสดงออกของเขาดูหม่นหมองและสังหรณ์ใจ

Kokoschka เป็นผู้ชายที่จริงจัง มุ่งมั่นที่จะทำลายบรรทัดฐานของสังคมชนชั้นนายทุนเวียนนา และเขายังคงตกหลุมรัก Alma Mahler "ผู้หญิงวัย 30 ที่คุ้นเคยกับความหรูหราและมักถูกห้อมล้อมไปด้วยผู้ชาย" ตามที่ Kokoschka อธิบายในภายหลัง ความสัมพันธ์สามปีของพวกเขาเต็มไปด้วยความอิจฉาริษยาและความโศกเศร้า และในที่สุดแอลมาก็ทิ้งเขาไว้กับอดีตคู่รัก กระนั้น แอลมายังคงสืบสาน พายุ ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในนิวยอร์ก ซึ่งเธอหนีไปก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง เธอเขียนว่า "เขาวาดภาพให้ฉันโกหกอย่างไว้วางใจเขาท่ามกลางพายุและคลื่นลูกใหญ่ โดยอาศัยความช่วยเหลือจากเขาอย่างเต็มที่ ในขณะที่เขาแสดงอารมณ์กดขี่และแผ่พลังงานออกมา ทำให้คลื่นสงบลง" อันที่จริง Kokoschka ระบุอารมณ์ที่แตกต่างกันเหล่านี้ในการจัดการร่างแต่ละร่างของเขา เขาวาดภาพชายคนนั้นด้วยจังหวะที่เกร็ง สั้น และเร็ว ขณะที่แอลมามีภาพในลักษณะคลาสสิกมากขึ้น ด้วยเส้นที่ยาวกว่า นุ่มนวลกว่า และร่างกายของเธอเกือบจะส่องแสงระยิบระยับ

สีน้ำมันบนผ้าใบ - Kunstmuseum Basel, Basel

ภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่เสื่อมทราม

เพื่อนคนหนึ่งได้รับมอบหมายจาก Kokoschka ให้วาดภาพเหมือนตนเองในปี 1937 Kokoschka ได้สร้างภาพเหมือนตนเองจำนวนมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยสำรวจโลกภายในของเขาเองอย่างเข้มข้นในขณะที่เขาสำรวจผู้ดูแลคนอื่นๆ ของเขา Kokoschka กล่าวว่า "ใน ภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่เสื่อมทราม ฉันใช้แต่มุมมองส่วนตัวของฉันเอง เพราะมันคือการแสดงออกถึงความเป็นอยู่ทั้งหมดของฉัน และมีเพียงฉันเท่านั้นที่สามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวของฉันได้" ในระหว่างการวาดภาพเหมือนตนเองนี้ Kokoschka ได้เรียนรู้ว่างานของเขาถูกรวมอยู่ในของนาซี นิทรรศการศิลปะความเสื่อมนิทรรศการในมิวนิกที่พยายามเผยให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของศิลปะสมัยใหม่ที่มีต่อประเพณีคลาสสิกและความเสื่อมโทรมของศิลปะสมัยใหม่ Kokoschka ตัดสินใจแก้ไขภาพวาด เปลี่ยนตำแหน่งของแขน และเปลี่ยนชื่อตามนั้น ผิดปกติที่ศิลปินวาดภาพตัวเองจ้องมองตรงไปที่ผู้ชมด้วยท่าทางที่เข้มงวดและเข้มงวด แขนของเขากอดอกเพื่อยืนยันทัศนคติที่แน่วแน่และแน่วแน่ของเขาต่อระบอบการปกครองของเยอรมันและการห้ามไม่ให้ศิลปะสมัยใหม่

Kokoschka เคยวิจารณ์พวกนาซีอย่างเปิดเผย โดยพื้นฐานแล้วเขาต้องหนี โดยหนีจากออสเตรียไปตั้งรกรากในเชโกสโลวะเกีย แต่พวกนาซีให้คำมั่นว่าจะจับกุมเขาเมื่อพวกเขาเข้ามาในประเทศ และเขาต้องหนีอีกครั้ง คราวนี้ไปอังกฤษ พื้นหลังของภาพวาดแสดงถึงป่านอกบ้านของครอบครัวคู่หมั้นของเขา คุณสามารถสร้างกวางทางด้านขวาและบุคคลที่ออกจากองค์ประกอบทางด้านซ้าย บางคนแนะนำว่า Kokoschka ยอมรับสภาพของเขาในฐานะชายที่ต้องการตัว

สีน้ำมันบนผ้าใบ - National Gallery of Scotland, Edinburgh

ปู

ในปี 1938 Kokoschka และคู่หมั้น Olda ของเขาหนีจากเชโกสโลวะเกียจากชาวเยอรมันที่บุกรุกและเดินทางไปอังกฤษ พวกเขาพักอยู่ในลอนดอนครู่หนึ่งก่อนจะย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ Polperro ในคอร์นวอลล์ ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเมือง ที่นี่ Kokoschka เริ่มต้น ปูซึ่งเริ่มต้นจากการวาดภาพทิวทัศน์ของท่าเรือในคอร์นวอลล์ โดยมียอดหินแหลมที่โดดเด่นอยู่ตรงกลาง เขาวาดหน้าผาและผืนน้ำด้วยจังหวะสั้นๆ อย่างรวดเร็วด้วยสีสดใส เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน Kokoschka ได้นำผ้าใบที่ยังไม่เสร็จติดตัวไปด้วยและทำงานต่อไป แต่เมื่อถึงเวลาที่เขาวาดภาพนี้เสร็จ ภาพทิวทัศน์ที่ตรงไปตรงมาก็กลายเป็นอุปมานิทัศน์ทางการเมือง

ปูตัวใหญ่เด่นอยู่เบื้องหน้า ขณะที่ร่างเล็กๆ แหวกว่ายเข้าฝั่ง Kokoschka อธิบายว่านักว่ายน้ำซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองเป็นตัวแทนของเชโกสโลวาเกีย และปูคือนายกรัฐมนตรีเนวิลล์ แชมเบอร์เลนของอังกฤษ ตัวที่ใหญ่ของปูนั้นดูน่ากลัวเมื่อนักว่ายน้ำตัวเล็กที่เปราะบางเข้ามาใกล้ชายฝั่งอย่างสิ้นหวัง Kokoschka อธิบายให้เพื่อนฟังว่า Chamberlain "จะต้องเอากรงเล็บออกมาเพียงอันเดียวเพื่อช่วยเขาให้พ้นจากการจมน้ำ แต่ยังห่างไกล" ในฐานะผู้ลี้ภัย Kokoschka อ่อนไหวเป็นพิเศษกับการที่เขาได้รับการต้อนรับในประเทศอื่น ๆ และชะตากรรมของผู้ลี้ภัยทั่วยุโรป

สีน้ำมันบนผ้าใบ - Tate Modern, London

เวนิส บาชิโน ดิ ซานมาร์โก

ในฤดูร้อนปี 1948 Kokoschka และภรรยาของเขาเดินทางไปเวนิสก่อนงาน Venice Biennale ซึ่ง Kokoschka เป็นตัวแทนของออสเตรียด้วยภาพเขียนหลายภาพของเขา จากห้องพักในโรงแรม เขาได้สร้างภาพพาโนรามาบนโปสการ์ดของลุ่มน้ำซานมาร์โค สามารถเห็นโบสถ์ใหญ่ของ San Giorgio Maggiore ตรงกลางขององค์ประกอบและ Punta della Dogana ซึ่งเป็น Custom House เก่าที่ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์อยู่ทางด้านขวา มีเรือหลายลำเข้ามาอาศัยในคลอง สียังคงอธิบายได้อย่างชัดเจนที่นี่ แต่ยังขยายและอิ่มตัวเพื่อเพิ่มความสว่างของสีขาวในเมือง เหลือง น้ำเงิน และแดงที่กระจายบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างแสงที่ตระการตา

ในขณะที่ Kokoschka มีความสุขกับสถานะกบฏก่อนหน้านี้ในฐานะนักแสดงออกทางการแสดงออกรุ่นใหม่ เราเห็นเขาแทรกตัวเองเข้าไปในประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ยุโรปอันยาวนาน กลับไปที่ Canaletto ผู้ซึ่งวาดภาพเวนิสอย่างมีระเบียบวินัย และพวกอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เช่น Monet และซิกนัค Kokoschka ยังคงสีสันสดใสและจังหวะพู่กันสั้น ๆ ที่มีพลังในการวาดภาพทิวทัศน์นี้ แต่แทนที่จะนำเสนอฉากที่ลางสังหรณ์หรือวิตกกังวล (เป็นฉากที่เขาเชี่ยวชาญในก่อนหน้านี้) Kokoschka เพลิดเพลินกับแสงเมดิเตอร์เรเนียนขณะที่มันเล่นข้ามน้ำและอาคารที่เปล่งประกาย .

สีน้ำมันบนผ้าใบ - Private Collection

พระไตรปิฎก Prometheus

Kokoschka ว่าจ้างเพื่อนชาวออสเตรีย émigré นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักสะสม Count Antoine Seilern ในปี 1949 Kokoschka วาดภาพ xxx แผ่นใหญ่สามแผ่น แผงตรงกลางแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ โดยมีทหารม้าสี่คนขี่ม้าเข้าไปในพื้นที่ว่างที่ลึกและสว่างสดใส ขณะที่พายุโหมกระหน่ำอยู่ข้างหลังพวกเขาและร่างที่บิดเบี้ยวอยู่ข้างใต้ แผงด้านซ้ายแสดงการหลบหนีของ Persephone จาก Hades (แสดงเป็นภาพเหมือนตนเอง) โดยมี Demeter เทพธิดาแห่งการเก็บเกี่ยวและความอุดมสมบูรณ์กำลังมองดู แผงด้านขวาแสดงบทลงโทษของโพรมีธีอุส ถูกล่ามโซ่ไว้กับหินและถูกนกอินทรีจิก Kokoschka หมายถึงการรวมกันของตำนาน ตำนาน และการทำนายตามพระคัมภีร์ เพื่อเตือนให้สังคมยุคใหม่หมกมุ่นอยู่กับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และการสูญเสียมนุษยชาติและวัฒนธรรมที่อาจเกิดขึ้นได้

Kokoschka รู้สึกว่าอันมีค่าเป็นภาพวาดที่สำคัญที่สุดที่เขาสร้างขึ้น แม้ว่าเขาจะถือว่าตัวเองเป็นกบฏโวหารมาโดยตลอด แต่ที่นี่เขาวางตัวเองให้อยู่ในสายเลือดของปรมาจารย์แห่งบาโรก รูเบนส์และติเอโปโล นำเสนอร่างที่บิดเบี้ยวและยืดออกในมุมที่น่าทึ่งเพื่อสร้างความเข้มข้นทางอารมณ์ การเชื่อมโยงงานศิลปะของเขาทั้งในเรื่องและรูปแบบเข้ากับประเพณีของภาพวาดยุโรปตะวันตก ทำให้ภาพวาดที่มีศีลธรรมนี้มีแรงดึงดูดและอำนาจมากขึ้น


เรื่องราวแปลกประหลาดของ Oskar Kokoschka และตุ๊กตา Alma Mahler ขนาดเท่าตัวจริงของเขา

โพสต์นี้ถูกเผยแพร่ครั้งแรกบนเว็บไซต์นี้

Alma Mahler (1879&ndash1964) เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะและสังคมชาวเวียนนาซึ่งชีวิตโรแมนติกที่น่าอับอายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลง จิตรกร และนักประพันธ์ รวมถึง Gustav Mahler, Walter Gropius, Franz Werfel และคนอื่นๆ ระหว่างการแต่งงานของเธอกับมาห์เลอร์ (ซึ่งเสียชีวิตในปี 2454) และโกรปิอุส (ในปี 2458) แอลมามีความสัมพันธ์อันวุ่นวายกับจิตรกรผู้แสดงอารมณ์อย่าง Oskar Kokoschka (1886&ndash1980) ซึ่งระลึกถึงเธอในภาพวาดของเขา เจ้าสาวแห่งสายลม, 1913-14 (ก่อนที่ความสัมพันธ์ของพวกเขาจะสิ้นสุด).

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 Kokoschka ไม่อาจลืมท่วงทำนองและคนรักของเขาได้ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461 ได้สั่งตุ๊กตาขนาดเท่าตัวจริงจากผู้ผลิตตุ๊กตาในมิวนิก เฮอร์มีน มูส แทนความรักที่หายไปของเขา มันถูกทำให้ดูเหมือนกับอัลมา มาห์เลอร์ทุกประการ

เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม เขาได้ส่งคืนแบบจำลองของศีรษะแล้ว โดยได้ตรวจสอบและเสนอแนะว่าควรดำเนินการอย่างไรต่อไป &ldquoหากคุณสามารถทำงานนี้ได้ตามที่ฉันต้องการ หลอกฉันด้วยเวทมนตร์ที่เมื่อฉันเห็นและสัมผัสมัน ลองจินตนาการว่าฉันมีผู้หญิงในฝันของฉันอยู่ตรงหน้าฉัน แล้ว Fräulein Moos ที่รัก ฉันจะเป็น เป็นหนี้บุญคุณทักษะการประดิษฐ์และความรู้สึกอ่อนไหวของผู้หญิงของคุณตลอดไปดังที่คุณอาจอนุมานได้จากการสนทนาที่เรามี&rdquo

Kokoschka ให้ Moos กับภาพวาดที่มีรายละเอียดมากมายและภาพสเก็ตช์สีน้ำมันขนาดเท่าของจริง เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2461 เขาเขียนถึง Moos ว่า: &ldquoเมื่อวานนี้ ฉันได้ส่งภาพวาดขนาดเท่าของจริงของที่รักของฉัน และขอให้คุณคัดลอกสิ่งนี้อย่างระมัดระวังที่สุดและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความจริง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับขนาดของศีรษะและคอ ไปจนถึงซี่โครง ก้น และแขนขา และคำนึงถึงส่วนโค้งของร่างกาย เช่น แนวคอไปด้านหลัง ส่วนโค้งของท้อง โปรดอนุญาตให้สัมผัสของฉันเพลิดเพลินในสถานที่เหล่านั้นซึ่งชั้นของไขมันหรือกล้ามเนื้อจะหลีกทางให้กับผิวหนังที่ปกคลุมไปด้วยเส้นเอ็น สำหรับชั้นแรก (ด้านใน) โปรดใช้ขนหางม้าที่ละเอียด คุณต้องซื้อโซฟาเก่าหรืออย่างอื่นที่คล้ายกันเพื่อฆ่าเชื้อขนม้า จากนั้นชั้นของกระเป๋าที่อัดแน่นไปด้วยขนเป็ดสำลีสำหรับที่นั่งและหน้าอก ประเด็นทั้งหมดนี้สำหรับฉันคือประสบการณ์ที่ฉันต้องสามารถยอมรับได้!&rdquo

จดหมายของ Kokoschka ถึง Hermine Moos

ในเดือนธันวาคม Kokoschka เรียกร้อง Hermine Moos อย่างกระตือรือร้น: &ldquoเปิดปากได้ไหม? มีฟันและลิ้นอยู่ข้างในหรือไม่? ฉันหวังว่า.&rdquo

ตุ๊กตายังไม่เสร็จจนถึงครึ่งหลังของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ Kokoschka ขอให้ส่งตุ๊กตาไปให้เขา กล่องบรรจุภัณฑ์มาถึงแล้ว Kokoschka เขียนว่า: &ldquoในสภาวะที่เฝ้ารออย่างร้อนรน เหมือนกับที่ Orpheus เรียก Eurydice กลับมาจาก Underworld ฉันได้ปลดปล่อยหุ่นจำลอง Alma Mahler ออกจากการบรรจุหีบห่อ ขณะที่ฉันยกมันขึ้นสู่แสงสว่างของวัน ภาพของเธอที่ฉันเก็บเอาไว้ในความทรงจำก็ผุดขึ้นมาในชีวิต&rdquo

เขาให้คนใช้ไปลือเรื่องตุ๊กตา เพื่อให้สาธารณชนรู้สึกว่าเธอเป็นผู้หญิงจริงๆ เช่น จ้างม้าและรถม้าพาเธอออกไปในวันที่แดดจ้า และเช่ากล่องให้เธอที่ โอเปร่าเพื่ออวดเธอ

ในที่สุด Kokoschka รู้สึกผิดหวังกับผลลัพธ์ที่ได้ ซึ่งเป็นโครงสร้างที่งุ่มง่ามของผ้าและขนสัตว์ เขาบ่นว่าผิวเหมือนพรมขนยังดูไม่มีชีวิตชีวาพอ แม้จะมีข้อบกพร่องของตุ๊กตา แต่เธอก็กลายเป็นเพื่อนที่เข้ากันได้และรำพึง Alma Mahler ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งจากไปนานแล้ว Kokoschka เริ่มวาดภาพตุ๊กตาเป็นชุด

หลังจากแมลงเม่าหลายตัว แม้ว่า Kokoschka จะใช้ความพยายาม ค่าใช้จ่าย และพลังงาน เขาตัดสินใจเลิกใช้เครื่องรางดังกล่าว &ldquoฉันร่วมวงออร์เคสตราแชมเบอร์จากโรงละครโอเปร่า นักดนตรีสวมชุดที่เป็นทางการ เล่นในสวน นั่งในน้ำพุสไตล์บาโรกซึ่งมีน้ำทำให้อากาศเย็นในยามเย็นเย็นลง โสเภณีชาวเวนิสที่ขึ้นชื่อเรื่องความงามและสวมชุดเดรสคอต่ำ ยืนกรานที่จะเห็นหน้า Silent Woman ตัวต่อตัว สมมติว่าเธอเป็นคู่แข่งกัน เธอคงรู้สึกเหมือนแมวที่พยายามจับผีเสื้อผ่านบานหน้าต่างที่เธอไม่เข้าใจ รีเซิร์ลแห่ตุ๊กตาราวกับในงานแฟชั่นโชว์ โสเภณีถามว่าฉันนอนกับตุ๊กตาไหม และดูเหมือนใครๆ ที่ฉันเคยรักไหม… ระหว่างงานปาร์ตี้ ตุ๊กตาหัวขาดและถูกราดด้วยสีแดง ไวน์. พวกเราเมากันหมดแล้ว&rdquo

วันรุ่งขึ้น ตำรวจสายตรวจบังเอิญเหลือบมองผ่านประตูรั้ว และเห็นสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเป็นร่างของหญิงสาวเปลือยที่มีเลือดปนเลือด พวกเขาก็บุกเข้าไปในบ้านโดยสงสัยว่าจะก่ออาชญากรรมด้วยกิเลสตัณหา และสำหรับเรื่องนั้น นั่นคือสิ่งที่มันเป็น… &ldquoเพราะในคืนนั้นฉันได้ฆ่าแอลมา…&rdquo


เจ้าสาวแห่งสายลม

เจ้าสาวแห่งสายลม (Die Windsbraut) (หรือ พายุ) เป็นภาพวาดปี 1913–1914 โดย Oskar Kokoschka งานสีน้ำมันบนผ้าใบตั้งอยู่ใน Kunstmuseum Basel ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Kokoschka เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่มีภาพเหมือนตนเองโดยศิลปิน นอนเคียงข้างคนรักของเขา Alma Mahler

เจ้าสาวแห่งสายลม
ศิลปินOskar Kokoschka
ปี1913–1914
ปานกลางสีน้ำมันบนผ้าใบ
ขนาด181 ซม. × 220 ซม. (71 นิ้ว × 87 นิ้ว)
ที่ตั้งKunstmuseum Basel, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์

ในปี 1912 Kokoschka ได้พบกับ Alma Mahler ภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง Gustav Mahler ที่เพิ่งเป็นม่ายเมื่อไม่นานมานี้ ความโรแมนติกที่เร่าร้อนเกิดขึ้น โดยศิลปินได้ผลิตภาพวาดและภาพวาดมากมายจากรำพึงของเขา ภาพวาดแสดงให้เห็นมาห์เลอร์ในการนอนหลับอย่างสงบสุขข้าง Kokoschka ซึ่งตื่นอยู่และจ้องมองไปในอวกาศ การเลิกราของทั้งคู่ในปี 1914 มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ Kokoschka ซึ่งการแปรงฟันที่แสดงออกถึงอารมณ์เริ่มปั่นป่วนมากขึ้น

เมื่อ Kokoschka วาดภาพ กวี Georg Trakl มาเยี่ยมเขาเกือบทุกวันและยกย่องภาพวาดในบทกวีของเขา Die Nacht (กลางคืน).

บทความเกี่ยวกับภาพวาดศตวรรษที่ 20 นี้ยังเป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการขยาย


ข่าวประวัติศาสตร์ศิลปะ

นิทรรศการชื่อ ‘Oskar Kokoschka - ภาพเหมือนของคนและสัตว์’ ที่พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen เมืองรอตเตอร์ดัม วันที่ 21 กันยายน 2556 - 19 มกราคม 2557 จะพาผู้เยี่ยมชมไปชมผลงานอันโดดเด่นและชีวิตอันวุ่นวายของจิตรกรชาวออสเตรีย

Gustav Klimt เรียกเขาว่า ‘พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นใหม่’ การหวนกลับครั้งสำคัญนี้รวบรวมภาพบุคคลที่เผชิญหน้ากันของ Kokoschka มานานกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากที่ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงครั้งสุดท้ายในเนเธอร์แลนด์

ผู้เข้าชมที่เข้าชมแกลเลอรี Bodon ขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen จะย้อนเวลากลับไปหนึ่งศตวรรษ คอลัมน์โฆษณาขนาดใหญ่นำผู้ชมกลับไปยังเมืองในยุโรปเหมือนตอนต้นศตวรรษที่ 20 คอลัมน์จะแนะนำธีมทั้งแปดของนิทรรศการ รวมถึงภาพสัตว์และอุปมานิทัศน์ทางการเมือง จากเวียนนา สู่เบอร์ลิน ไปจนถึงเดรสเดน: ภาพเหมือนเผชิญหน้าจะแนะนำผู้มาเยือนให้รู้จักกับกลุ่มนักเขียน สถาปนิก และนักการเมืองชื่อดังที่โคโคชกาย้ายไป

ในปี 1904 Kokoschka เข้ารับการรักษาที่ Kunstgewerbeschule ในกรุงเวียนนาของ Sigmund Freud, Gustav Klimt และ Hans Makart ที่นี่จิตรกรต่อต้านคำสั่งที่จัดตั้งขึ้น เขาวาดแบบจำลองในการเคลื่อนไหวแม้ว่า Jugenstil ที่ตกแต่งไว้นั้นเป็นบรรทัดฐาน Kokoschka จัดแสดงผลงานของเขาที่นิทรรศการ Vienna Kunstschau ซึ่งจัดโดย Gustav Klimt ที่สถาปนิก Kunstschau Adolf Loos ค้นพบ Kokoschka

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka

(NS P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 NS Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


Self-Portrait


Amantes con gato


Caballero errante

โปรดทราบ: ผู้ดูแลเว็บไซต์ไม่ตอบคำถามใด ๆ นี่เป็นการสนทนาของผู้อ่านเท่านั้น


Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


สารบัญ

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.


ดูวิดีโอ: Oskar Kokoschka - Vielleicht bin ich der letzte Maler (กรกฎาคม 2022).


ความคิดเห็น:

  1. Jakob

    ฉันขอโทษ แต่ฉันคิดว่าคุณผิด ฉันสามารถพิสูจน์ได้ เขียนถึงฉันใน PM เราจะพูดคุย

  2. Perdix

    ฉันคิดว่าคุณคิดผิด ฉันแน่ใจ. ฉันสามารถพิสูจน์ได้ อีเมล์หาผมที่ PM

  3. Branos

    น่ารักแค่ไหน !!!!!!!!!!!!)

  4. Orran

    คำถามของคุณจะให้คะแนนได้อย่างไร?

  5. Gugami

    ผู้ชายได้แล้ว!

  6. Demogorgon

    แน่นอน. ฉันเห็นด้วยกับทุกสิ่งข้างต้นตามที่กล่าวไว้

  7. Rendall

    ไชโย ความคิดดีๆ แบบนี้ต้องตั้งใจแน่ๆ

  8. Tauzshura

    Thanks for an explanation, I too consider, that the easier, the better...



เขียนข้อความ