ประวัติพอดคาสต์

36 ห้องแห่งความตาย: ศูนย์พลังงานของศิลปะการต่อสู้เส้าหลินโบราณ

36 ห้องแห่งความตาย: ศูนย์พลังงานของศิลปะการต่อสู้เส้าหลินโบราณ

เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง) เป็นชื่อของอัลบั้มเปิดตัวในปี 1993 โดยกลุ่มแร็พชาวอเมริกัน Wu-Tang Clan ซึ่งไม่เพียงแต่กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับฮิปฮอปแบบฮาร์ดคอร์ในช่วงปี 1990 แต่ยังนำฉากแร็พของนครนิวยอร์กไปสู่เวทีระดับนานาชาติอีกด้วย ชื่ออัลบั้ม, 36 ห้อง อ้างอิงจากภาพยนตร์กังฟูของพี่น้องชอว์ พ.ศ. 2521 ห้องเส้าหลินที่ 36 ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ปรมาจารย์นักฆ่า ซึ่งติดตามพระ San Te ซึ่งแสดงโดย Gordon Liu ดิ้นรนผ่านสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ 35 แห่ง (ห้อง) ในที่สุดก็สร้างห้อง '36' ใหม่ สถาบันสอนศิลปะการต่อสู้ที่สอนคนหนุ่มสาวที่ไม่ใช่นักบวช ให้รู้จักวิธีป้องกันตนเองในการกบฏที่กำลังจะเกิดขึ้นเพื่อโค่นล้มราชวงศ์ชิงที่อดกลั้น (ค.ศ. 1644 - 1912)

แผนที่ราชวงศ์ชิงในปี พ.ศ. 2363 (รวมถึงเขตจังหวัดและเขตแดนของจีนสมัยใหม่เพื่อใช้อ้างอิง ( CC BY-SA 3.0)

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์กังฟูคลาสสิกเรื่องนี้จะโด่งดังจากฉากแอ็คชั่นและการฝึกอย่างไม่หยุดยั้ง ตัวเลข '36' เป็นสัญลักษณ์จีนตามแบบฉบับในศิลปะการต่อสู้ และตัวเลขพิเศษนี้เกี่ยวข้องกับความลับภายในสุดของระบบการต่อสู้ที่เก่าแก่และอันตรายที่สุดของเส้าหลิน .

ต้นกำเนิดของ 36 Shaolin Death Strikes

ในขณะที่รูปแบบการต่อสู้มากมายในภาคใต้และภาคเหนือของจีนใช้ชื่อ 'เส้าหลิน' รูปแบบการต่อสู้ดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นใน 495 AD in เส้าหลิน เส้า ผมหรือที่เรียกว่าวัดเส้าหลินตั้งอยู่ทางด้านเหนือของ Shaoshiยอดเขาตรงกลางของยอดเขาทั้งเจ็ดของ Mount Songs ในมณฑลเหอหนาน ประเทศจีนในระหว่าง วัดเส้าหลินเป็นวัดหลักของสำนักพระพุทธศาสนาเส้าหลินจนถึงทุกวันนี้ และที่นี่เป็นที่ที่เส้าหลิน กังฟู หรือ วูซู ถูกสร้างขึ้นมา แนวคิดจากพุทธศาสนานิกายเซนที่เรียกว่า ‘ ชาน' กลายเป็นศาสนาของเส้าหลินและเหล่านี้ได้แต่งงานกับศิลปะการต่อสู้ที่เรียกว่า ' NSuan.’ ในหนังสือของนักวิชาการ เจฟฟรีย์ โบรตันในปี 1999 กวีนิพนธ์โพธิธรรม: บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดของเซน เราเรียนรู้ว่าพระเส้าหลินอุทิศชีวิตเพื่อการผสมผสานทางปรัชญาและทางกายภาพของ ชาน และ ฉวน, จิตใจและร่างกาย

Shuce Cliff เป็นธรรมชาติที่มีชื่อเสียง สถานที่สำคัญ o n Mount Song, Henan, China โดยที่คำว่า 'Shuce' หมายถึง 'หนังสือ' ในภาษาจีน. ไทย เป็นแนวตั้งตั้งขึ้นเมื่อประมาณ 1.8 พันล้านปีก่อนโดยรุนแรง orogeny - Zhongyue Movement และพระสงฆ์จะขึ้นและลงหินบนมือและเข่าทดสอบและพัฒนาความแข็งแกร่งความอดทนและความต้านทานต่อความเจ็บปวด ( CC BY-SA 4.0 )


เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง)

เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง) เป็นสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีฮิปฮอปชาวอเมริกัน Wu-Tang Clan วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 1993 โดย Loud Records การบันทึกเกิดขึ้นในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1993 ที่ Firehouse Studio ในนิวยอร์กซิตี้ และอัลบั้มนี้ผลิตโดย RZA ผู้นำโดยพฤตินัยของกลุ่ม ชื่อเรื่องมาจากภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ เข้าสู่มังกร (1973) และ ห้องที่ 36 แห่งเส้าหลิน (1978). [2]

  1. “ปกป้องคุณคอ”
    วางจำหน่าย: 3 พฤษภาคม 1993
  2. "วิถีคน"
    วางจำหน่าย: 3 สิงหาคม 1993
  3. "ครีม."
    วางจำหน่าย: 31 มกราคม 1994
  4. “มันจะง่ายอย่างนั้นเหรอ”
    เผยแพร่เมื่อ: 22 กุมภาพันธ์ 1994

เสียงทุ้มและเป็นเอกลักษณ์ของ เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง) สร้างพิมพ์เขียวสำหรับฮิปฮอปแบบฮาร์ดคอร์ในช่วงทศวรรษ 1990 และช่วยให้ฮิปฮอปในนิวยอร์กซิตี้กลับมามีชื่อเสียงระดับประเทศ เสียงของมันยังมีอิทธิพลอย่างมากในการผลิตฮิปฮอปสมัยใหม่ ในขณะที่เนื้อเพลงที่ชัดเจน ตลกขบขัน และเชื่อมโยงอย่างอิสระของสมาชิกในกลุ่มได้ทำหน้าที่เป็นเทมเพลตสำหรับบันทึกฮิปฮอปที่ตามมาหลายรายการ การเปิดตัวครั้งสำคัญในยุคของฮิปฮอปที่รู้จักกันในชื่อ East Coast Renaissance อิทธิพลของเพลงดังกล่าวช่วยนำทางให้กับแร็ปเปอร์ฝั่งตะวันออกอีกหลายราย รวมถึง Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep และ Jay-Z

แม้จะมีเสียงดิบๆ ใต้ดิน แต่อัลบั้มก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตอย่างน่าประหลาดใจ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 41 ในสหรัฐอเมริกา ป้ายโฆษณา 200 ชาร์ต ขายได้ 30,000 ชุดในสัปดาห์แรก ภายในปี 2538 ได้รับการรับรองแพลตตินัมโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา และในเดือนตุลาคม 2561 ได้รับการรับรองแพลตตินั่มสามชั้น [1] เริ่มแรกได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงส่วนใหญ่ เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของปี 1990 และเป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล


RZA ของ Wu-Tang เกี่ยวกับอิทธิพลของ Bruce Lee

บางทีมันก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าเรื่องบังเอิญ 11 ส.ค. 1973 เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นวันที่ฮิปฮอปเกิดที่งานเปิดเทอมที่จัดโดย DJ Kool Herc ในบรองซ์ นิวยอร์ก แปดวันต่อมาในวันที่ 19 ส.ค. Bruce Lee&rsquos เข้าสู่มังกร เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ฮิตในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ช่วยจุดประกายความหลงใหลในศิลปะการต่อสู้แบบผสมผสานระดับชาติ ดังนั้น หากเป็นอย่างอื่น สึนามิทั้งสองวัฒนธรรมก็ถือกำเนิดขึ้นในอากาศฤดูร้อนที่ชื้นและวุ่นวายเหมือนกัน

&ldquoฉันไม่ทันสังเกตด้วยซ้ำ! สิ่งที่เกิดขึ้นเช่นนั้น&rdquo RZA ช่างตีกลอง Wu-Tang ในตำนานกล่าวกับ The Undefeated &ldquoบรูซ ลีผสมผสานศิลปะการต่อสู้หลายรูปแบบเข้าด้วยกันด้วยการเคลื่อนไหวจากมูฮัมหมัด อาลี ปรัชญาจากลัทธิเต๋าและพุทธศาสนา แต่เขาก็ยังตระหนักถึง [ผู้คนอย่าง] มัลคอล์ม เอ็กซ์ และการต่อสู้ของอเมริกาผิวสี ปรากฏให้เห็นในผลงานและบุคลิกของเขา&rdquo

คลื่นซัดเข้าหากันในอีกสองทศวรรษต่อมา เมื่อ Wu-Tang Clan ใช้ภาพยนตร์ของ Lee เป็นแรงบันดาลใจบางส่วนสำหรับชื่อสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวที่ทรงอิทธิพล เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง). นอกเหนือจากผลงานชิ้นโบแดงของ Lee แล้ว Staten Island ที่มีสมาชิกถึง 9 คนในนิวยอร์ก เป็นกลุ่มบริษัทที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการต่อสู้ทุกประการ สมาชิกทั้งหมดของ Wu-Tang Clan แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือ RZA ชื่นชมความไม่กลัวและการคิดเชิงนามธรรมของ Lee และความคิดสร้างสรรค์และระเบียบวินัยที่มาพร้อมกับปรัชญาตะวันออก

&ldquoตอนเป็นเด็ก คุณคิดว่าตัวเองกำลังอยู่ในภาพยนตร์&rdquo RZA พูดถึง &ldquoBe Like Water&rdquo เพลงใหม่ที่ออกฉายในวันศุกร์ที่ ESPN 30 สำหรับ 30 เรื่องออกอากาศในวันอาทิตย์ &ldquoการเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและบุคคลที่ได้รับอนุญาตให้สร้างองค์ประกอบของวัฒนธรรมนั้น ถือเป็นพร Bobby Diggs อายุน้อย [ชื่อตามกฎหมายของ RZA] จะมองว่ามันเป็นแค่จินตนาการเท่านั้น&rdquo

RZA ของ Wu-Tang Clan ดำเนินการในช่วงฉลองครบรอบ 25 ปีของ 36 Chambers

นอกจากแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ RZA แล้ว สมาชิกทั้งเก้าคนของ Wu-Tang Clan ยังรวมถึง MC Method Man, Ghostface Killah (ตั้งชื่อตามตัวละครจากปี 1979) Da ความลึกลับของ Chessboxin), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (ตั้งชื่อตาม มาสเตอร์คิลเลอร์, ภาพยนตร์ปี 1978 หรือที่รู้จักกันในชื่อ ห้องเส้าหลินที่ 36) Inspectah Deck และ Ol&rsquo Dirty Bastard (O.D.B.) ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเสียชีวิตในปี 2547

กลุ่มเองรับผิดชอบแปดอัลบั้มระหว่างปี 2536 ถึง พ.ศ. 2560 รวมทั้งอัลบั้มที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก ปีพ. ศ. 2558 ซึ่งเป็นข้อขัดแย้ง กาลครั้งหนึ่งในเส้าหลิน. สมาชิกของกลุ่มหลายคน เช่น O.D.B. GZA และ Raekwon ก็ประสบความสำเร็จในการโซโล่ผ่านโครงการต่างๆ เช่น กลับไปที่ 36 Chambers: The Dirty Version, Liquid Swords และ สร้างเพียง 4 คิวบา Linx. Ghostface Killah ในการทำงานกับ Wu-Tang Clan และในอัลบั้มส่วนตัวเช่น ไอรอนแมน, ลูกค้าสูงสุด และ เกล็ดปลาเป็นสถาปนิกด้านวาจาที่ดีที่สุดประเภทหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย Method Man ก็พบกับชื่อเสียงด้วยการเปิดตัว &rsquo94 ของเขา Tical &mdash และอาชีพที่แข็งแกร่งในฮอลลีวูดในภาพยนตร์เช่น ท้อง และ สูงเท่าไรและละครโทรทัศน์อย่าง HBO&rsquos ลวด และหลังจากนั้น The Deuce, Netflix&rsquos ลุค เคจ, TBS&rsquo OG คนสุดท้าย และที่กำลังจะมาถึง หนังสือพลัง II: ผี.

เราสามารถโต้แย้งได้ว่า Wu-Tang Clan เป็นฝ่ายแร็พที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาหรือไม่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่โต้เถียงไม่ได้คือกลุ่มของลัทธิที่ติดตามไปทั่วโลก ซึ่งสมเหตุสมผลเพราะในตระกูล Wu-Tang มีอิทธิพลต่อชีวิตทั่วโลกตั้งแต่ Nation of Islam และ Five Percenters ไปจนถึงตำนานในหนังสือการ์ตูนไปจนถึงตำนานและประเพณีของศิลปะการต่อสู้แบบตะวันออก

การแนะนำศิลปะการต่อสู้ของ RZA มาจากคุณลักษณะสองประการของปี 1976&rsquos ความโกรธของมังกร (ซึ่งมรณกรรมเป็นจุดเด่นของลีซึ่งเสียชีวิตด้วยอาการสมองบวมเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2516) และสะบัด blaxploitation ซามูไรดำ, นำแสดงโดย จิม เคลลี่ RZA จดจ่ออยู่กับอุดมการณ์ ความอดทน วินัย และความเป็นผู้นำที่แสดงในภาพยนตร์เหล่านี้

ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ 5 อันดับแรกของเขาคือ ห้อง 36 แห่งเส้าหลิน, พิษร้ายแรงทั้งห้า แผนภาพทั้งแปด นักสู้ขั้วโลก ความลึกลับของหมากรุก และในขณะที่เขาบอกกับฝูงชนในนครนิวยอร์กในปี 2016 ว่า &ldquoany Bruce Lee [ภาพยนตร์].&rdquo สิ่งที่เขาเรียนรู้ในภาพยนตร์เหล่านี้กลายเป็นกรอบสำหรับวิธีที่เขาเข้าถึงวงการเพลงและชีวิต

The Wu-Tang Clan ใช้ภาพยนตร์ของ Bruce Lee เป็นแรงบันดาลใจบางส่วนสำหรับชื่อสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวที่ทรงอิทธิพล เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง).

ซึ่งช่วยอธิบายผลกระทบของปีพ.ศ. 2536 เข้าสู่หวู่ถัง (36 ห้อง). ที่แกนกลางของมัน 36 แชมเบอร์ส เป็นเหมือนเพลงแร็ปที่ไม่เคยมีมาก่อน มาก่อนเวลาประทับของ Big Apple อื่นๆ เช่น Nas&rsquo อิลมาติก และ The Notorious B.I.G.&rsquos พร้อมที่จะตาย ปีต่อมา เช่นเดียวกับ NWA เผ่า Wu-Tang เป็นที่ตั้งของโปรดิวเซอร์ที่คลั่งไคล้ใน RZA และทีมงานของ MC ที่มีอิทธิพลหลากหลาย และเหมือนกับตัวละครในภาพยนตร์ที่สร้างพิมพ์เขียวเชิงสร้างสรรค์และปรัชญาของ RZA ศิลปินทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามสไตล์

จากห้าเขตการปกครองของนิวยอร์ก Staten Island ไม่มีตัวตนของฮิปฮอปที่แท้จริงจนถึงปี 1993 ควีนส์มี LL Cool J, Kool G Rap และ Rev. Run จาก Run-DMC แล้ว แมนฮัตตันมี Kurtis Blow, Biz Markie และ Teddy Riley DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Grandmaster Caz และ Melle Mel ล้วนได้รับการยกย่องจาก The Bronx Big Daddy Kane, MC Lyte, Jeru the Damaja และ Jam Master Jay เป็นตัวแทนของ Brooklyn แม้แต่เกาะลองไอส์แลนด์ก็มีศัตรูสาธารณะ สนับมือ และราคิม เข้าสู่หวู่ถัง เปลี่ยนมรดกของฮิปฮอปไปตลอดกาลบนเกาะสตาเตน

ความสวยงามของ 36 แชมเบอร์ส แบกรับความโกรธเกรี้ยวที่ตระกูล Wu-Tang รู้สึกจากการเหยียดเชื้อชาติบนเกาะมานานหลายปี และภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ก็เป็นประตูสู่โลกที่รู้สึกว่าจับต้องไม่ได้ แต่ RZA อยากจะสำรวจอย่างยิ่ง &ldquo[ภาพยนตร์เหล่านั้น] เป็นการหลบหนีโดยสิ้นเชิงเมื่อสิ้นสุดวัน จริง ๆ แล้วฉันเล่นเป็นคนขี้ขลาดจากโรงเรียนในโรงภาพยนตร์” เขากล่าวพร้อมหัวเราะ &ldquoเป็นเพียงจิตใจที่อ่อนเยาว์ซึ่งควรจะซึมซับการศึกษาของโลก และที่นี่ ฉันกำลังซึมซับการศึกษาประเภทอื่น และมันก็มีประโยชน์เหมือนกัน ถ้าไม่มากไปกว่านั้น&rdquo

อิทธิพลของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของลีและกองพันและอิทธิพลตะวันออกหลั่งไหลเข้าสู่ DNA ของโปรเจ็กต์ ชัดเจนที่สุด, เข้าสู่หวู่ถัง เป็นการแสดงความเคารพโดยตรงต่อภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของลี เข้าสู่มังกร. และ 36 แชมเบอร์ส, แน่นอน เช็คชื่อ ห้องที่ 36 แห่งเส้าหลิน.

ภาพยนตร์มีพลังในการจับภาพและสร้างโลกได้ เขากล่าว และเมื่อจิตใจของคนหนุ่มสาวเข้าใจโลกนั้นอย่างถูกต้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงทำได้มากกว่าที่ตั้งใจไว้แต่แรก เป็นแบบไหน เส้าหลิน จบลงที่เกาะสตาเตน

&ldquoภาพยนตร์เหล่านั้นร่วมกันเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับฉัน&rdquo RZA กล่าว &ldquoคิดถึง. [ใน เข้าสู่มังกร] มีการรวมตัวกันของนักคาราเต้สีขาวกับจอห์น แซกซอน พี่ชายศิลปะการต่อสู้ผิวดำกับจิม เคลลี่ และชาวเอเชียกับบรูซ ลี พวกเขาทั้งหมดทำงานร่วมกันเพื่อต่อต้านผู้กดขี่ที่วางยาพิษประชาชน หากคุณเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ อีกสองสามอย่าง นั่นคือประเทศของเรา พี่น้อง!&rdquo

โปสเตอร์สำหรับการเปิดตัวภาพยนตร์แอ็คชั่นศิลปะการต่อสู้ปี 1973 ของอังกฤษ เข้าสู่มังกรนำแสดงโดย (จากล่างขึ้นบน) Bruce Lee, Jim Kelly, John Saxon และ Ahna Capri

ภาพโปสเตอร์ภาพยนตร์รูปภาพศิลปะ / Getty

อัลบั้มนี้ยังมีตัวอย่างจากหรือรวมถึงการสักการะโคลงสั้น ๆ ถึง 1976&rsquos ปรมาจารย์กิโยตินบิน และ เพชฌฆาตเส้าหลิน (&ldquoเผ่าอู๋-ตระกูลอิน&rsquot นุทิน&rsquo to F Wit&rdquo), 1978&rsquos ห้าพิษร้ายแรง (&ldquoDa Mystery of Chessboxin&rsquo &rdquo), 1979&rsquos เสือสิบตัวแห่งกวางตุง (&ldquoBring da Ruckus&rdquo) และ 1983&rsquos เส้าหลินและหวู่ถัง (&ldquoอับอายใน N&mdasha&rdquo).

ความหลงใหลในการตวัดศิลปะการต่อสู้ของตระกูล Wu-Tang เป็นการแสดงความเคารพเพียงครั้งเดียว ลีและดาราคนอื่นๆ อีกหลายคนจากแนวเพลงนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา และด้วยพร็อกซี่ วัฒนธรรมฮิปฮอปที่ไม่อาจถูกแทนที่ได้ Method Man and Raekwon&rsquos 1994 &ldquoMeth vs. Chef&rdquo on Tical, O.D.B.&rsquos &ldquoIntro&rdquo จากผลงานเดบิวต์เมื่อปี 1995 และภาพยนตร์ที่กำกับโดย RZA ในปี 2012 ชายผู้มีหมัดเหล็ก ทั้งหมดมีตัวอย่างจากปี 1978&rsquos ห้องที่ 36. RZA ยังผลิตคะแนนสำหรับภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญปี 2003 อีกด้วย Kill Bill: ฉบับ 1. เสือสิบตัว เลี้ยงหัวใน Method Man&rsquos 1994 &ldquoI Get My Thang In Action.&rdquo ในปีเดียวกันนั้น Raekwon&rsquos &ldquoGuillotine (Swordz)&rdquo intro sampled 1983&rsquos เส้าหลิน vs. ลามะ. GZA&rsquos 1995 &ldquo4th Chamber&rdquo นำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจาก 1980&rsquos นักฆ่าโชกุน. Ghostface Killah&rsquos 1996&rsquos &ldquoPoisonous Darts&rdquo ได้แรงบันดาลใจจาก ความลึกลับของหมากรุก.

เรื่องที่เกี่ยวข้อง

&ldquoฉันเปิด Ghost ในหนังเรื่องนั้น แต่เขาชอบฉากหนึ่งที่ผู้ชายเป็นเหมือน &lsquoเมฆอยู่สูง ท้องฟ้าต่ำ & rsquo & rdquo RZA จำได้ &ldquoทุกครั้งที่เขาดูหนังเรื่องวัชพืชที่สูบกัญชา เขาจะเป็นเหมือน &lsquoนั่นคือ s&mdash ของฉันที่นั่น!& rsquo เมื่อถึงเวลาทำอัลบั้มของเขา ฉันใส่มันลงไป ในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันยังคงรักษาสิ่งที่ใครบางคนชอบไว้เสมอ&rdquo

การใช้ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้เหล่านี้เป็นบทนำและส่วนนอก การเล่นว่าวหรือตัวอย่างที่เป็นบทเพลง และการอุทิศตนอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมต่างประเทศทำให้กลุ่มวีรบุรุษวัฒนธรรมต่อต้านทั่วโลก และในประวัติศาสตร์อันยาวนานและมักจะคลุมเครือระหว่างสหรัฐฯ และจีน ผู้คนในทั้งสองประเทศเป็นแชมป์กลุ่ม Wu-Tang

&ldquoถ้าเราดึงผิวหนังกลับมาอีก เราจะเห็นสิ่งที่เหมือนกันมากขึ้น&rdquo RZA ตั้งข้อสังเกต &ldquoบรูซ ลีเป็นคนที่เป็นตัวแทนของมหาอำนาจทั้งสองนี้ เขามีความหลากหลายในตัวเขา และเขายังคงบริสุทธิ์ในวัฒนธรรมของเขา! เราในฐานะมนุษย์ น่าจะมีตัวส่วนร่วมอยู่แล้ว ซึ่งก็คือความเป็นมนุษย์ของเรา แต่คนที่อยู่ในตำแหน่งผู้นำ พวกเขาทำให้มนุษยชาติอยู่เหนือความคาดหมาย&rdquo

เขาพูดต่อ: &ldquoความจริงก็คือมีหลายสิ่งหลายอย่างจากวัฒนธรรมของพวกเขาที่ขยายวัฒนธรรมของเราและหลายสิ่งหลายอย่างจากวัฒนธรรมของเราที่ขยายเข้าไปในวัฒนธรรมของพวกเขา มันเป็นการผสมเกสรข้ามมาโดยตลอด&rdquo

เผ่า Wu-Tang โพสท่าถ่ายรูปเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1993 ที่เกาะสตาเตน นิวยอร์ก จากซ้ายไปขวา: Raekwon, GZA, Ol&rsquo Dirty Bastard, RZA และ Method Man

คลังเก็บ Al Pereira / Michael Ochs / Getty Images

เป็นเวลาหลายปีที่ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ได้รับความเคารพอย่างสูงจากฮอลลีวูด อุตสาหกรรมนี้ได้รับการต่อต้านการคัดเลือกนักแสดงชั้นนำของเอเชียเป็นต้น นั่นเป็นสาเหตุที่มรดกของลีและนักแสดงชาวเอเชียทั้งก่อนและหลังเขายังคงเป็นสิ่งที่ลบไม่ออกในฮิปฮอป อิทธิพลของพวกเขารู้สึกได้ถึงทุกวันนี้ DAMN Tour ของ Kendrick Lamar นำเสนอวิดีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการต่อสู้ 90 นาที โดยมี MC ผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ซึ่งสวมเครื่องแบบสีดำล้วนตามจิตวิญญาณแห่งงานฝีมือ

ความเต็มใจของเผ่า Wu-Tang ที่จะยอมรับวัฒนธรรมนั้น ทั้งขยายอิทธิพลและส่งผลกระทบต่องานของพวกเขา &ldquoฉันภูมิใจอย่างยิ่งที่ Wu-Tang และงานแสดงศิลปะของเราเป็นแบบอย่างของการผสมเกสรข้ามวัฒนธรรมนี้&rdquo RZA กล่าว &ldquoฉัน& rsquomดีใจที่เราเป็นตัวอย่างชีวิตของมัน และฉันหวังว่าดนตรีและมรดกของเราจะยังคงเป็นตัวแทนของสิ่งนั้น&rdquo

อย่าพลาด มรดกที่หวู่ถังจะจากโลกนี้ไปนั้นถูกกำหนดไว้แล้ว ไม่มีทางที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสายเลือดของฮิปฮอปโดยไม่พูดถึงกลุ่มนี้จากเกาะสตาเตน อย่างไรก็ตาม พวกเขายอมให้เรื่องราวของพวกเขาได้รับการบอกเล่าโดยไม่รับรู้ถึงผลกระทบของชายคนหนึ่งที่ท้าทายภูมิปัญญาด้านความบันเทิงแบบเดิมๆ ในอเมริกา เรื่องราวของ Wu-Tang Clan สามารถบอกได้โดยไม่มี Bruce Lee หรือไม่? RZA's เกือบจะขุ่นเคืองกับคำถามดังกล่าว

&ldquoไม่,&rdquo เขาพูด &ldquotโลกไม่มี" แม้กระทั่งมีอยู่ Bruce Lee เป็นผู้เผยพระวจนะ&rdquo

ลีเทศนาสิ่งที่สารคดีอีเอสพีเอ็นหลังจากเขาเสียชีวิต 47 ปีมีชื่อว่า: เป็นน้ำ. ตระกูลหวู่ถังทำอย่างนั้น ยกเว้นว่าในฮิปฮอป พวกเขาเป็นคลื่นยักษ์


36 ห้องแห่งความตาย: ศูนย์พลังงานของศิลปะการต่อสู้เส้าหลินโบราณ - ประวัติศาสตร์

เซนนิ้วเดียวเป็นสัญลักษณ์ของเส้าหลินกังฟู

ว่ากันว่ามี 72 ศิลปะของเส้าหลินกังฟู ศิลปะ 72 ชิ้นนี้บางครั้งแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ได้แก่ ศิลปะภายนอก 36 ชิ้นและศิลปะภายใน 36 ชิ้นหรือศิลปะที่ "แข็ง" 36 ชิ้นและศิลปะ "อ่อน" 36 ชิ้น

ควรสังเกตว่างานศิลปะภายนอกมักจะแต่ไม่จำเป็นต้อง "แข็ง" และศิลปะภายในมักจะแต่ไม่จำเป็นต้อง "อ่อน" นี่เป็นความเข้าใจผิดที่หลายคนรวมทั้งผู้ฝึกกังฟูมี ตัวอย่างเช่น ศิลปะแห่งความยืดหยุ่นเป็นสิ่งที่อยู่ภายนอก แต่ "อ่อน" การเปลี่ยนแปลงเส้นเอ็นนั้นเกิดขึ้นภายในแต่มัน "ยาก"

นอกจากนี้ยังควรที่จะรู้ว่า "แข็ง" และ "อ่อน" ในที่นี้ไม่ใช่สิ่งที่คนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ไม่ได้สัมผัสกับกังฟู อาจสร้างแนวคิดว่าพวกเขาหมายถึงอะไร คำสองคำนี้ "แข็ง" และ "อ่อน" แปลมาจากคำว่า "แก๊ง" และ "รู" หรือ "กอง" และ "เหยา" ในภาษากวางตุ้ง พลัง "อ่อน" อาจมีพลังมากกว่ากำลัง "แข็ง" แนวคิดกังฟูที่หลายคนอาจพบว่ายากที่จะเข้าใจ

นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การรู้ว่ากำลังภายในไม่จำเป็นต้องมีพลังมากกว่ากำลังภายนอก แม้ว่าบ่อยครั้งจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม แต่แน่นอนว่าพลังภายในนั้นมีประโยชน์มากกว่า นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับอายุ ขนาด และเพศอีกด้วย

ยังไม่แน่ชัดว่าแนวคิด 72 ศิลปะของเส้าหลินถูกนำมาใช้ครั้งแรกเมื่อใด แต่ฉันเชื่อว่าอาจเป็นในสมัยราชวงศ์หมิง (ศตวรรษที่ 14 ถึง 17) ซึ่งค่อนข้างช้าเนื่องจากเส้าหลินกังฟูเริ่มประมาณศตวรรษที่ 6 ระหว่างราชวงศ์สุย แม้จะเข้าสู่เส้าหลินกังฟูค่อนข้างช้า แต่ก็ยังมีประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายร้อยปี เมื่อพิจารณาว่าศิลปะการต่อสู้จำนวนมากในปัจจุบันมีอายุเพียงร้อยปีเท่านั้น ดังนั้นจึงมีศิลปะเส้าหลิน 72 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน โดยบางเวอร์ชันแตกต่างจากรุ่นอื่นๆ อย่างมาก

มีศิลปะมากกว่า 72 ศิลปะในเส้าหลินกังฟู แต่คำศัพท์เช่น 36, 72 และ 108 มักใช้ในคำศัพท์เส้าหลิน เพื่อเป็นเกียรติแก่พระโพธิธรรมและหัตถ์สิบแปดองค์ ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดชุดแรกที่สอนโดยพระโพธิธรรม ซึ่งถือเป็นพระสังฆราชองค์แรกของศิลปะเส้าอิน สำหรับพระเส้าหลินที่วัดเส้าหลินในเหอหนานเป็นเวลาเก้าปีเริ่มในปี 527 ดังนั้น ศัพท์เส้าหลินหลายคำ เช่น ชุดกังฟูและศิลปะ ใช้พหุคูณของ 18 เช่น เทคนิคขาเส้าหลิน 36 ชิ้น และแก่นแท้ 108 รูปแบบของชุดเส้าหลิน

ให้เราดูสามชุดที่แตกต่างกันของ 72 ศิลปะเส้าหลิน เล่มแรกมาจากหนังสือยอดนิยมที่มีอยู่ในอินเทอร์เน็ต “Training Methods of 72 Arts of Shaolin” โดย Jin Jing Zhong ที่สองมาจากหนังสือจีนสมัยใหม่ที่แก้ไขโดยทีมนักบวชเส้าหลินสมัยใหม่จากวัดเส้าหลินในประเทศจีน อิงจากคลาสสิกของอดีต "เส้าหลินของแท้ 72 ศิลปะ" และที่สามมาจาก 72 ศิลปะของเส้าหลินที่ฝึกฝนในโรงเรียนของเราที่แนะนำโดยสมาชิกในครอบครัวเส้าหลิน Wahnam ของเราในกระดานสนทนาของเราและเลือกโดยฉัน


72 Arts of Shaolin กล่าวถึงโดย Jin Jing Zhong

เนื่องจากงานศิลปะบางชิ้นแปลจากภาษาจีนตามตัวอักษร ซึ่งอาจไม่เข้าใจสำหรับผู้ที่พูดภาษาจีนไม่ได้ ข้าพเจ้าจึงได้เปลี่ยนคำศัพท์บางคำโดยไม่เปลี่ยนความหมาย

การฝึกบางอย่างค่อนข้างโหด ด้วยความเจ็บปวดและการบาดเจ็บไม่ใช่เรื่องแปลก ตัวอย่างเช่น ในการฝึก "ตีด้วยเท้า" ผู้ฝึกหัดจะต้องเตะหินด้วยนิ้วเท้าจนกว่าหินจะบินออกไปไกลๆ

    1. นิ้วเพชร
    2. ทวินล็อค
    3. ตีด้วยเท้า
    4. ถอนเล็บ
    5. กอดต้นไม้
    6. ศิลปะแห่งสี่ส่วน
    7. เซนนิ้วเดียว
    8. หัวเหล็ก
    9. เสื้อเหล็ก
    10. ศิลปะแห่งการกระหน่ำ

    ปรมาจารย์หว่องสาธิตศิลปะกรงเล็บเสือ


    72 ศิลปะแห่งเส้าหลินที่กล่าวถึงในคลาสสิกของเส้าหลิน

    ศิลปะ 72 ส่วนใหญ่ที่กล่าวถึงในที่นี้เหมือนกับศิลปะที่กล่าวถึงในหนังสือข้างต้น แต่ไม่ได้อยู่ในลำดับเดียวกัน เป็นไปได้ว่าผู้แต่งหนังสือข้างต้นเอารายการจากเส้าหลินคลาสสิก

    คลาสสิกของเส้าหลินเน้นว่าศิลปะเหล่านี้ควรเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ ไม่ใช่จากหนังสือ ผู้ปฏิบัติงานควรได้รับการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานก่อนที่จะลองใช้ศิลปะเฉพาะทางเหล่านี้ โดยไม่ได้กล่าวถึง (แม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน) ว่าผู้ปฏิบัติงานด้านข้อมูลพื้นฐานควรทราบ ไม่มีการกล่าวถึง

      1. แขนเหล็ก
      2. ความสามารถในการเป่า
      3. ขากวาดเหล็ก
      4. ขายิง
      5. เตะขา
      6. ไม้ไผ่-Leave Hand
      7. กระโดดตะขาบ
      8. ยกพันปอนด์
      9. โลฮาน อาร์ต
      10. หัวเหล็ก


      72 ศิลปะแห่งเส้าหลินที่ฝึกในเส้าหลินหวานาม

      ในกระทู้ใน Shaolin Wahnam Discussion Forum 72 Arts of Shaolin Kungfu เริ่มโดย Ray ในปี 2548 และฟื้นขึ้นมาโดย Sifu Markus Kahila ในปี 2558 สมาชิกในครอบครัวของเรากล่าวถึงศิลปะมากกว่า 72 ที่ฝึกฝนในโรงเรียนของเรา David Langford ให้รายชื่อศิลปะ 72 อย่างที่น่าประทับใจ โดยมีศิลปะพิเศษ "Art of Being a Cheeky Monkey" ที่บางคนฝึกฝน

      เพื่อยืนยันด้วยเลขอาถรรพ์ 72 ข้าพเจ้าได้เลือก 72 วิชาเส้าหลินที่ฝึกในโรงเรียนของเราดังนี้ ศิลปะบางอย่าง เช่น Eighteen Lohan Hands และ Bone Marrow Cleansing เป็นแบบรวม กล่าวคือ มีศิลปะมากมายภายใต้หัวข้อเดียว ตัวอย่างเช่น 72 Shaolin Arts บางเวอร์ชันระบุว่า "Lifting the Sky" และ "Pushing Mountain" เป็นศิลปะที่แยกจากกัน

        1. ยิ้มจากใจ
        2. ศิลปะแห่งการเข้าสู่ความเงียบ
        3. ศิลปะแห่งชี่โฟล
        4. ข้อความ Art of Point
        5. ศิลปะแห่งกลองสวรรค์
        6. สิบแปดจิวเวล
        7. การเล่นห้าสัตว์
        8. สิบแปดโลฮานแฮนด์
        9. ศิลปะการนวดอวัยวะภายใน
        10. สิบแปด-โลฮาน อาร์ต

        "ยกเรือสำริด" เป็นการฝึกพลังอันทรงพลังในศิลปะสิบแปดโลฮาน


        อีกา

        คาราเต้คิด (2010)

        เซเว่นซามูไร

        " พาโนรามาที่คุณจะไม่มีวันลืม " อ่านต่อ

        เสือหมอบซ่อนมังกร

        " หนังสนุกมาก " อ่านต่อ

        Kill Bill เล่ม 1

        " ชอบหนังเรื่องนี้มาก มีเลือดฝาดให้ไปเต็มๆ " อ่านต่อ


        สารบัญ

        กังฟู และ วูซู เป็นคำยืมจากภาษาจีนกวางตุ้งและจีนกลางตามลำดับ ซึ่งในภาษาอังกฤษ ใช้เพื่ออ้างถึงศิลปะการต่อสู้แบบจีน อย่างไรก็ตาม ศัพท์ภาษาจีน กังฟู และ วูซู ( ฟัง (ภาษาจีนกลาง) ( ช่วยเหลือ · ข้อมูล ) กวางตุ้งเยล: móuh seuht ) มีความหมายที่ชัดเจน [1] ภาษาจีนเทียบเท่าคำว่า "ศิลปะการต่อสู้จีน" จะเป็น Zhongguo wushu (จีน: 中國武術 พินอิน: zhongguó wǔshù ) (ภาษาจีนกลาง).

        ในภาษาจีน คำว่า กังฟู หมายถึงทักษะใด ๆ ที่ได้มาจากการเรียนรู้หรือการปฏิบัติ เป็นคำประสมที่ประกอบด้วยคำ 功 (gōng) หมายถึง "งาน" "ความสำเร็จ" หรือ "บุญ" และ 夫 (fū) ซึ่งเป็นคำต่อท้ายอนุภาคหรือคำต่อท้ายที่มีความหมายหลากหลาย

        วูซู แท้จริงหมายถึง "ศิลปะการต่อสู้" เกิดจากอักษรจีน 2 ตัว 武術 : 武 () หมายถึง "ทหาร" หรือ "ทหาร" และ 術 หรือ 术 (shù) ซึ่งแปลว่า "ศิลปะ" "วินัย" "ทักษะ" หรือ "วิธีการ" คำว่า วูซู ได้กลายมาเป็นชื่อกีฬาสมัยใหม่ของ วูซูนิทรรศการและกีฬาสัมผัสเต็มรูปแบบของรูปแบบมือเปล่าและอาวุธ ( 套路 ) ดัดแปลงและตัดสินตามเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับคะแนนที่พัฒนามาตั้งแต่ปี 2492 ในสาธารณรัฐประชาชนจีน [2] [3]

        Quanfa ( 拳法 ) เป็นศัพท์ภาษาจีนอีกคำหนึ่งสำหรับศิลปะการต่อสู้แบบจีน แปลว่า "วิธีหมัด" หรือ "กฎแห่งหมัด" (ฉวน แปลว่า "ชกมวย" หรือ "หมัด" และ ฟ้า หมายถึง "กฎหมาย" "วิถี" หรือ "วิธีการ") แม้ว่าจะเป็นคำประสม มักจะแปลว่า "มวย" หรือ "เทคนิคการต่อสู้" ชื่อของเคมโปศิลปะการป้องกันตัวของญี่ปุ่นนั้นใช้อักษรฮันซีตัวเดียวกัน

        การกำเนิดของศิลปะการป้องกันตัวของจีนนั้นมาจากความจำเป็นในการป้องกันตัว เทคนิคการล่าสัตว์ และการฝึกทหารในจีนโบราณ การต่อสู้แบบประชิดตัวและการใช้อาวุธเป็นสิ่งสำคัญในการฝึกทหารจีนโบราณ [4] [5]

        ความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับสถานะและการพัฒนาของศิลปะการป้องกันตัวของจีนมีให้เห็นตั้งแต่ทศวรรษที่หนานจิง (ค.ศ. 1928–1937) เนื่องจากสถาบัน Guoshu กลางที่ตั้งขึ้นโดยระบอบการปกครองของก๊กมินตั๋งได้พยายามรวบรวมการสำรวจสารานุกรมของโรงเรียนสอนศิลปะการต่อสู้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 สาธารณรัฐประชาชนจีนได้จัดศิลปะป้องกันตัวของจีนให้เป็นนิทรรศการและกีฬาที่สัมผัสได้อย่างเต็มที่ภายใต้หัวข้อของ “วูซู”.

        ต้นกำเนิดในตำนาน แก้ไข

        ตามตำนาน ศิลปะการต่อสู้แบบจีนมีต้นกำเนิดในสมัยราชวงศ์เซี่ย (夏朝) กึ่งตำนานเมื่อกว่า 4,000 ปีที่แล้ว [6] ว่ากันว่าจักรพรรดิเหลือง (Huangdi) (วันในตำนานแห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ 2698 ก่อนคริสตศักราช) ได้แนะนำระบบการต่อสู้ที่เก่าแก่ที่สุดให้กับจีน [7] จักรพรรดิเหลืองอธิบายว่าเป็นแม่ทัพที่มีชื่อเสียง ซึ่งก่อนที่จะเป็นผู้นำของจีน เขาเขียนบทความยาวๆ เกี่ยวกับยา โหราศาสตร์ และศิลปะการต่อสู้ หนึ่งในคู่ต่อสู้หลักของเขาคือ Chi You (蚩尤) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้าง jiao di ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของมวยปล้ำจีน [8]

        ประวัติตอนต้น แก้ไข

        การอ้างอิงถึงศิลปะการต่อสู้ของจีนที่เก่าแก่ที่สุดมีอยู่ใน พงศาวดารฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตศักราช) [9] ซึ่งกล่าวถึงทฤษฎีการต่อสู้แบบประชิดตัว ซึ่งผสมผสานแนวคิดของเทคนิค "แข็ง" และ "อ่อน" เข้าด้วยกัน [10] ระบบการต่อสู้มวยปล้ำที่เรียกว่า juélì หรือ jiǎolì ( 角力 ) ถูกกล่าวถึงใน คลาสสิกของพิธีกรรม. [11] ระบบการต่อสู้นี้รวมเทคนิคต่าง ๆ เช่น การนัดหยุดงาน การขว้าง การจัดการร่วม และการโจมตีจุดกด Jiao Di กลายเป็นกีฬาในสมัยราชวงศ์ Qin (221–207 ก่อนคริสตศักราช) NS บรรณานุกรมประวัติศาสตร์ฮั่น บันทึกไว้ว่าโดยอดีตราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตศักราช - ค.ศ. 8) มีความแตกต่างระหว่างการต่อสู้แบบไม่มีอาวุธแบบไม่มีแขนกั้นซึ่งเรียกว่า shǒubó ( 手搏 ) ซึ่งได้เขียนคู่มือการฝึกไว้แล้ว และกีฬามวยปล้ำ จากนั้นจึงรู้จักกันในชื่อ juélì ( 角力 ) มวยปล้ำยังได้รับการบันทึกไว้ใน Shǐ Jì, บันทึกของนักประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่เขียนโดย Sima Qian (ประมาณ 100 ปีก่อนคริสตศักราช) (12)

        ในสมัยราชวงศ์ถัง คำอธิบายของการร่ายดาบถูกทำให้เป็นอมตะในบทกวีของหลี่ไป่ ในราชวงศ์ซ่งและหยวน การแข่งขันเซียงผู่ได้รับการสนับสนุนจากราชสำนัก แนวความคิดสมัยใหม่ของวูซูได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่โดยราชวงศ์หมิงและชิง [13]

        อิทธิพลทางปรัชญา แก้ไข

        แนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะการต่อสู้ของจีนเปลี่ยนไปตามวิวัฒนาการของสังคมจีนและเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้มีรากฐานทางปรัชญาดังนี้ จวงจื่อ ( 莊子 ) ข้อความลัทธิเต๋า เกี่ยวกับจิตวิทยาและการฝึกศิลปะการต่อสู้ Zhuangzi ผู้เขียนบาร์นี้เชื่อกันว่ามีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตศักราช NS เต้าเต๋อจิงซึ่งมักให้เครดิตกับ Lao Zi เป็นข้อความลัทธิเต๋าอีกบทหนึ่งที่มีหลักการประยุกต์ใช้กับศิลปะการต่อสู้ ตามตำราคลาสสิกของลัทธิขงจื๊อ โจว ลี่ ( 周禮 ) การยิงธนูและรถม้าเป็นส่วนหนึ่งของ "ศาสตร์หกประการ" (จีน: 六藝 พินอิน: หลิวอี้ รวมถึงพิธีกรรม ดนตรี การประดิษฐ์ตัวอักษร และคณิตศาสตร์) ของราชวงศ์โจว (1122–256 ปีก่อนคริสตศักราช) ศิลปะแห่งสงคราม ( 孫子兵法 ) เขียนขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราชโดยซุนวู (孫子) เกี่ยวข้องกับการทำสงครามทางทหารโดยตรง แต่มีแนวคิดที่ใช้ในศิลปะการต่อสู้ของจีน

        ผู้ปฏิบัติลัทธิเต๋าได้ฝึกฝน Tao Yin (การออกกำลังกายที่คล้ายกับชี่กงซึ่งเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของ T'ai chi ch'uan) ตั้งแต่ 500 ปีก่อนคริสตศักราช [14] ในปี ค.ศ. 39–92 "หกบทแห่งการต่อสู้ด้วยมือ" รวมอยู่ใน ฮันซู (ประวัติศาสตร์สมัยราชวงศ์ฮั่นในอดีต) เขียนโดย ปานกู่ นอกจากนี้ แพทย์ผู้มีชื่อเสียง ฮัวโตว ยังได้แต่ง "ห้าสัตว์เล่น"—เสือ กวาง ลิง หมี และนก ประมาณ 208 ซีอี [15] ปรัชญาลัทธิเต๋าและแนวทางด้านสุขภาพและการออกกำลังกายมีอิทธิพลต่อศิลปะการต่อสู้ของจีนในระดับหนึ่ง การอ้างอิงโดยตรงกับแนวความคิดของลัทธิเต๋าสามารถพบได้ในรูปแบบเช่น "แปดอมตะ" ซึ่งใช้เทคนิคการต่อสู้ที่มาจากลักษณะของผู้เป็นอมตะแต่ละคน [16]

        ราชวงศ์ใต้และเหนือ (ค.ศ. 420–589) แก้ไข

        ก่อตั้งวัดเส้าหลิน Edit

        ในปี ค.ศ. 495 วัดเส้าหลินถูกสร้างขึ้นบนภูเขาซ่ง มณฑลเหอหนาน พระภิกษุรูปแรกที่เผยแผ่พระพุทธศาสนามีพระภิกษุอินเดียชื่อพุทธภัทร ( 佛陀跋陀羅 Fótuóbátuóluó ) เรียกง่ายๆ ว่า Batuo ( 跋陀 ) โดยชาวจีน มีบันทึกทางประวัติศาสตร์ว่าสาวกชาวจีนคนแรกของ Batuo, Huiguang ( 慧光 ) และ Sengchou ( 僧稠 ) ต่างก็มีทักษะการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยม [ ต้องการการอ้างอิง ] ตัวอย่างเช่น ทักษะของ Sengchou กับไม้คฑาดีบุก ได้รับการบันทึกไว้ในคัมภีร์พุทธศาสนาของจีนด้วย [ ต้องการการอ้างอิง ] หลังพุทธพราหมณ์อินเดียอีกคนหนึ่ง [17] พระนามว่าโพธิธรรม ( 菩提達摩 ปูติดาโมซ ) หรือที่ชาวจีนเรียกว่า Damo ( 達摩 ) มาที่เส้าหลินในปี ค.ศ. 527 ศิษย์ชาวจีนของเขา Huike ( 慧可 ) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการต่อสู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี [ ต้องการการอ้างอิง ] มีนัยว่าพระเส้าหลินจีนสามองค์แรก ได้แก่ Huiguang, Sengchou และ Huike อาจเป็นทหารก่อนที่จะเข้าสู่ชีวิตนักบวช [18]

        เส้าหลินและศิลปะการต่อสู้ตามวัด

        กังฟูสไตล์เส้าหลินถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปะการป้องกันตัวแบบจีนที่มีสถาบันแห่งแรก [19] หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของเส้าหลินมีส่วนร่วมในการต่อสู้คือ stele จาก 728 CE ที่ยืนยันถึงสองครั้ง: การป้องกันของอารามเส้าหลินจากโจรประมาณ 610 CE และบทบาทที่ตามมาในการเอาชนะ Wang Shichong ที่ Battle of Hulao ในปี ค.ศ. 621 จากศตวรรษที่ 8 ถึง 15 ไม่มีเอกสารใดที่แสดงว่าเส้าหลินมีส่วนร่วมในการต่อสู้

        ระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 17 มีแหล่งข้อมูลอย่างน้อยสี่สิบแห่งเพื่อให้หลักฐานว่าพระเส้าหลินฝึกฝนศิลปะการต่อสู้ และการฝึกการต่อสู้นั้นกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตวัดเส้าหลิน การปรากฏครั้งแรกสุดของตำนานที่กล่าวถึงบ่อยเกี่ยวกับรากฐานของเส้าหลินกังฟูที่คาดว่าพระโพธิธรรมควรจะมีเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ (20) ที่มาของตำนานนี้สืบเนื่องมาจากสมัยหมิง อี้จิน จิง หรือ "กล้ามเนื้อเปลี่ยนคลาสสิก" ข้อความที่เขียนในปี 1624 อ้างว่าเป็นพระโพธิธรรม

        การอ้างอิงถึงการฝึกศิลปะการต่อสู้ในเส้าหลินปรากฏอยู่ในวรรณกรรมประเภทต่างๆ ของราชวงศ์หมิงตอนปลาย: คำจารึกของพระนักรบเส้าหลิน คู่มือศิลปะการต่อสู้ สารานุกรมทหาร งานเขียนเชิงประวัติศาสตร์ หนังสือท่องเที่ยว นิยาย และกวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูลเหล่านี้ไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะใดๆ ที่มีต้นกำเนิดในเส้าหลิน [21] แหล่งข้อมูลเหล่านี้ ตรงกันข้ามกับที่มาในสมัยถัง หมายถึงวิธีการต่อสู้ด้วยอาวุธของเส้าหลิน ได้แก่ ทักษะที่พระเส้าหลินมีชื่อเสียง ได้แก่ พนักงาน (ปืน, กวางตุ้ง กวน). นายพล Ming Qi Jiguang ได้รวมคำอธิบายของ Shaolin Quan Fa (จีน: 少林拳法 Wade–Giles: Shao Lin Ch'üan Fa สว่าง 'เทคนิคหมัดเส้าหลิน' ภาษาญี่ปุ่น: Shorin Kempo) และเทคนิคพนักงานในหนังสือของเขา จีเสี่ยวซินซู ( 紀效新書 ) ซึ่งแปลว่า เทคนิคการบันทึกหนังสือใหม่ที่มีประสิทธิภาพ. เมื่อหนังสือเล่มนี้แพร่กระจายไปทั่วเอเชียตะวันออก หนังสือเล่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการป้องกันตัวในภูมิภาคต่างๆ เช่น โอกินาว่า [22] และเกาหลี [23]

        ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แก้ไข

        สมัยรีพับลิกัน แก้ไข

        รูปแบบการต่อสู้ส่วนใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนเป็นศิลปะการต่อสู้แบบจีนดั้งเดิมในปัจจุบันได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 20 บางส่วนของเหล่านี้รวมถึง Baguazhang, Drunken Boxing, Eagle Claw, Five Animals, Xingyi, Hung Gar, Monkey, Bak Mei Pai, Northern Praying Mantis, Southern Praying Mantis, Fujian White Crane, Jow Ga, Wing Chun และ Taijiquan ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบเหล่านั้นเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในสังคมจีน

        ในปี ค.ศ. 1900–01 หมัดผู้ชอบธรรมและความสามัคคีลุกขึ้นต่อต้านผู้ครอบครองชาวต่างชาติและมิชชันนารีคริสเตียนในประเทศจีน การจลาจลนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกว่าเป็นกบฏนักมวยเนื่องจากศิลปะการต่อสู้และการเพาะกายที่พวกกบฏฝึกฝน Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        คำว่า kuoshu (หรือ guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's ฮีโร่ (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 pai) or "schools" ( 門 ผู้ชาย). There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, ภายนอก ( 外家拳 ) and ภายใน ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and ภาคใต้ ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        NS พื้นฐาน ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ แหล่งที่มาเผยแพร่ด้วยตนเอง? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi Edit

        แนวคิดของ qi หรือ ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin หรือ jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        แอปพลิเคชัน refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        แบบฟอร์ม หรือ taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. นอกจากนี้ยังมี sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        คำว่า taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms are:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 โป).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian ชุด. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. มีหลายเหตุผลนี้. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da เรียกอีกอย่างว่า dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ แหล่งที่มาเผยแพร่ด้วยตนเอง? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


        Other formats

        How are ratings calculated?

        Top reviews from the United States

        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        เกี่ยวกับเรา

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Ironman (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. พฤติกรรมนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโกรธแค้นของนักดนตรีสถานประกอบการ รวมถึง Mark Volman แห่ง The Turtles ที่โด่งดังที่สุดซึ่งเคยโต้แย้งว่า 𠇊nybody ที่พูดตรงๆ ได้ว่าการสุ่มตัวอย่างคือความคิดสร้างสรรค์บางประเภทที่ไม่เคยทำอะไรที่สร้างสรรค์มาก่อน

        Mic Neumann วิศวกรด้านวัฒนธรรม “ เบื้องหลัง กังฟู, เริ่มทำงานกับโปรแกรมในช่วงปลายปี �s. นอยมันน์บรรยายถึงกระบวนการในการดูแลภาพยนตร์ต้นฉบับ “เหมือนดีเจทำบันทึก" โดยเน้นเฉพาะที่ 'ดนตรีที่หลอมรวม 201D ที่ครอบตัดในแต่ละตอน 

        ฮิปฮอปคืออะไรถ้าไม่ใช่การชนกันของเสียงและจานสี ประกอบโดยผู้ผลิตและตกแต่งโดยผู้สุ่มตัวอย่าง

        แม้ว่าโปรแกรมจะรวมเอาองค์ประกอบของวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูนไว้ด้วยกันก็ตาม ข้อความที่ซ้อนทับและการปรุงแต่งที่เหนือธรรมชาติก็ได้รับการแก้ไขในรูปแบบการตัดและวางที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคการผลิตฮิปฮอป หากภาพยนตร์ต้นฉบับเป็นบันทึก การตัดต่อ 30 นาทีเป็นตัวอย่างที่เชื่อมโยงกัน แม้ว่าจะประกอบด้วยองค์ประกอบเพียงเล็กน้อย แต่ก็ยังคงบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกัน เช่น พลิกที่ดีที่สุด 

        การเปลี่ยนภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจและกรอบซ้อนทับนั้นเป็นรอยขีดข่วนบนแว็กซ์เครื่องหมายวรรคตอนที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้ตัวอย่างแตก การพากย์เป็นเพลงคล้องจอง เต็มไปด้วยสแลงและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมในระดับภูมิภาค และถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่โดดเด่น

        List of site sources >>>


        ดูวิดีโอ: เจาอาวาสเสาหลน ผนกมวยไทย ปราบกงฟลวงโลก. ทาวกาดำ บรรยาย (ธันวาคม 2021).