ประวัติพอดคาสต์

History of Verdi - ประวัติศาสตร์

History of Verdi - ประวัติศาสตร์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

แวร์ดี

(MB: 1. 76'0"; b. 11'6"; dr. 3'6"; s. 16 k.; a. 1 1-pdr., 1 มก.)

Verdi (SP-979)—เรือยนต์ไม้ที่สร้างขึ้นในปี 1909 ที่ Morris Heights, NY โดย Charles L. Seabury Co. และ Gas Engine and Power Co.— กองทัพเรือได้ซื้อมาจาก Walter J. Green, Utica, นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2460 โฮมพอร์ตระหว่างบริการพลเรือนที่เคลย์ตัน รัฐนิวยอร์ก บนแม่น้ำเซนต์ลอว์เรนซ์ แวร์ดีได้รับมอบหมายหน้าที่ลาดตระเวนส่วนกับกองทัพเรือที่ 9 เธอรับใช้ในเกรตเลกส์ผ่านการสงบศึกเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 ซึ่งยุติสงครามโลกครั้งที่ 1 และถูกส่งกลับไปยังเจ้าของของเธอในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2461


เรื่องราวของดอน คาร์โลโอเปร่าของแวร์ดี

ฝรั่งเศสและสเปนอยู่ในภาวะสงคราม ดอน คาร์โล พระราชโอรสของกษัตริย์สเปน แต่ไม่ใช่รัชทายาท เสด็จมาฝรั่งเศสอย่างลับๆ โดยบังเอิญ เขาได้พบกับเอลิซาเบธ คู่หมั้นของเขาและผู้ที่เขาไม่เคยพบมาก่อน และทั้งสองก็ตกหลุมรักกันในทันที พวกเขามีความสุขมากขึ้นเมื่อพวกเขาเปิดเผยตัวตนของพวกเขา ในระยะไกลเสียงปืนใหญ่ส่งสัญญาณการสิ้นสุดของสงคราม ครู่ต่อมา อลิซาเบธได้รับการบอกเล่าจากธิโบลต์ว่าตามเงื่อนไขของสนธิสัญญาสันติภาพ พ่อของเธอได้มอบมือของเธอในการแต่งงานกับพ่อของดอน คาร์โลแทน ข่าวได้รับการยืนยันโดย Lerma เอกอัครราชทูตสเปน อลิซาเบธถูกฉีกขาดแต่ตัดสินใจที่จะยอมรับเงื่อนไขที่จะรักษาสนธิสัญญาสันติภาพ เธอทิ้ง Don Carlo ผู้ซึ่งไม่สามารถปลอบโยนได้

ดอน คาร์โล, ACT 2

ย้อนกลับไปที่สเปน ดอน คาร์โลนั่งอยู่อย่างน่าสังเวชในโบสถ์เซนต์จัสต์ ที่ซึ่งคุณปู่ของเขาเคยเข้าร่วมและกลายเป็นภราดาเมื่อหลายปีก่อนจะหลบหนีหน้าที่และความรับผิดชอบของบัลลังก์ ครุ่นคิดถึงการสูญเสียความรักที่แท้จริงและการแต่งงานของเธอกับเขา พ่อ. เขาได้รับการติดต่อจากชายคนหนึ่งชื่อโรดริโก เขาเป็น Marquis of Posa ซึ่งมาจากแฟลนเดอร์สเพื่อค้นหาวิธีที่จะยุติการกดขี่ของสเปน ดอน คาร์โลบอกเขาว่าเขาหลงรักแม่เลี้ยงของเขา โรดริโกกระตุ้นให้เขาลืมเธอและร่วมต่อสู้เพื่อเอกราชของแฟลนเดอร์ส ดอน คาร์โลเห็นด้วย และชายทั้งสองสาบานว่าจะเป็นมิตรและจงรักภักดี

ในสวนนอกโบสถ์ เจ้าหญิงเอโบลีร้องเพลงรักเกี่ยวกับกษัตริย์มัวร์ที่ราชสำนักของเธอ เมื่อควีนเอลิซาเบธมาถึง โรดริโกก็ส่งจดหมายจากฝรั่งเศสพร้อมกับข้อความลับจากดอน คาร์โลถึงเธอ หลังจากสะกิดเล็กน้อยจากโรดริโก ในที่สุดเธอก็ตกลงที่จะพบกับดอน คาร์โลเพียงลำพัง ดอน คาร์โลขอให้เอลิซาเบธโน้มน้าวพ่อของเขาให้อนุญาตให้เขาไปที่แฟลนเดอร์ส และเธอก็เห็นด้วยอย่างรวดเร็ว เมื่อพบว่าเธอเลิกกับเขาอย่างรวดเร็วจนน่าตกใจ เขาสารภาพรักกับเธออีกครั้ง เธอบอกเขาว่าเธอไม่อยู่ในฐานะที่จะคืนความรักของเขาได้ ดอน คาร์โล วิ่งหนีอย่างหัวใจสลาย ครู่ต่อมา King Filippo พ่อของ Don Carlo พบราชินีของเขาโดยไม่มีใครดูแล เขาไล่หญิงรับใช้ของเธอออก และอลิซาเบธคร่ำครวญถึงการจากไปของเธอ โรดริโกเดินเข้ามาหากษัตริย์ ซึ่งขอให้เขาบรรเทาการกดขี่ของสเปน แม้ว่ากษัตริย์จะชอบบุคลิกของเขา แต่เขาบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ กษัตริย์จึงเตือนเขาว่าพวกเขาจะจับตาดูเขา เมื่อโรดริโกออกจากสวน พระราชาทรงแจ้งความช่วยเหลือว่าพวกเขาจะจับตาดูพระราชินีด้วย

ดอน คาร์โล, ACT 3

เอลิซาเบธไม่ต้องการเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกในเย็นวันนั้น เธอจึงสั่งให้เจ้าหญิงเอโบลีสวมหน้ากากและเข้าร่วมงานเลี้ยงที่แต่งตัวเป็นเธอ เธอตกลงที่จะทำเช่นนั้นและเข้าร่วมงานปาร์ตี้โดยไม่มีปัญหา ดอน คาร์โล ซึ่งได้รับจดหมายขอให้นัดพบกับเขาในสวน ปรากฏตัวขึ้นที่งานปาร์ตี้ โน้ตมาจาก Eboli แต่ Don Carlo คิดว่ามาจาก Elisabeth เขาได้พบกับผู้หญิงที่ปลอมตัวและสารภาพรักกับเธอ เมื่อสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ Eboli ถอดหน้ากากของเธอออก และ Don Carlo ก็ตกใจที่ความลับของเขาถูกเปิดเผย โรดริโกมาถึงขณะที่เอโบลีขู่ว่าจะทูลพระราชา โรดริโกข่มขู่เธอ และเธอก็หนีไป ด้วยความกลัวต่ออนาคตของดอน คาร์โล โรดริโกจึงหยิบเอกสารการกล่าวหาใดๆ จากดอน คาร์โล

นอกโบสถ์ ฝูงชนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อชมขบวนพาเหรดที่นำไปสู่การประหารชีวิต ต่อท้ายขบวนพาเหรดคือ Don Carlo และกลุ่มเจ้าหน้าที่เฟลมิช เมื่อพวกเขาวิงวอนขอความผ่อนปรนนอกรีต กษัตริย์ฟิลิปโปปฏิเสธพวกเขา และดอน คาร์โลก็ชักดาบออกมาอย่างโกรธเคืองพ่อของเขา โรดริโกปลดอาวุธเพื่อนของเขาอย่างรวดเร็วแม้ว่าคนของกษัตริย์จะไม่กล้าโจมตีเขา พระราชาทรงประทับใจโรดริโกและทรงส่งเสริมให้เขาเป็นดยุค เมื่อกองไฟลุกโชนและพวกนอกรีตเตรียมพร้อมสำหรับความตาย สวรรค์ก็เปิดออกและเสียงนางฟ้าประกาศว่าจิตวิญญาณของพวกเขาจะพบกับความสงบสุข

ดอน คาร์โล, ACT 4

กษัตริย์ฟิลิปโปนั่งอยู่คนเดียวในห้องนอนและครุ่นคิดกับภรรยาที่ดูเหมือนไม่แยแสต่อเขา เขาเรียกผู้สอบสวนผู้เฝ้าดูแลโรดริโกและเอลิซาเบธ เขาบอกกษัตริย์ว่าควรประหารโรดริโกและดอน คาร์โล เมื่อผู้สอบสวนจากไป อลิซาเบธวิ่งเข้าไปในห้องโดยกรีดร้องว่ากล่องเครื่องประดับของเธอถูกขโมยไป พระราชาทรงนำกล่องที่ค้นพบมาก่อนหน้านี้ เมื่อเขาเปิดกล่องออกมา ภาพเหมือนเล็กๆ ของดอน คาร์โลก็ตกลงมาบนพื้น เขากล่าวหาว่าภรรยาของเขาล่วงประเวณี เมื่อเธอหมดสติและหมดสติ เจ้าหญิงเอโบลีสารภาพว่าขโมยกล่องเครื่องประดับและยอมรับว่ารูปนั้นเป็นของเธอ เธอยังยอมรับว่าเคยเป็นเมียน้อยของพระราชา พระราชาทรงอภัยพระมเหสีด้วยความเสียใจ Eboli ขอโทษอย่างมาก แต่ราชินีรู้สึกถูกหักหลังและส่งเธอไปที่คอนแวนต์

โรดริโกไปเยี่ยมดอน คาร์โลในห้องขังและบอกเขาว่าเขาอนุญาตให้พบเอกสารการกล่าวหาของดอน คาร์โล อย่างไรก็ตาม โรดริโกได้ตำหนิการจลาจล เมื่อเขาลาออก เขาถูกยิงและสังหารโดยพนักงานสอบสวน กษัตริย์ฟิลิปโปอภัยโทษลูกชายของเขาขณะที่กลุ่มคนโกรธจัดบุกเรือนจำ โชคดีสำหรับกษัตริย์ Inquisitor และคนของเขาสามารถพากษัตริย์ออกไปได้อย่างปลอดภัย

ดอน คาร์โล, ACT 5

ในห้องโถงของเซนต์จัสต์ เอลิซาเบธตัดสินใจช่วยดอน คาร์โลไปที่แฟลนเดอร์ส ดอน คาร์ลอสเข้ามา และทั้งสองกล่าวคำอำลาเป็นครั้งสุดท้ายและภาวนาให้พวกเขาได้พบกันอีกครั้งในสวรรค์ พวกเขาถูกกษัตริย์ฟิลิปโปขัดจังหวะ และผู้สอบสวน ซึ่งประกาศว่าจะมีการสังเวยสองครั้งในคืนนั้น ดอน คาร์โลชักดาบใส่คนของหน่วยสอบสวน ก่อนที่การต่อสู้จะดำเนินต่อไป ได้ยินเสียงของปู่ของดอน คาร์โล ทันใดนั้น หลุมฝังศพของปู่ของเขาเปิดออกและมือหนึ่งคว้าไหล่ของดอน คาร์โล ดึงเขากลับเข้าไปในอุโมงค์


ความเป็นมาและบริบท

ในนวนิยายของเขาในปี ค.ศ. 1848 และบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องนี้ Dumas เล่าถึง "หญิงสาวแห่งความสุข" ที่แท้จริง ( Marie Duplessis ที่น่าอับอาย) ซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบ เช่นเดียวกับ Violetta ในโอเปร่า Duplessis เอาชนะสังคมปารีสด้วยความเฉลียวฉลาด เสน่ห์ และความงามของเธอ แต่การครองราชย์ของเธอเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 1847 เมื่ออายุ 23 ปี Verdi เข้าร่วมการแสดงในปี 1852 ที่ปารีสซึ่งเขาอยู่ ใช้เวลาช่วงฤดูหนาว นักแต่งเพลงได้อ่านนวนิยายเรื่องนี้แล้วและเริ่มนึกถึงโอเปร่าตามเรื่องราว La Fenice ได้รับเสียงโห่ร้องสำหรับงานใหม่แม้ว่าโรงละครจะจัดหาเงินทุนและนักแสดง Verdi กลัวว่านักร้องจะไม่ทำความยุติธรรมในโอเปร่า เขาพูดถูก ในบรรดานักแสดงหลัก มีเพียงนักร้องเสียงโซปราโนที่เล่นเป็นวิโอเลตตา (Fanny Salvini-Donatelli) เท่านั้นที่เพียงพอในการเป็นนักร้อง น่าเสียดายที่เธออายุ 38 ปีและมีน้ำหนักเกิน เมื่อไหร่ La traviata ผู้ชมรอบปฐมทัศน์เยาะเย้ยความคิดอย่างเปิดเผยว่าเธออาจเป็นโสเภณีที่น่าพึงใจ นับประสาใครที่เสียไปจากวัณโรค Verdi เรียกคืนว่าความล้มเหลว แต่เขาไม่ยอมให้ตัวเองเป็นทุกข์มากเกินไปเขียนถึงเพื่อนผู้ควบคุมวงว่า "ฉันไม่คิดว่าคำพูดสุดท้ายใน La traviata ที่พูดไปเมื่อคืนนี้” ภายในสองเดือนเขาได้รับการพิสูจน์: การฟื้นฟูซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Teatro San Benedetto ในเมืองเวนิสโดยมีนักร้องที่เหมาะสมกว่าและการแก้ไขเล็กน้อยในคะแนนเป็นความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข

La traviataหัวเรื่องและฉากเป็นนิยายสำหรับโอเปร่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มาตราส่วนมีความสนิทสนมและเป็นชนชั้นกลางไม่ใช่วีรบุรุษหรือผู้สูงศักดิ์ นางเอกเป็นผู้หญิงที่ตกสู่บาปที่ได้รับการไถ่ถอนผ่านการเสียสละ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเสี่ยงตายในตอนนั้น แม้ว่าจะไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ห้ามก็ตาม Verdi ยืนกรานที่จะจัดโอเปร่าในยุคปัจจุบัน (นั่นคือยุค 1850) ด้วยเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย บริษัทโอเปร่าจะไม่ปฏิบัติตาม โดยยืนกรานที่จะสร้างเรื่องราวในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 (การแสดงครั้งแรกในช่วงเวลาที่ Verdi ระบุเกิดขึ้นในปี 1906 หลังจากการตายของ Verdi และหลังจากการตั้งค่าสามารถเรียกได้ว่าร่วมสมัย)

มากกว่านักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ ในยุคนั้น Verdi ผสมผสานดนตรีและเน้นย้ำละครผ่านการใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใช้วลีซ้ำๆ (เพลง "Ah, fors'è lui" ของ Violetta สะท้อนถึงคำประกาศความรักของ Alfredo และยังคงเป็นธีมความรัก) เครื่องมือวัด (ไวโอลินสูงเน้นย้ำถึงลักษณะของ Violetta ตั้งแต่ทาบทามเป็นต้นไป), การตกแต่งสีที่สะท้อนถึงความปั่นป่วนของ Violetta (จึงเป็นการพิสูจน์ให้เห็นถึงความมีคุณธรรมที่ว่างเปล่า) และความต่อเนื่องของดนตรี

ในช่วงชีวิตของ Verdi La traviata เป็นหนึ่งในการแสดงโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุด และยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน เรื่องราวรู้สึกได้ทันทีและท่วงทำนองก็สวยงาม ในทางปฏิบัติ ความต้องการวงออเคสตราและนักร้องไม่ได้ทำให้ทรัพยากรของบริษัทโอเปร่าขนาดเล็กมากเกินความจำเป็น


ฉากที่ 1 วังของ Duke of Mantua

ดยุคแห่งมันตัวที่งานเต้นรำอันวิจิตรตระการตาในวังของเขา อวดแผนการของเขาที่จะพิชิตหญิงสาวที่ไปโบสถ์ทุกวันอาทิตย์เป็นเวลาสามเดือน เขาได้ค้นพบว่าเธออาศัยอยู่ที่ไหน และทุกคืนเขาเห็นชายลึกลับเข้ามาในบ้านของเธอ Duke ไม่ได้เปิดเผยตัวตนของเขากับผู้หญิงคนนั้น ในขณะเดียวกัน Borsa ชื่นชมสาวๆ ที่งานบอล และ Duke ถูกจับโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภรรยาของ Count Ceprano บอร์ซาเตือนว่าถ้าเซปราโนรู้ เขาอาจจะบอกหญิงสาวคนนั้น แต่ดยุคไม่สนใจว่าผู้หญิงทุกคนเหมือนกันกับเขา (“Questa o quella”) ขณะที่เคาน์เตสเซปราโนเดินผ่าน ดยุคก็จีบเธอและพาเธอออกจากห้อง Rigoletto ตัวตลกหลังค่อมของ Duke เยาะเย้ย Count Ceprano ที่บูดบึ้งซึ่งตามพวกเขาออกไปอย่างฉุนเฉียว Rigoletto หัวเราะไปกับพวกเขา

Marullo ผู้ติดตามอีกคนของ Duke มาพร้อมกับข่าวใหญ่: Rigoletto มีนายหญิง! ข้าราชบริพารระงับเสียงหัวเราะของพวกเขาเมื่อริโกเลตโตมาถึงกับดยุค ผู้ซึ่งกระซิบกับตัวตลกว่าเซปราโนเป็นศัตรูพืชและภรรยาของเขาเป็นนางฟ้า ริโกเลตโตแนะนำดยุคด้วยน้ำเสียงที่ดังพอที่เคานต์จะได้ยิน ให้อุ้มเคานเตสออกไปและคุมขังหรือประหารสามีของเธอ Ceprano โกรธจัด Duke เตือน Rigoletto ว่าเขาไปไกลเกินไป แต่ Rigoletto ไม่สนใจ ข้าราชบริพารและสุภาพสตรีเพลิดเพลินกับฉากนี้อย่างมาก ความสนุกถูกขัดจังหวะด้วยทางเข้าอย่างกะทันหันของ Count Monterone ซึ่งคุกคาม Duke Rigoletto เยาะเย้ยเขาที่บ่นว่า Duke ได้ล่อลวงลูกสาวของเขา โกรธเคือง มอนเตโรนสาบานว่าจะล้างแค้น ดยุคสั่งการจับกุมของเขา ขณะที่เขาถูกนำตัวออกไป มอนเตโรนก็สาปแช่งดยุคและริโกเลตโตเพราะหัวเราะเยาะความเศร้าโศกของพ่อ Rigoletto สั่นอย่างเห็นได้ชัด

ฉากที่ 2 ตรอกนอกบ้านของ Rigoletto

Rigoletto ยังคงไม่พอใจกับคำสาปของมอนเตโรน ชายแปลกหน้า Sparafucile ที่ชั่วร้าย กล่าวหาเขา เขาเปิดเผยดาบของเขาและเสนอให้ปล่อย Rigoletto จากชายผู้สาปแช่งเขา แมดดาเลนา น้องสาวผู้มีเสน่ห์ของฆาตกรจะล่อเหยื่อไปที่บ้านของพวกเขา โดยที่สปาราฟูซิเลจะประหารชีวิตเขาอย่างเงียบๆ Rigoletto ปฏิเสธข้อเสนอ และ Sparafucile บอกว่าเขาสามารถพบได้ในตรอกทุกคืน หลังจากไล่เขาออก ริโกเลตโตสะท้อนให้เห็นว่าพวกเขาเหมือนกัน: ทั้งคู่ทำลายผู้อื่น—ริโกเล็ตโตด้วยความเฉลียวฉลาดและลิ้นที่เฉียบแหลมของเขา สปาราฟูซิเลด้วยดาบของเขา (“ปารี เซียโม”) เขาไตร่ตรองอีกครั้งเกี่ยวกับคำสาปและรางของมอนเตโรนที่เนเจอร์ที่ทำให้เขาเสียรูปและชั่วร้าย ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเป็นตัวตลกและไม่มีการปลอบใจ แต่เป็นการเยาะเย้ยข้าราชบริพารของดยุค

ริโกเลตโตสลัดความกลัวออกและเข้าไปในลานบ้านของเขา ที่ซึ่งกิลด้า ลูกสาวตัวน้อยของเขา โยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของเขา เมื่อสังเกตเห็นว่าพ่อของเธอเป็นทุกข์ เธอจึงขอร้องให้เขาบอกเธอว่าเกิดอะไรขึ้น Gilda ไม่รู้ประวัติของเธอเอง ต้องการให้เขาบอกเธอว่าเขาเป็นใครและแม่ของเธอเป็นใคร Rigoletto ถอนหายใจ อธิบายถึงความรักที่หายไปของเขา ผู้หญิงที่รักเขาทั้งๆ ที่เขามีความผิดปกติและความยากจน น่าเศร้าที่เธอเสียชีวิต ทิ้งกิลด้าเพื่อปลอบโยนเขา เขาจะไม่บอกอะไรกับเธออีก แต่เธอคือทั้งชีวิตของเขา กิลด้ายอมรับความเฉยเมยของเขาและขออนุญาตเข้าไปในเมือง ซึ่งเธอยังไม่ได้สำรวจ Rigoletto ยืนกรานปฏิเสธและถามอย่างตรงไปตรงมาว่าเธอออกไปแล้วหรือยัง เธอบอกว่าไม่ และเขาเตือนเธอให้ระวัง แอบกลัวว่าข้าราชบริพารจะพบกิลด้าและทำให้เสียเกียรติเธอ เขาเรียกพยาบาลของเธอ จิโอวานน่า และถามว่ามีใครไปบ้านนี้บ้าง เธอปฏิเสธ และริโกเลตโตกระตุ้นให้เธอจับตาดูกิลด้าอย่างใกล้ชิด ลูกสาวของเขาปลอบโยนเขาด้วยภาพลักษณ์ของแม่ที่เฝ้าดูพวกเขาจากสวรรค์

ริโกเลตโตได้ยินบางสิ่งจากภายนอกจึงไปสอบสวน ดยุคสวมเสื้อผ้าเรียบๆ แอบเข้าไปในลานบ้านและซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ ปิดปาก Giovanna โดยการโยนกระเป๋าเงินให้เธอ Rigoletto กลับมาโดยถาม Gilda ว่ามีใครเคยตามเธอไปโบสถ์ไหม เธอตอบว่าไม่ เขาสั่งให้จิโอวานนาไม่เปิดประตูให้ใครเลย โดยเฉพาะดยุค Duke ในที่ซ่อนของเขาต้องตะลึงเมื่อพบว่าผู้หญิงที่เขาปรารถนาคือลูกสาวของ Rigoletto พ่อกับลูกสาวโอบกอด และริโกเลตโตก็จากไป

กิลดารู้สึกเสียใจเพราะเธอไม่ได้บอกพ่อของเธอเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ตามเธอไปโบสถ์ เมื่อจิโอวานน่าแนะนำว่าเขาอาจจะเป็นสุภาพบุรุษที่ดี กิลดาตอบว่าเธออยากให้เขาเป็นคนจนมากกว่า เธอสารภาพว่าในจินตนาการของเธอ เธอบอกเขาว่าเธอรักเขา

ดยุคโผล่ออกมาจากที่ซ่อนและโยนตัวเองไปที่เท้าของ Gilda ย้ำว่าเขารักเธอ เขาเคลื่อนไหวให้จิโอวานนาออกไป กิลดาตกใจร้องเรียกพยาบาล แต่ดยุคดันชุดสูทของเขา เธอขอให้เขาจากไป แต่ถ้อยคำแห่งความรักอันเปี่ยมด้วยดอกไม้ของเขาจับเธอไว้ เธอยอมรับว่าเธอรักเขาและถามชื่อเขา (ในขณะเดียวกัน บอร์ซาและเซปราโนได้พบบ้านของริโกเลตโตที่ถูกเหยียดหยามแล้ว) ดยุคบอกกิลด้าว่าเขาเป็นนักเรียนยากจนที่ชื่อกอลติเยร์ มัลเด จิโอวานน่าเข้ามาบอกว่าเธอได้ยินเสียงฝีเท้าข้างนอก ด้วยความกลัวว่าริโกเลตโตกลับมา กิลดาจึงกระตุ้นให้ดยุคออกไป พวกเขาสาบานด้วยความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุดก่อนที่จิโอวานน่าจะพาเขาออกไป

คนเดียว Gilda ใคร่ครวญชื่อคนรักของเธอและสาบานว่าจะรักเขาตลอดไป (“Caro nome”) อย่างไรก็ตาม บนถนนที่ Ceprano, Borsa, Marullo และข้าราชบริพารคนอื่น ๆ ที่ติดอาวุธและสวมหน้ากากกำลังสอดแนมเธอ พวกเขาตะลึงในความงามของผู้หญิงที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นคนรักของ Rigoletto ในขณะเดียวกัน ริโกเลตโตก็พลาดพลั้งเข้าไปในที่เกิดเหตุ มันมืดเกินไปสำหรับเขาที่จะเห็นว่ามีใครอยู่ที่นั่น มารุลโลระบุตัวตนและบอกเขาว่าพวกเขากำลังวางแผนที่จะลักพาตัวเคาน์เตสเซปราโนสำหรับดยุค เพื่อเป็นการพิสูจน์ มารุลโลจึงมอบกุญแจให้ริโกเลตโตไปยังพระราชวังในบริเวณใกล้เคียงของเชปราโน ริโกเลตโตชอบแผนนี้และขอให้สวมหน้ากากเหมือนคนอื่นๆ Marullo บังคับผ้าปิดตาและบอก Rigoletto ว่าเขาต้องจับบันได ข้าราชบริพารปีนบันไดเข้าไปในบ้านของริโกเลตโต พวกเขาลาก Gilda กรีดร้องออกจากบ้าน เธอทำผ้าพันคอหลุดขณะที่ถอดเธอออก ริโกเลตโต ยังคงจับบันได ตอนแรกชอบมุกตลก แต่แล้วก็ฉีกผ้าปิดตา เมื่อเห็นผ้าพันคอของกิลด้า เขาก็ร้องขึ้นว่า “อ๊ะ! คำสาป!”


ประวัติโดยย่อของการปรับจูน

การอ้างอิงที่ชัดเจนครั้งแรกเกี่ยวกับการปรับจูนกลาง C ที่ 256 การแกว่งต่อวินาทีน่าจะเกิดขึ้นโดยผู้ร่วมสมัยของ J.S. บาค ในเวลานั้นเองที่วิธีการทางเทคนิคที่แม่นยำพัฒนาขึ้น ทำให้สามารถกำหนดระดับเสียงที่แน่นอนของโน้ตที่กำหนดในรอบต่อวินาที คนแรกที่กล่าวว่าทำสำเร็จคือโจเซฟ โซเวอร์ (ค.ศ. 1653-1716) ซึ่งเรียกว่าบิดาแห่งเสียงดนตรี เขาวัดระดับเสียงของท่อออร์แกนและสายสั่น และกำหนด ``ut'' (ปัจจุบันเรียกว่า ``ทำ'') ของมาตราส่วนดนตรีที่ 256 รอบต่อวินาที

เจ.เอส. อย่างที่ทราบกันดีว่าบาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างอวัยวะและเชี่ยวชาญด้านเสียง และได้ติดต่อกับผู้สร้างเครื่องมือ นักวิทยาศาสตร์ และนักดนตรีทั่วยุโรปมาโดยตลอด ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าเขาคุ้นเคยกับงานของโซเวอร์ ในสมัยของเบโธเฟน นักอะคูสติกชั้นนำคือ Ernst Chladni (1756-1827) ซึ่งตำราเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีได้กำหนด C=256 ไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นการปรับแต่งทางวิทยาศาสตร์ จนถึงกลางศตวรรษปัจจุบัน C=256 ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น ระดับเสียงมาตรฐาน ``ทางวิทยาศาสตร์'' หรือ ``ทางกายภาพ'' (ดูรูปที่ 13 และ 14)

อันที่จริง A=440 ไม่เคยเป็นสนามมาตรฐานสากล และการประชุมระดับนานาชาติครั้งแรกที่กำหนด A=440 ซึ่งล้มเหลว จัดโดยโจเซฟ เกิ๊บเบลส์ รัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อของนาซีในปี 2482 ตลอดศตวรรษที่สิบเจ็ด สิบแปด และสิบเก้า และ ในความเป็นจริงในทศวรรษที่ 1940 หนังสือเรียนฟิสิกส์ เสียง และดนตรีมาตรฐานของสหรัฐอเมริกาและยุโรปทั้งหมดใช้ ``ระดับเสียงทางกายภาพ'' หรือ `ระดับเสียงทางวิทยาศาสตร์'' ของ C=256 รวมถึงตำราของเฮล์มโฮลทซ์เองด้วย รูปที่ 13 และ 14 แสดงหน้าจากหนังสือเรียนมาตรฐานอเมริกันสมัยใหม่สองเล่ม ข้อความสัทศาสตร์มาตรฐานปี 1931 และคู่มือฟิสิกส์อย่างเป็นทางการปี 1944 ของกระทรวงการสงครามสหรัฐฯ ซึ่งเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความมาตรฐานของระดับเสียงดนตรีเป็น C=256[1]

เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลง นักวิชาการ ```เพลงยุคแรก'' ทั้งหมดเห็นพ้องกันว่า Mozart ปรับที่ C=256 อย่างแม่นยำ เนื่องจาก A ของเขาอยู่ในช่วง A=427-430 คริสโตเฟอร์ ฮอกวูด, โรเจอร์ นอร์ริงตัน และผู้กำกับวงออร์เคสตราดั้งเดิมอีกหลายสิบคนได้ก่อตั้งแนวทางปฏิบัติในช่วงปี 1980 ในการบันทึกงานของโมสาร์ททั้งหมดที่ A=430 อย่างแม่นยำ รวมถึงซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โตส่วนใหญ่ของเบโธเฟน Hogwood, Norrington และคนอื่นๆ ได้ระบุไว้ในการสัมภาษณ์หลายสิบครั้งและการบันทึกแจ็คเก็ต เหตุผลในทางปฏิบัติ: เครื่องดนตรีเยอรมันในยุค 1780-1827 และแม้แต่แบบจำลองของเครื่องดนตรีเหล่านั้น สามารถปรับได้ที่ A=430 เท่านั้น

ความต้องการของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่รัฐสภาเวียนนาในปี พ.ศ. 2358 สำหรับเสียงที่ ``สว่างขึ้น' ได้เริ่มต้นความต้องการสำหรับระดับเสียงที่สูงขึ้นจากบรรดาผู้นำที่สวมมงกุฎของยุโรป ในขณะที่นักดนตรี Cclassical ต่อต้าน โรงเรียนโรแมนติกซึ่งนำโดยฟรีดริช ลิสซ์ต์และริชาร์ด วากเนอร์ลูกเขยของเขา ได้สนับสนุนระดับเสียงที่สูงขึ้นในช่วงปีค.ศ. 1830 และ ค.ศ. 1840 แว็กเนอร์ยังมีบาสซูนและเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมายที่ออกแบบใหม่เพื่อให้สามารถเล่นได้ที่ A=440 ขึ้นไปเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2393 ความโกลาหลได้เกิดขึ้น โดยมีโรงละครใหญ่ๆ ของยุโรปในสนามตั้งแต่ A=420 ถึง A=460 และสูงกว่าที่เวนิส

ผมในช่วงปลายทศวรรษ 1850 รัฐบาลฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของคณะกรรมการนักประพันธ์เพลงที่นำโดย bel canto ผู้เสนอ Giacomo Rossini เรียกร้องให้สร้างมาตรฐานครั้งแรกของสนามในยุคปัจจุบัน ฝรั่งเศสจึงออกกฎหมายในปี พ.ศ. 2402 โดยจัดตั้ง A ที่ 435 ซึ่งเป็นระยะพิทช์ต่ำสุด (จาก A=434 ถึง A=456) จากนั้นจึงใช้ร่วมกันในฝรั่งเศส และระดับสูงสุดที่เป็นไปได้ที่การเปลี่ยนแปลงของเสียงโซปราโนอาจยังคงอยู่ ใกล้เคียงกับการจำหน่ายที่ C=256 เป็นภาษาฝรั่งเศส A ที่แวร์ดีกล่าวถึงในภายหลัง ในการคัดค้านการปรับจูนที่สูงกว่าซึ่งพบได้ทั่วไปในอิตาลี ภายใต้สถานการณ์ที่ ``เราเรียกว่า A ในกรุงโรม B-flat ในปารีสคืออะไร''

หลังจากความพยายามของแวร์ดีในปี 2427 ในการจัดตั้ง A=432 ในอิตาลี การประชุมที่ปกครองโดยอังกฤษในกรุงเวียนนาในปี 2428 ตัดสินว่าไม่มีการกำหนดมาตรฐานดังกล่าว โรงอุปรากรชาวฝรั่งเศส โรงอุปรากรนิวยอร์ก และโรงละครหลายแห่งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ยังคงรักษาระดับ A ไว้ที่ 432-435 จนถึงสงครามโลกครั้งที่ 2

ความพยายามครั้งแรกในการจัดตั้ง A=440 ในความเป็นจริงคือการประชุมที่จัดโดย Joseph Goebbels ในปี 1939 ซึ่งกำหนดมาตรฐาน A=440 เป็นสนามภาษาเยอรมันอย่างเป็นทางการ ศาสตราจารย์ Robert Dussaut จาก National Conservatory of Paris บอกกับสื่อฝรั่งเศสว่า: ``ภายในเดือนกันยายนปี 1938 คณะกรรมการ Accoustic Committee of Radio Berlin ได้ขอให้ British Standard Association จัดการประชุมในลอนดอนเพื่อนำการปรับคลื่นวิทยุของเยอรมัน 440 ช่วงมาใช้ในระดับสากล การประชุมนี้เกิดขึ้นจริงในลอนดอน ช่วงเวลาสั้น ๆ ก่อนสงครามในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน 2482 ไม่มีนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสได้รับเชิญ การตัดสินใจยกระดับสนามจึงเกิดขึ้นโดยไม่ปรึกษานักดนตรีชาวฝรั่งเศสและขัดต่อเจตจำนงของพวกเขา'' ข้อตกลงแองโกล-นาซี อันเนื่องมาจากการปะทุของสงคราม จึงไม่คงอยู่ ดังนั้น A=440 จึงไม่ยึดติดกับสนามมาตรฐาน .

การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่สองในลอนดอนของ International Standardizing Organization ได้พบกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2496 เพื่อพยายามกำหนด A = 440 ในระดับสากลอีกครั้ง การประชุมครั้งนี้ผ่านมติดังกล่าวอีกครั้ง ไม่มีการเชิญนักดนตรีจากทวีปยุโรปที่คัดค้านการเพิ่มระดับเสียงได้รับเชิญ และการลงมตินี้ถูกละเลยอย่างกว้างขวาง ศาสตราจารย์ Dussaut แห่ง Paris Conservatory เขียนว่าผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวอังกฤษที่จำหน่ายดนตรีแจ๊สของสหรัฐฯ ซึ่งเล่นที่ระดับ A=440 ขึ้นไป ได้เรียกร้องให้มีระดับเสียงที่สูงกว่า ``และฉันรู้สึกตกใจมากที่สมาชิกวงออเคสตราและนักร้องของเราควรเป็นเช่นนั้น ขึ้นอยู่กับผู้เล่นแจ๊ส'' การลงประชามติโดยศาสตราจารย์ Dussaut จากนักดนตรีฝรั่งเศส 23,000 คนโหวตให้ A=432 อย่างท่วมท้น

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 1971 ประชาคมยุโรปได้ผ่านข้อเสนอแนะที่เรียกร้องให้มีมาตรฐานสนามระดับสากลที่ยังไม่มีอยู่จริง มีการรายงานการกระทำดังกล่าวใน ``The Pitch Game'' Time magazine 9 ส.ค. 1971 บทความระบุว่า A=440 ``มาตรฐานสากลที่คาดคะเนนี้ถูกละเลยอย่างกว้างขวาง'' การปรับค่าที่ต่ำกว่าเป็นเรื่องปกติ รวมถึงใน มอสโคว์ ไทม์รายงานว่า ``ที่ซึ่งวงออเคสตราสนุกสนานด้วยเสียงอันนุ่มนวลและอบอุ่นจากรอบ A=435 ที่ทำให้กล่องเสียงคลายตัว'' และในการแสดงที่ลอนดอน ``เมื่อสองสามปีก่อน'' อวัยวะในโบสถ์ของอังกฤษยังคงได้รับการปรับแต่ง ครึ่งโทนที่ต่ำกว่าประมาณ A = 425 กว่าที่เยี่ยมชม Vienna Philharmonic ที่ A = 450


สถาบันชิลเลอร์
ตู้ปณ. 20244
วอชิงตัน ดี.ซี. 20041-0244

ขอบคุณที่สนับสนุนสถาบันชิลเลอร์ ผลงานของคุณช่วยให้เราสามารถเผยแพร่ สนับสนุนการประชุม และสนับสนุนกิจกรรมอื่นๆ ที่เป็นการแทรกแซงที่สำคัญในการกำหนดนโยบายและชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและโลก


สารบัญ

เดิมชื่อ O'Neils Crossing สำหรับผู้ชายที่สร้างสะพานที่นั่นในปี 1860 [2]

แก้ไขชื่อ

เมือง Verdi ได้รับการตั้งชื่อตาม Giuseppe Verdi โดย Charles Crocker ผู้ก่อตั้ง Central Pacific Railroad เมื่อเขาดึงกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากหมวกและอ่านชื่อนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีในปี 1868 [3] ชื่อนี้ออกเสียงโดย ประชากรในท้องถิ่นเป็น VUR-dye

พ.ศ. 2413 โจรกรรมรถไฟ

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2413 ชายห้าคนได้ปล้นรถไฟที่เดินทางจากซานฟรานซิสโกไปยังเวอร์จิเนียซิตี้ใกล้แวร์ดีหลังจากขวางทาง รถไฟบรรทุกทองคำและเงินประมาณ 60,000 ดอลลาร์ และพวกโจรก็สามารถหนีไปได้ด้วยเงินประมาณ 41,000 ดอลลาร์ [4] [5] รถไฟขบวนเดียวกันถูกปล้นเป็นครั้งที่สองใกล้ Pequop, Nevada ใน Elko County [6]

CDP มีพื้นที่รวม 3.5 ตารางไมล์ (9.0 กม. 2 ) ซึ่งเป็นพื้นที่ 3.4 ตารางไมล์ (8.7 กม. 2) และ 0.12 ตารางไมล์ (0.3 กม. 2 ) หรือ 3.35% เป็นน้ำ [1]

ฝูงแผ่นดินไหวปี 2008 แก้ไข

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ฝูงแผ่นดินไหวเริ่มต้นและสิ้นสุดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 จำนวนแผ่นดินไหวทั้งหมดในสถานที่ที่กำหนดโดยสำมะโนประชากรมีมากกว่า 5,000 ครั้งและมีขนาดตั้งแต่ 0.7 ถึง 4.7 ตามมาตราริกเตอร์

จากการสำรวจสำมะโนประชากรปี 2010 มีคน 1,415 คนใน CDP ความหนาแน่นของประชากรอยู่ที่ 416.2 คนต่อตารางไมล์ (162.6/km 2) มีบ้าน 686 ยูนิตที่ความหนาแน่นเฉลี่ย 201.8 ต่อตารางไมล์ (78.9/km 2) องค์ประกอบทางเชื้อชาติของ CDP คือ 95.5% คนผิวขาว 0.2% แอฟริกันอเมริกัน 0.4% ชนพื้นเมืองอเมริกัน 0.9% ชาวเอเชีย 0.8% ชาวฮาวายพื้นเมืองหรือชาวเกาะแปซิฟิกอื่น ๆ 0.5% บางเชื้อชาติและ 1.6% จากสองเชื้อชาติขึ้นไป ฮิสแปนิกหรือลาตินในทุกเชื้อชาติมี 4.6% ของประชากร [7]

มี 641 ครัวเรือน โดย 20.3% มีลูกอายุต่ำกว่า 18 ปีอาศัยอยู่ด้วยกัน 57.9% นำโดยคู่สมรสที่อาศัยอยู่ด้วยกัน 4.4% มีคฤหบดีหญิงที่ไม่มีสามีอยู่ด้วย และ 34.2% ไม่ใช่คนในครอบครัว 26.4% ของครัวเรือนทั้งหมดเป็นบุคคล และ 10.3% เป็นคนที่อยู่คนเดียวซึ่งมีอายุ 65 ปีขึ้นไป ขนาดครัวเรือนเฉลี่ย 2.21 และขนาดครอบครัวเฉลี่ย 2.66 [7]

ใน CDP ประชากรกระจายออกไป 14.4% ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี 6.6% จาก 18 ถึง 24, 17.3% จาก 25 ถึง 44, 41.6% จาก 45 ถึง 64 และ 19.9% ​​ที่อายุ 65 ปีหรือ แก่กว่า อายุมัธยฐานคือ 52.2 ปี สำหรับผู้หญิงทุกๆ 100 คน จะมีผู้ชาย 106.3 คน สำหรับผู้หญิง 100 คนที่มีอายุ 18 ปีขึ้นไป จะมีผู้ชาย 106.3 คน [7]

ในช่วงปี 2550-2554 รายได้เฉลี่ยต่อปีโดยประมาณสำหรับครัวเรือนใน CDP อยู่ที่ 79,324 ดอลลาร์ และรายได้เฉลี่ยของครอบครัวหนึ่งครอบครัวอยู่ที่ 96,518 ดอลลาร์ พนักงานเต็มเวลาชายมีรายได้เฉลี่ย 51,464 ดอลลาร์เทียบกับ 77,000 ดอลลาร์สำหรับสตรี รายได้ต่อหัวสำหรับ CDP อยู่ที่ 87,680 ดอลลาร์ ประมาณ 3.3% ของครอบครัวและ 4.0% ของประชากรอยู่ต่ำกว่าเส้นความยากจน รวมถึง 24.0% ของผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีและ 0% ของผู้ที่มีอายุ 65 ปีขึ้นไป [8]

พื้นที่ Verdi ให้บริการโดยเขตการศึกษา Washoe County

Verdi เป็นที่ตั้งของคาสิโนเนวาดาที่ใกล้ที่สุดสองแห่งและสวน RV ที่แคลิฟอร์เนียบน I-80: [9] Terrible's Gold Ranch Casino ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Gold Ranch Casino ที่ทางออก 2 และ Boomtown Reno ที่ทางออก 4 บริเวณใกล้เคียงคือ ใกล้กับ Cabela's ที่แคลิฟอร์เนียมากที่สุด


นานนับปี

ในช่วงต้นปีนี้ กลุ่มชายชาวอิตาลี-อเมริกัน นำโดยจอร์จ แก็กเกตตี พบกันที่หลังร้านตัดผมที่ 24th และถนนเวอร์มอนต์ เพื่อวางแผนการก่อตั้งสโมสร นาย Gaggetti เป็นประธานในที่ประชุมและได้รับเลือกเป็นประธาน การเริ่มต้นครั้งแรกเกิดขึ้นไม่กี่วันต่อมา มีสมาชิกมากกว่า 50 คนได้รับการยอมรับ ด้วยการเป็นสมาชิกที่เพิ่มขึ้น Verdi Club ได้ย้ายจากห้องด้านหลังของร้านตัดผมไปเป็นห้องโถงเล็ก ๆ ที่ 24th และ Folsom Street

สโมสรขยายพื้นที่ออกไปอีกครั้งและย้ายไปที่อาคารของตัวเองที่ 26th Street ใกล้ Alabama

1933-1934

ทีมฟุตบอลแวร์ดีหลังจากเซสชันหนึ่งในดิวิชั่น 2 ได้เข้าสู่ลีกดิวิชั่น 1 ของซานฟรานซิสโก ฟุตบอล และกลายเป็นหนึ่งในทีมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

การประชาสัมพันธ์ที่ได้รับทางหนังสือพิมพ์ทำให้สโมสรได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และเมื่อถึงเวลานี้ก็มีผู้เข้าร่วมกว่า 400 คน สิ่งนี้สร้างปัญหา อาคารมีขนาดเล็กเกินไป มีแผนจะสร้างสโมสรที่เหมาะสม

ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า หลังจากการเปิดอาคารใหม่ มีสมาชิกมากกว่า 500 คนเข้าร่วม ทีมฟุตบอลกลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในทีมที่ดีที่สุดในแคลิฟอร์เนีย ชนะหลายรายการ เช่นเดียวกับทีมเบสบอล ดาราเบสบอลชื่อดังหลายคนเริ่มต้นที่สโมสร ใน Funston League รวมถึง Joe DiMaggio เมื่อ Joe สำเร็จการศึกษาระดับเอก สโมสร Verdi เป็นผู้ให้การสนับสนุน DiMaggio Day ที่ Seals Stadium

แชมป์มวยโลก Young Corbett และ Tony Canzoneri ทำให้ Verdi Club เป็นศูนย์ฝึกอบรมของพวกเขาเช่นกัน นิทรรศการมวยและมวยปล้ำกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวประจำเดือน

นอกจากนี้ยังมีการจัดส่วนรากเหง้าของผู้หญิงสำหรับการแข่งขันกีฬาที่เรียกว่า Verdiettes หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับกิจกรรมของกลุ่มที่กระตือรือร้นนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในกีฬาที่มีสีสันมากที่สุดในท้องถิ่น

เพิ่มทีมโบว์ลิ่งสำหรับทั้งสองเพศในส่วนกีฬา

การเป็นสมาชิกของสโมสรได้เปิดขึ้นอีกครั้งเพื่อเติมเต็มตำแหน่งงานว่างที่สร้างขึ้นในปีสงคราม

การเต้นรำอาหารค่ำ การเต้นรำในโรงนา ปิกนิกและบาร์บีคิวเป็นกิจกรรมส่วนหนึ่งของสโมสร มีการประชุมทุกเย็นวันจันทร์

ปีแห่งสงครามพบว่าสโมสรพยายามดิ้นรนที่จะอยู่ในกีฬาและดำเนินกิจกรรมทางสังคมต่อไป ในตอนนั้นเองที่สมาชิก 30 คนเข้าครอบครองสโมสรและจัดหาเงินทุนเพื่อให้อาคารยังคงอยู่ในความครอบครองของสโมสร สำนักงานถูกสร้างขึ้นบนชั้นลอยและให้เช่าแก่สหภาพแรงงานและสมาคมต่างๆ

1950's

ค่าธรรมเนียมสมาชิกอยู่ที่ $12 ต่อปีจนถึงปี 1980 สโมสรขยายสมาชิกเป็น 120 คนและทุกคนได้รับมอบอำนาจ สมาชิกภาพถูกปิดจนกว่าจะมีคนเสียชีวิต


อะไร แวร์ดี คุณจะพบบันทึกครอบครัว?

มีบันทึกสำมะโนประชากร 4,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi เช่นเดียวกับหน้าต่างสู่ชีวิตประจำวันของพวกเขา บันทึกสำมะโน Verdi สามารถบอกคุณได้ว่าบรรพบุรุษของคุณทำงานที่ไหนและอย่างไร ระดับการศึกษาของพวกเขา สถานะทหารผ่านศึก และอื่นๆ

มีบันทึกการย้ายถิ่นฐาน 1,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi รายชื่อผู้โดยสารคือตั๋วของคุณที่จะรู้ว่าบรรพบุรุษของคุณมาถึงสหรัฐอเมริกาเมื่อใด และพวกเขาเดินทางอย่างไร ตั้งแต่ชื่อเรือไปจนถึงท่าเรือขาเข้าและขาออก

มีประวัติทางทหาร 1,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi สำหรับทหารผ่านศึกในหมู่บรรพบุรุษ Verdi ของคุณ คอลเล็กชั่นทางการทหารจะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสถานที่และเวลาที่พวกเขารับใช้ และแม้แต่คำอธิบายทางกายภาพ

มีบันทึกสำมะโนประชากร 4,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi เช่นเดียวกับหน้าต่างสู่ชีวิตประจำวันของพวกเขา บันทึกสำมะโน Verdi สามารถบอกคุณได้ว่าบรรพบุรุษของคุณทำงานที่ไหนและอย่างไร ระดับการศึกษาของพวกเขา สถานะทหารผ่านศึก และอื่นๆ

มีบันทึกการย้ายถิ่นฐาน 1,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi รายชื่อผู้โดยสารคือตั๋วของคุณที่จะรู้ว่าบรรพบุรุษของคุณมาถึงสหรัฐอเมริกาเมื่อใด และพวกเขาเดินทางอย่างไร ตั้งแต่ชื่อเรือไปจนถึงท่าเรือขาเข้าและขาออก

มีประวัติทางทหาร 1,000 รายการสำหรับนามสกุล Verdi สำหรับทหารผ่านศึกในหมู่บรรพบุรุษ Verdi ของคุณ คอลเล็กชั่นทางการทหารจะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสถานที่และเวลาที่พวกเขารับใช้ และแม้แต่คำอธิบายทางกายภาพ


โอเปร่าครั้งแรกของ Verdi เปิดขึ้น

โอเปร่าเพลงแรกของ Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลี โอแบร์โต, คอนเต้ ดิ ซานโบนิฟาซิโอ, เปิดตัวครั้งแรกในมิลาน รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร La Scala โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี Oberto ได้รับการตอบรับอย่างดี และวันรุ่งขึ้น คีตกวีได้รับหน้าที่จากบาร์โตโลมีโอ เมเรลลี อิมเพรสซาริโอที่ลาส สกาลา ให้เขียนโอเปร่าอีกสามเรื่อง ในปี ค.ศ. 1842 หลังจากความพ่ายแพ้ส่วนบุคคลและทางอาชีพ โอเปร่า นาบุคโค ทำให้แวร์ดีเป็นคนดังในชั่วข้ามคืน เขาจะแต่งโอเปร่าคลาสสิกเช่น ริโกเลตโต, อิล โทรวาทอร์ ลา ทราเวียต้า  และ โอเตลโล.

Giuseppe Verdi เกิดที่ Le Roncole ในอดีตขุนนางของ Parma ในปี 1813 พ่อของเขาเป็นผู้ดูแลโรงเตี๊ยมและคนขายของชำ และ Verdi ได้แสดงของขวัญจากธรรมชาติสำหรับดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนดนตรีในเมือง Busseto ที่อยู่ใกล้เคียง และเมื่ออายุได้ 18 ปี สปอนเซอร์ส่งตัวไปมิลานเพื่อเข้าสู่ Milan Conservatory เขาถูกปฏิเสธเนื่องจากอายุเกินเกณฑ์ แต่อยู่ในมิลานและศึกษาภายใต้ Vincenzo Lavigna นักแต่งเพลงและอดีตนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ La Scala ในปี ค.ศ. 1834 Verdi กลับมาที่ Busseto และกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Philharmonic Society

ห้าปีต่อมา Verdi เมื่ออายุ 26 ปี ได้เห็นการแสดงโอเปร่าครั้งแรกของเขาที่ La Scala โรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลี Oberto ตามมาด้วย Un giorno di regno (King for a Day, 1840) ละครตลกที่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์ Verdi คร่ำครวญถึงการต้อนรับที่ไม่ดีและการเสียชีวิตล่าสุดของภรรยาและลูกสองคนของเขาจึงตัดสินใจเลิกแต่ง อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ผู้อำนวยการลา สกาลาโน้มน้าวให้เขาเขียนโอเปร่าตามเรื่องราวของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ที่ 2 แห่งบาบิโลน นาบุคโค (พ.ศ. 2385) ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม รองลงมาคือ ฉันลอมบาร์ดี (The Lombards, 1843) และ เออร์นานี (1844).


ประวัติโอเปร่า

ประวัติโดยย่อของโอเปร่าย่อมทิ้งอะไรมากมายไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นรูปแบบศิลปะที่มีมานานกว่า 400 ปีและมีรูปทรงและรูปแบบมากมายในวัฒนธรรมและประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม คุณมักจะได้ยินโอเปร่าตะวันตกเกือบทุกช่วงที่จัดหมวดหมู่เป็นช่วงสองสามช่วง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีอย่างแน่นอน

ด้านล่างนี้ คุณจะพบข้อมูลหลักเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีโอเปร่าสำคัญๆ เรียงตามลำดับเวลา สำหรับไทม์ไลน์ที่เน้นผู้แต่ง โปรดไปที่หน้าผู้แต่ง We hope to expand this section enormously, exploring opera's development across Europe and the world, and we've started on that mission with a more expansive history of opera in English.

เส้นเวลา

Baroque

The first musical theatre work that we might define as an opera today was Jacopo Peri’s Dafne, composed in the late 1590s. Unfortunately little of Peri’s score survives so Claudio Monteverdi’s Orfeo of 1607 takes the crown as the earliest work that you are able to hear. Both these composers were working in Italy, and it was Italian opera that would dominate what is now known as the Baroque period spanning from around 1600 to the 1740s. This form of opera came to the fore in wealthy courts across Europe, royalty frequently patrons of composers, but it rapidly became an art form that appealed to all classes, George Friedrich Handel’s work, for example, wildly popular in England.

Some of the major opera composers of this period were Antonio Vivaldi, Handel and Jean-Baptiste Lully. For much of the 20th Century, Baroque works were seldom performed but there has been something of a popularity boom over the last few decades. The H.I.P (Historically Informed Performance) movement pushing many of these works back into the repertory. Handel’s Giulio Cesare and Henry Purcell’s Dido and Aeneas are two of the most commonly heard works today.

Classical

In the mid 1700s Willibald Christoph Gluck took opera in new directions, expanding the structure, harmony and narratives away from the highly formalised forms that had dominated the previous 150 years. He made the orchestra more integral by developing “recitativo accompagnato”, recitative supported by full orchestra rather than just continuo. Opera became steadily more international and varied in style, Italian opera seria mixing with French opera comique and German singspiel amongst many other operatic genres.

Some of the major opera composers were Gluck, Franz Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. Neither Gluck nor Haydn are all that frequently heard on modern stages but Mozart has an enormous number of works in the standard repertory, Don Giovanni, The Magic Flute และ Cosi Fan Tutte three of many.

Romantic

Romantic opera has dominated operatic stages for the better part of two centuries. Emerging around the turn of the 19th century, Romanticism was the predominant artistic and literary movement until the 1st World War. As a movement it isn’t easily defined but it was born out of the French Revolution and Germany’s Sturm und Drang playing heavily towards strong emotions and a rebellion against the scientific conformity of the enlightenment and latterly the industrial revolution. Opera became steadily bigger and more dramatic, vast choruses and a swelled orchestra, to upwards of 100 players, building towards the immense operatic works of Richard Wagner.

There are too many composers to mention here but Germany was dominated by Wagner, Italy by first Giuseppe Verdi and then Giacomo Puccini and Russia made its first real operatic impact with initially Mikhail Glinka and then Modest Mussorgsky and Pyotr Tchaikovsky amongst many others.

20th Century

More or less for the first time in operatic history, the 20th Century was dominated not by contemporary works but by those of the previous three hundred years. Few were writing new Romantic works but the old ones dominated the modern stage. It hasn’t been all doom and gloom for lovers of new music though, with sophisticated contemporary music making its way onto the operatic stages albeit sporadically and seldom popularly. Composers have become more inventive with the scoring, frequently using fewer orchestral players and creating more intimate dramas relative to the bombast of the Romantic period.

The first half of the century was dominated by the modernists particularly Arnold Schoenberg and Alban Berg who developed atonal and then twelve-tone techniques (lots of dissonance used to chilling dramatic effect). Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich came to the fore through the middle years of the 20th Century, Britten in particular arguably the most successful opera composer born after 1900. Minimalism came in full throttle by the 70s, Philip Glass and most recently John Adams the most successful composers in recent times.


ดูวิดีโอ: The Best of Verdi -150 minutes of Classical Music. HQ Recording (อาจ 2022).