ประวัติพอดคาสต์

ภาพวาดในบทกวี ekphrastic นี้คืออะไร?

ภาพวาดในบทกวี ekphrastic นี้คืออะไร?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ฉันกำลังพยายามระบุภาพวาด (ภาพสเก็ตช์ที่ยังไม่เสร็จสำหรับภาพวาด) ที่อธิบายไว้ในบทกวีของโดนัลด์ จัสติส อาจเป็นชาวแอฟริกันในชุดชนชั้นสูง ที่มีม้าและบุคคลที่ 2 ซึ่งไม่ได้รวมรูปเหมือน

ภาพวาดนิรนาม

นิโกรสาวผู้อ่อนช้อยยืนขึ้น
ด้วยสายบังเหียนของม้าที่กำแน่นอยู่ในมือของเขา
ละเอียดอ่อนมากจนเราสงสัยว่าเขาจะจับสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตชีวาไว้ข้างเขาได้หรือไม่
จนกว่านายจะมาถึงเพื่อขี่เขา
แล้วรูจมูกของสัตว์ก็กว้างขึ้นด้วยความโกรธหรือความกลัว
แต่ถ้าเรานึกภาพเขาส่งเสียงกรน กำลังจะถอยหลัง
เด็กคนนี้ที่น่าจะรู้เรื่องพวกนี้ดีกว่าเรา
ยืนยิ้มเฉย ๆ และประดับประดาในเครื่องแบบที่ยอดเยี่ยม
ของ ruffles และกางเกงพอง,
เห็นได้ชัดว่ากำลังดูศิลปินในขณะที่เขาร่างภาพ
ระหว่างนั้น รองผู้ว่าฯต้องชดใช้
สำหรับการเดินทางของศิลปินจาก Perugia เพื่อม้า สำหรับเด็กผู้ชาย สำหรับทุกอย่างที่นี่ อันที่จริง ล่าช้า
อยู่กับสจ๊วตของเขานานเกินไปบางทีก็คุยกัน
ธุระเกี่ยวกับที่ดินหรือเรื่องยุ่งๆ
เหนือรายละเอียดของห้องน้ำไร้ที่ติของเขา
กับคนรับใช้ที่มีความเห็นว่าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ จะทำให้เสีย
เร็วแค่ไหนก็ควรรีบมาตอนนี้
เหนือทุ่งหญ้ากว้างใหญ่นี้ พลางขมวดคิ้ว
ปราศจากหยาดเหงื่อของเช้าวันเรอเนสซองส์ที่ดี มันจะสายเกินไป:
ศิลปินจะได้รับการแก้แค้นของเขาเพื่อรอ
การแก้แค้นไม่เพียงแต่จำเป็นแต่ถูกต้องและฉลาด-
เพียงเพื่อให้เขาออกจากที่เกิดเหตุตลอดไป


ฉันเอาเรื่องที่จะเป็นเด็กคอกม้าหรือจ๊อกกี้ (มีโอกาสน้อยกว่า) จ๊อกกี้ผิวดำเป็นธีมที่นิยมใช้กันทั่วไปในป๊อปอาร์ตทางตอนใต้ของอเมริกา ซึ่งมักตั้งใจไว้ ตามที่วิกิพีเดียกล่าวไว้อย่างแนบเนียนว่า บุคคลที่มีไหวพริบน้อยกว่าอาจชี้ให้เห็นถึงการเรียกร้องลำดับชั้นทางสังคมบางอย่าง รวมถึงการพรรณนาอย่างชัดเจนว่าใครอยู่ด้านล่าง*.

ผู้พิพากษาเองเกิดและเติบโตในฟลอริดา ที่ซึ่งเขามีโอกาสมากมายที่จะได้สัมผัสกับรสชาติของป๊อปอาร์ตแบบอเมริกัน อย่างไรก็ตาม ถ้าฉันตีความเขาถูกต้อง (ซึ่งจากประวัติของฉันเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ดูเหมือนไม่น่าจะเป็นไปได้) ดูเหมือนว่าเขาจะมองแง่ลบเกี่ยวกับเรื่องนี้

ด้วยเหตุนี้ และชื่อกวีนิพนธ์ ฉันจึงสงสัยว่างานศิลปะชิ้นนั้นมีลักษณะเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตบางอย่าง และผู้เขียนไม่ถือว่ามีผลมากพอที่จะเรียกชื่อได้

* - ไหวพริบในเรื่องดังกล่าวไม่เคยเป็นชุดที่แข็งแกร่งที่สุดของฉัน


ฟังดูเหมือนภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับเด็กหนุ่มหน้าดำ มันเป็นแฟชั่นในยุโรปสำหรับคนที่มีฐานะร่ำรวยที่มีคนใช้หนุ่มที่แปลกใหม่ ภาพวาดในยุคนั้นจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นชายหนุ่มผิวดำแต่งตัวในชุดแฟชั่น

Perugia อยู่ในอิตาลี แม้ว่าการชำเลืองดูศิลปินเพียงคนเดียวที่ฉันหาได้จากที่นั่นก็ไม่พบผลลัพธ์ของเด็กชายนิโกร

กางเกงทรงป่องมีแนวโน้มที่จะเป็นแฟชั่นในศตวรรษที่ 16/17 มากกว่าจ๊อดปูร์ และกางเกงรัดรูปก็แนะนำแฟชั่นรุ่นก่อนๆ ด้วย

เครื่องแต่งกาย Dutch Zwarte Piet จะเป็นภาพที่สะดวกในการดูสิ่งที่กำลังอธิบาย


ภาพวาดในบทกวี ekphrastic นี้คืออะไร? - ประวัติศาสตร์

ความสัมพันธ์ของวาจากับภาพที่วาดได้ทำให้นักคิดหมกมุ่นอยู่แต่ในสมัยโบราณ และอำนาจที่คงอยู่แบบนั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นปริศนาที่คุ้มค่าที่จะต่อสู้กับ…

บทกวีพร้อมท์จากโรเบิร์ต บี. ชอว์ บทกวีจาก Susan Tepper

ฉันมีความสนใจในบทกวี ekphrastic มาอย่างยาวนาน และแม้ว่าฉันจะแน่ใจว่านี่ไม่ใช่งานที่ได้รับมอบหมายดั้งเดิม แต่บทกวีที่ดีที่สุดสำหรับนักเรียนบางบทที่ฉันเคยเห็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการตอบสนองต่องานศิลปะ และชั้นเรียนที่ดีที่สุดบางวิชาที่ฉันเคยมีคือวิชาที่เราวางบทกวีเคียงข้างกันด้วยภาพวาด ภาพถ่าย หรือประติมากรรมที่ยั่วยุให้พวกเขา ความสัมพันธ์ของวาจากับภาพที่วาดได้ทำให้นักคิดหมกมุ่นอยู่กับการหมกมุ่นอยู่แต่ในสมัยโบราณ และอำนาจที่คงอยู่แบบนั้นแสดงให้เห็นว่าเป็นปริศนาที่คุ้มค่าที่จะต่อสู้ด้วย

Editor’s หมายเหตุ: “Ekphrasis” ตามที่ชอว์ชี้ให้เห็นว่าเป็นประเพณีเก่าแก่ของการมีส่วนร่วมกับทัศนศิลป์ ในบทกวีที่ใช้ ekphrasis (กรีกสำหรับ "คำอธิบาย") นักเขียนจะสะท้อนถึงงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาด หรือรูปแบบอื่นๆ คำอธิบายของโฮเมอร์เกี่ยวกับโล่ของ Achilles ใน The Illiad มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างที่สำคัญในสมัยโบราณ ตัวอย่างสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง 2 ตัวอย่าง ได้แก่ “Musée des Beaux Arts” โดย W. H. Auden และ “Landscape with the Fall of Icarus” โดย William Carlos Williams บทกวีร่วมสมัยประเภทนี้สี่บท ซึ่งทั้งหมดสามารถพบได้ทางออนไลน์: “Migration” โดย Lyrae Van Clief-Stefanon, “Four Premonitions” โดย Terrance Hayes, “This Way Out” โดย Terri Witek และ “Soldiers Washing (1927) )” โดย Ricardo Pau-Llosa ดูตัวอย่างด้านล่างโดยนักเขียน WTP Susan Tepper

โรเบิร์ต บี. ชอว์ เป็นผู้เขียน ล่าสุด ของ ปลายฤดูใบไม้ผลิและอาฟเตอร์ (สำนักพิมพ์พินยอน 2559). ในบรรดาหกคอลเลกชันก่อนหน้าของเขาคือ อะโรเมติกส์ผู้ร่วมได้รับรางวัล The Poets’ Prize และ การแก้ปัญหาสำหรับ X. เขายังเป็นผู้เขียน กลอนเปล่า: คู่มือประวัติศาสตร์และการใช้งานซึ่งเขาได้รับรางวัล Robert Fitzgerald Award เขาเพิ่งเกษียณจากตำแหน่ง Emily Dickinson Professor of English ที่ Mount Holyoke College, Massachusetts ซึ่งเขาสอนเป็นเวลาสามสิบสามปี

สามารถดูบทสัมภาษณ์ของเขากับ Sara London ได้ที่นี่

บทกวีของเขา “ปริศนาของ Weeding,” จาก WTP Vol. VI #6 สามารถพบได้ที่นี่

บทกวี Ekphrastic

โดย ซูซาน เทปเปอร์
ภาพวาดโดย Digby Beaumont

พลบค่ำ, Digby Beaumont, 2019. สีอะครีลิคบนกระดานแคนวาส, 10” x 12”

ตกนรกแล้วเลิกกังวล

โดยสิ้นเชิง คุกเข่าลง

ทุบหินด้วยมือเปล่า

ลิ้นที่จุดไฟ

เรานอนไม่ห่มผ้า

เดินทางมาหลายศตวรรษ

ครองน้ำมืด จะ

ท้องฟ้าเข้ารหัสเลือด

บนดินแดนสุกงอมของสองทะเล

ซูซาน เทปเปอร์ เป็นนักเขียนมายี่สิบปีแล้วและเป็นผู้เขียนหนังสือที่ตีพิมพ์เก้าเล่ม นักเขียนผู้ได้รับรางวัล Tepper ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Pushcart Prize สิบแปดครั้ง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับนวนิยายเรื่อง 'What May Have Been' (กำลังได้รับการดัดแปลงสำหรับการแสดงบนเวที) ผู้ชนะอันดับสองในเรื่อง Story/South Million Writers รางวัล ผู้ชนะอันดับที่ 7 ในการประกวด Francis Ford Coppola สนับสนุนการประกวด Zoetrope Contest for the Novel (2003) เรื่อง Best Story of 17 Years of Vestal Review การเสนอชื่อเข้าชิงซีรีส์ Selected Shorts ของ NPR และเกียรติยศอื่นๆ นอกจากนี้ Tepper ยังเป็นบรรณาธิการที่ Wilderness House Literary Review และ Istanbul Literary Review FIZZ ซีรีส์การอ่านของเธอที่ KGB Bar, NYC ดำเนินไปเป็นเวลากว่าทศวรรษ และได้แสดงความสามารถของดาราวรรณกรรมของเรารวมถึงผู้แต่งครั้งแรกหลายคน

Digby Beaumont's การทำงานในฐานะศิลปินได้พัฒนาขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจหลักของเขาคือการวาดภาพคนและภาพวาด อารมณ์เป็นศูนย์กลางของแนวทางของเขา เขาตั้งเป้าที่จะถ่ายทอดความรู้สึกลึกๆ ของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และในทางกลับกัน เพื่อสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวผู้ชม

เราขอเชิญคุณอ่านหน้าเว็บไซต์ "Art Central" และงานศิลปะมากมายที่นำเสนอในนิตยสารของ WTP—หรือไปที่แกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์—และไปที่แทงโก้คำและรูปภาพนี้!


หมายเหตุเกี่ยวกับ Ekphrasis

Ekphrasis (เรียกอีกอย่างว่า "ecphrasis") เป็นการถอดความโดยตรงจากภาษากรีก เอก, "ออกจาก" และ วลี, "คำพูด" หรือ "การแสดงออก" มักได้รับการแปลง่ายๆ ว่า "คำอธิบาย" และดูเหมือนว่าจะถูกใช้เป็นคำศัพท์เชิงวาทศิลป์ที่กำหนดข้อความในร้อยแก้วหรือกวีนิพนธ์ที่อธิบายบางสิ่งบางอย่าง ให้แคบกว่านั้น มันสามารถกำหนดเนื้อเรื่องที่ให้คำพูดสั้น ๆ ที่มาจากงานทัศนศิลป์ที่ปิดเสียง ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การใช้คำนี้ถูกจำกัด อย่างแรกคือ ถึง ภาพ คำอธิบายและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นกับคำอธิบายของงานทัศนศิลป์ที่แท้จริงหรือในจินตนาการ

การใช้คำอธิบายภาพในบทกวีเป็นเรื่องใหญ่ และการรักษาที่ดีของหัวข้อนั้นพบได้ในการศึกษาของ Carol T. Christ The Finer Optic. คำอธิบาย ในบทกวี ผลงานดนตรี ภาพยนตร์ หรือการออกแบบท่าเต้นอาจเข้าข่ายเป็นตัวอย่างของ ekphrasis แต่บันทึกเหล่านี้จะเกี่ยวข้องกับคำอธิบายผลงานทัศนศิลป์ในบทกวีเท่านั้น ไม่ใช่คำอธิบายโดยทั่วไป หรือกับคำอธิบายงานศิลปะประเภทอื่น

ฮอเรซในของเขา สาส์น, เขียนจดหมายกลอนถึงเพื่อนของเขา Pisos ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุปมาของการวาดภาพเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์องค์ประกอบที่เข้ากันไม่ได้ในบทกวีโดยพลการ (นี่คือจดหมายฉบับที่สามของเล่ม II ของ สาส์น.) เริ่มต้นที่บรรทัดที่ 361 ในตอนที่มีวลี ut pictura poesis ("เหมือนภาพ กวีนิพนธ์" หรือ "บทกวีก็เหมือนภาพวาด") ฮอเรซเปรียบเทียบระหว่างศิลปะทั้งสอง บรรทัดเหล่านี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นข้อความพื้นฐานที่สร้างความเชื่อมโยงระหว่างทัศนศิลป์และวาจา แต่โปรดทราบว่าฮอเรซไม่ได้อธิบายภาพวาดใดโดยเฉพาะที่เขาอ้างถึงแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะการวาดภาพอย่างเป็นนามธรรมว่าเป็นคำอุปมาเพื่อให้ได้คุณสมบัติที่ดีหรือไม่ดีที่บทกวีอาจแสดง

ตัวอย่างแรกสุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ ekphrasis คือคำอธิบายแบบยาวของโล่ที่สร้างโดย Hephaistos และมอบให้กับ Achilles โดย Thetis แม่ของเขา (ข้อความนี้มีอยู่ในเล่ม 18 ของ อีเลียด.) ประติมากรรมนูนต่ำนูนในโลหะบนพื้นผิวของโล่อธิบายไว้อย่างละเอียด วิชาของ Hephaistos ได้แก่ กลุ่มดาว ทุ่งหญ้า การเต้นรำ และเมืองใหญ่ อันที่จริง สัญกรณ์ภาพนั้นกว้างขวางมากจนนักวิจารณ์แสดงความคิดเห็นว่าไม่มีเกราะป้องกันที่แท้จริงในโลกแห่งความเป็นจริงจะสามารถบรรจุองค์ประกอบที่แตกต่างกันที่กล่าวถึงได้

ดังนั้นโฮเมอร์จึงจินตนาการถึงงานศิลปะที่ไม่สามารถมีอยู่จริงได้ ธรรมชาติที่ไม่สำคัญของศิลปะวาจาทำให้เขาทำสิ่งนี้ได้ ผลกระทบต่อผู้อ่านคำอธิบายของเขามีหลายแง่มุม ด้านหนึ่ง มีแนวโน้มที่จะย้ายการเล่าเรื่องให้ห่างไกลจากความสมเหตุสมผลทั่วไป ในอีกด้านหนึ่ง มันให้การขยายหัวข้อที่เหมือนฝันและช่วยให้กวีสามารถแสดงความคิดเห็นเฉียงเกี่ยวกับ อีเลียดการเล่าเรื่องหลัก

คล้ายกับคำอธิบายของ Homer เกี่ยวกับโล่ของ Achilles แม้ว่าจะสั้นกว่านั้นคือคำอธิบายใน Book I of Virgil's ไอเนดเริ่มต้นที่บรรทัด 450 ของการแกะสลักบนผนังของวัด Aeneas มาเยี่ยมเมื่อเขามาถึงคาร์เธจเป็นครั้งแรก ภาพเป็นฉากจากสงครามโทรจันซึ่งเตือนวีรบุรุษที่ถูกเนรเทศว่าเรื่องราวของสงครามโทรจันและส่วนของเขาในนั้นเป็นตำนานแล้ว

อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นของ ekphrasis เกิดขึ้นใน Canto X ของ Dante's Purgatorioที่นักกวีผู้แสวงบุญบรรยายถึงประติมากรรมนูนต่ำในหินอ่อนสีขาวแกะสลักที่ด้านข้างของภูเขาไฟชำระ ถัดจากทางขึ้นไป งานแกะสลักเหล่านี้แสดงให้เห็นตัวอย่างในพระคัมภีร์และคลาสสิกเกี่ยวกับคุณธรรมแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน: การประกาศ ดาวิดเต้นรำต่อหน้าหีบพันธสัญญา และจักรพรรดิ Trajan แห่งโรมันกล่าวปราศรัยกับมารดาของทหารที่ถูกสังหาร

Purgatorio ใน Dante ประกอบด้วยการปีนขึ้นไปรอบ ๆ ภูเขาและอาจเป็นเสาของ Trajan ในกรุงโรมที่ให้รูปแบบภาพแก่เขา อนุสาวรีย์นั้นปกคลุมไปด้วยประติมากรรมนูนต่ำของฉากต่างๆ จากสงคราม Dacian และฉากต่อฉาก เช่นเดียวกับเฟรมในหนังสือการ์ตูน พวกเขาขึ้นไปข้างบนในลักษณะเกลียวจากล่างขึ้นบน ใน Canto X นั้น Dante ไม่เพียงแต่บรรยายการเผชิญหน้าระหว่าง Trajan กับมารดาผู้ปลิดชีพเท่านั้น เขายังให้บทสนทนากับพวกเราและเรียกมันว่า esto มองเห็นได้parlare, "การพูดที่มองเห็นได้นี้" กล่าวอีกนัยหนึ่งมีบางสิ่งมหัศจรรย์เกิดขึ้น: งานทัศนศิลป์สามารถถ่ายทอดการแลกเปลี่ยนคำพูดได้

อีกตัวอย่างคลาสสิกของ ekphrasis เกิดขึ้นในเล่มที่ 3 ของ Spencer's The Faerie Queeneซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณธรรมของพรหมจรรย์ Britomart มาที่บ้านของ Busyrane นักเวทย์มนตร์ซึ่งเธอเห็นพรมที่แสดงถึงการหาประโยชน์จากความรักของ Jove ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ตรงกันข้ามกับคุณธรรมที่ได้รับการจัดการ

ในกรณีภาษาอังกฤษสองกรณีซึ่งกวีเป็นจิตรกรด้วย กวีนิพนธ์เชิงเอกพจน์ถูกมองว่าเป็นส่วนประกอบในการวาดภาพจริง (หรือในทางกลับกัน) ตัวอย่างเช่น "The Tyger", "The Clod and the Pebble" และ "Holy Thursday" ของ Blake ได้รับการพิมพ์ครั้งแรกภายใต้หรือข้างการแสดงผลกราฟิกของ Blake ในเรื่องบทกวี สิ่งที่เรียกว่า "งานประกอบ" ของเบลคยังมีอิทธิพลต่อ Dante Gabriel Rossetti ผู้ซึ่งให้บทกวีที่เทียบเท่ากับภาพวาดของเขาหลายเล่มข้อความมักถูกจารึกไว้ด้านล่างภาพหรือภายในภาพ โดยปกติ แต่ไม่เสมอไป การประหารชีวิตต้องมาก่อน เช่นเดียวกับใน "The Girlhood of Mary Virgin" ด้วย "The Blessed Damozel" บทกวีนำหน้าภาพวาด

ในศตวรรษที่ 20 กวีจำนวนมากได้ผลิตบทกวีที่ไพเราะ และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ไม่ใช่ในจินตนาการ ยกตัวอย่าง "Archaic Torso of Apollo" ของ Rilke เรื่อง "No Swan so Fine" ของ Marianne Moore และ "Nine Peaches" ของ Wallace Stevens เรื่อง "Angel Between Two Paysans" ของ William Carlos Williams ภาพจาก Breughel "Hunters in the Snow" ของ John Berryman เรื่อง "Knight, Death and the Devil" ของ Randall Jarrell เรื่อง "The Shield of Achilles" ของ W. H. Auden และ "Large Bad Picture" และ "Poem" ของ Elizabeth Bishop ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา มีตัวอย่างจำนวนมาก อันที่จริง มีการรวบรวมกวีนิพนธ์ของบทกวีเอคเฟรสติกหลายบท ซึ่งบางครั้งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีคอลเล็กชันอยู่

บทกวี ekphrastic บางบทบรรยายถึงภาพถ่าย และสิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพถ่ายศิลปะหรือสแนปชอตทั่วไป บทหลังมักพรรณนาถึงสมาชิกในครอบครัวของกวี ข้อเสียของการใช้สแนปชอตของครอบครัวคือภาพต้นฉบับอาจไม่รวบรวมศิลปะเพียงพอที่จะให้คำอธิบายที่น่าสนใจหรือภาพที่ผู้อ่านไม่สามารถเปรียบเทียบกับข้อความได้ ต้องใช้ทักษะมหาศาลในการถ่ายทอดข้อมูลภาพประเภทนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจและความแตกต่างทางอารมณ์ที่ภาพในวัยเด็กปลุกเร้าในตัวผู้เขียน ดังนั้นจึงมีความเสี่ยงที่ผู้อ่านจะสามารถเข้าถึงความรู้สึกของผู้เขียนเพียงส่วนเล็ก ๆ ได้จริงผ่านตัวกลางของคำเพียงอย่างเดียว ถึงกระนั้น กวีบางคนก็ประสบความสำเร็จในการเขียนบทกวีประเภทนี้ เช่น Adrienne Rich ใน "Snapshots of a Daughter-in-Law" และ "Double Exposures" ของ Greg Williamson

อันที่จริง บทกวีเกี่ยวกับภาพวาดที่คลุมเครือก็มีข้อเสียเช่นกัน ในที่ที่ภาพต้นฉบับเป็นที่รู้จักกันดี เราสามารถเปรียบเทียบภาพนั้นกับสิ่งที่อยู่ในภาพเวอร์ชันของกวี และบางครั้งการจากไปของกวีไปจากต้นฉบับ หรือการตีความที่ไม่ถูกต้องของภาพก็ถูกเปิดเผยในบางครั้ง หากไม่มีภาพต้นฉบับ เราก็ถูกบังคับให้เชื่อคำอธิบายของกวีว่าถูกต้อง และเราไม่สามารถรู้ได้ว่าคำอธิบายนั้นอยู่ที่ไหน ในขณะเดียวกัน งานประพันธ์นั้นยากกว่ามากในกรณีเช่นนี้ เนื่องจากข้อความในบทกวีต้องถ่ายทอดข้อมูลภาพที่เกี่ยวข้องทั้งหมด ในขณะที่ยังคงมีคุณสมบัติเป็นบทกวี ในทางกลับกัน ถ้าหัวข้อคือ ให้พูดว่า Leonardo's Mona Lisaหรืองานศิลปะที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ไม่จำเป็นต้องให้คำอธิบายโดยละเอียดที่ผู้ชมรู้อยู่แล้วว่ามีอะไรอยู่ในภาพวาด

ข้อเสียของการใช้งานทัศนศิลป์ที่ยอดเยี่ยมมากเป็นหัวข้อสำหรับ ekphrasis คือการเปรียบเทียบระหว่างต้นฉบับกับบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้อาจพิสูจน์ได้ว่าไม่เอื้ออำนวยเกินไป ผู้อ่านอาจสงสัยว่าเหตุใดพวกเขาจึงควรใส่ใจในการอ่านบทกวีที่มีประสิทธิภาพปานกลางในเมื่อพวกเขาสามารถมองภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่บทกวีนั้นสร้างขึ้นแทนได้ หากบทกวีไม่มีสิ่งใดมากเกินกว่าที่ผู้ชมจะได้อ่านอยู่แล้ว บทกวีก็จะตีผู้อ่านว่าฟุ่มเฟือย ซึ่งเป็นผลงานรองของใครบางคนขึ้นอยู่กับงานก่อนหน้าและยิ่งใหญ่เกินไป

ผู้อ่านอาจสงสัยว่าเหตุใดคำอธิบายจึงไม่ใช้ร้อยแก้วมากกว่าร้อยแก้ว นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันว่าคำอธิบายด้วยวาจาที่ถูกต้องและครบถ้วนของทัศนศิลป์เป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุถึงแม้จะเป็นร้อยแก้วก็ตาม เมื่อความคาดหวังที่เกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ที่ดีเป็นส่วนหนึ่งของเป้าหมายเช่นกัน เราจะเห็นว่าการเขียนบทกวีเอคเฟรสติกที่ดีนั้นเป็นงานที่น่าเกรงขามอย่างแท้จริง จุดมุ่งหมายของการร่างข้อความที่เพียงพอต่อที่มาของข้อความโดยสมบูรณ์ โดยให้คำพูดเทียบเท่ากับทุกรายละเอียดในงานหัวข้อนั้นสูงส่งเกินไป เป้าหมายที่เป็นจริงมากขึ้นคือการให้ บางส่วน บัญชีของงาน

เมื่อความทะเยอทะยานในการสร้างคำอธิบายที่สมบูรณ์และถูกต้องถูกละทิ้ง บทกวีสามารถให้แง่มุมใหม่ๆ แก่ผลงานทัศนศิลป์ได้ มันสามารถให้มุมพิเศษของแนวทางที่ไม่เคยนำมาใช้กับต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น ในฉากงานเลี้ยง แทนที่จะบรรยายถึงผู้ชื่นชอบ ให้เน้นไปที่สุนัข แมว และนกเลี้ยงที่ให้บังเหียนในที่เกิดเหตุ

โดยทั่วไปแล้ว บทกวีสามารถเพิ่มแหล่งข้อมูลโดยรวมของการใช้วาจาด้วยคำอธิบายที่พัฒนาขึ้นผ่านคำอุปมาอุปมัยที่น่าประหลาดใจ คำอธิบายที่เหมาะเจาะสอดรับกับพจน์ที่ผิดปกติและจังหวะที่คมชัด—บางทีอาจถึงกับใช้เทคนิคของการแสดงตลกแบบดั้งเดิม จากนั้นกวีอาจคิดค้นการสนทนาระหว่างบุคคลในภาพวาดหรือประติมากรรมกลุ่มและให้คุณภาพของบทกวีเหล่านี้ ในที่สุด บทกวีอาจปฏิบัติต่อภาพวาดมากกว่าหนึ่งภาพในแต่ละครั้ง ในรูปแบบของการจับแพะชนแกะด้วยวาจาหรือการเปิดรับแสงสองครั้ง

บางทีบทกวีร่วมสมัยที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์คือบทกวีที่ผู้เขียนรวมตัวเองไว้ในบทกวี เล่าถึงสถานการณ์เบื้องหลังที่นำไปสู่การดูภาพวาดหรือประติมากรรมที่เป็นปัญหาหรือความทรงจำหรือความสัมพันธ์หรืออารมณ์ที่กระตุ้นในพวกเขาอย่างไร พวกเขาอาจต้องการให้งานแตกต่างจากที่เป็นอยู่ ศูนย์กลางของความสนใจในบทกวีประเภทนี้ไม่ได้เป็นเพียงงานที่มีอยู่แล้วเท่านั้น แต่คือ คู่, แบ่งปันประเด็นเชิงอัตชีวประวัติที่พบในบทกวีร่วมสมัยส่วนใหญ่ที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษ

บทกวีเช่นนี้รวม ekphrasis เข้ากับประเพณีเกี่ยวกับอัตชีวประวัติซึ่งมีความเก่าแก่เท่าเทียมกันและอาจมีความสำคัญมากกว่า ekphrasis เพียงอย่างเดียว ท้ายที่สุดแล้ว อัตชีวประวัติสามารถอ้างถึงบุคคลเช่น Ovid, Dante, Ben Jonson, Donne, George Herbert, Pope, Wordsworth, Coleridge, Byron, Keats, Whitman, Dickinson, Eliot, Akhmatova, Williams, Crane, Lowell, Roethke, Bishop , Berryman, Larkin, Walcott, Merrill, Adrienne Rich และ Seamus Heaney แน่นอน คุณสามารถโต้แย้งได้ว่ากวีนิพนธ์ที่ไม่มีข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับผู้เขียนอาจยังคงถ่ายทอดเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติทางอ้อม ในรูปแบบของ "น้ำเสียง" ระดับของพจน์ และประเภทและความถี่ของการตัดสินที่เกิดขึ้นในระหว่าง การนำเสนอ. ใน "Archaic Torso of Apollo" Rilke ไม่ได้ให้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวเขา แต่เราเข้าใจตัวละครและโอกาสของผู้เขียนอย่างมากจากการนำเสนอเรื่องของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาจินตนาการถึงเนื้อตัวที่พูดกับเขา " คุณต้องเปลี่ยนชีวิตคุณ"

ในขณะเดียวกัน กวีนิพนธ์เชิงอัตชีวประวัติโดยตรง เช่น "For the Union Dead" ของโลเวลล์ "บทกวีของบิชอป" "ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน" ของจอห์น แอชเบอรี เรื่อง "การแสดงความเคารพต่อคลอดด์ ลอแรน" ของชาร์ลส์ ไรท์ หรือ "Seeing All" ของผู้แต่งคนปัจจุบัน The Vermeers" ค้นหาการชมทัศนศิลป์ในสถานที่และเวลาใดเวลาหนึ่ง โดยให้บริบทที่เป็นส่วนตัวและอาจเป็นบริบททางประวัติศาสตร์ ผลที่ได้จึงไม่ใช่เพียง "สำเนา" ของภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพถ่ายต้นฉบับเท่านั้น ตัวอย่าง แห่งการมองเห็น ถูกสร้างด้วยแรงภายนอกงานศิลปะ ในบทกวีดังกล่าว รายละเอียดของงานต้นฉบับยังคงเป็นเพียงบางส่วน แต่ผู้เขียนได้เพิ่มแง่มุมที่ดึงมาจากประสบการณ์ของตนเอง—ข้อเท็จจริง การไตร่ตรอง และความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากการบรรจบกันของผลงานทัศนศิลป์และชีวิตของกวี


มาเขียนบทกวี Ekphrastic กันเถอะ!

เรียนรู้เกี่ยวกับบทกวี ekphrastic และใช้แผ่นงานที่พิมพ์ได้ฟรีของเราเพื่อเขียนบทกวี ekphrastic ของคุณเอง!

บทกวี Ekphrastic คืออะไร?

บทกวี ekphrastic เป็นบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะ บทกวี Ekphrastic ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะและขยายความหมายของงานศิลปะได้ บทกวีสามารถบอกเล่าเรื่องราวของฉากในภาพวาด แสดงความรู้สึกของกวีในขณะที่เขาหรือเธอดูงานศิลปะ หรือแม้แต่มีบทสนทนาในจินตนาการระหว่างหัวข้อในงานศิลปะหรือระหว่างศิลปินกับการสร้างสรรค์ของเขาหรือเธอ

นี่คือตัวอย่างบทกวี ลิงสองตัว โดย Brueghelได้แรงบันดาลใจจากภาพวาดชื่อเดียวกัน

วิธีการเขียนบทกวี Ekphrastic:

  1. ค้นหาภาพวาดหรือประติมากรรมที่คุณสนใจ คุณสามารถดูคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและเทตออนไลน์ได้
  2. ขณะที่คุณดูงานศิลปะ ให้ใส่ใจกับความรู้สึกของคุณ จดบันทึกเกี่ยวกับความรู้สึกสัมผัสที่คุณได้รับหรือความทรงจำที่กระตุ้น
  3. แนวคิดในการเขียนบทกวีของคุณ:
  • เขียนเกี่ยวกับฉากที่คุณเห็นในงานศิลปะ
  • ลองนึกถึงสิ่งที่ผู้เข้าร่วมทำหลังจากวาดภาพเสร็จ พวกเขาย้ายจากจุดนั้นหรือไม่? พวกเขาไปไหน?
  • เขียนบทสนทนาระหว่างตัวละครในชิ้นงาน
  • เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณในการดูงานศิลปะ
  • เขียนเป็นตัวละครในงานศิลปะพูดกับผู้ชม
  • เปรียบเทียบผลงานกับอย่างอื่น
  • ลองนึกภาพเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือเขียนเป็นเสียงของศิลปิน

4. พร้อมที่จะเขียนบทกวี ekphrastic ของคุณเองหรือยัง? ใช้สิ่งพิมพ์ของเราเพื่อช่วยแนะนำคุณตลอดกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณเอง!

เราอยากเห็นบทกวีของคุณ! ส่งบทกวีที่แต่งเสร็จแล้วของคุณให้เราหรือโพสต์ในความคิดเห็นเพื่อโพสต์บทกวี ekphrastic บนหน้า Facebook ของเราแล้วเราจะนำเสนอในเว็บไซต์ของเรา


ทุกวันคือวันคุ้มครองโลก: Ekphrastic Challenge วันที่ 23

แรงบันดาลใจจากทั้งสามภาพ

มีเวทมนตร์อยู่ในของธรรมดา–
บทเพลงของโรบิน แสงสว่างที่นำมา
ในรุ่งอรุณสีดอกกุหลาบเมื่อโลกเงียบ
บันทึกเพลงของมัน

ส่วนที่เหลือของเพลงโบราณ—
ที่ล่องลอยจากดวงดาวและดวงจันทร์
พักผ่อนในรอยยิ้มและมือของคุณยาย–
ทั้งอ่อนทั้งแรง

การเคลื่อนไหวคล่องแคล่ว ความรู้ของเธอเป็นของขวัญ
เลื่อนเวลาอย่างรวดเร็ว,
นกขับขานที่ร้องเพลง–
คุณเป็น

ไม่จำเป็นต้องใช้คำพูด เหมือนกับรอยยิ้มของสุนัขและแมวเหมียว
เสียงหวีดหวิวนุ่มๆ ของม้าตัวโปรด—กวนไปหมด
ความมหัศจรรย์ของโลกมหัศจรรย์นี้
ดั่งแสงเงาที่ทอดยาว–

ดังนั้น ดู ฟัง ดู มันลอย พัก โบกปีก
เวทมนตร์อันเงียบสงบและวิเศษของสิ่งธรรมดานี้

สำหรับ Paul Brookes’ Ekphrastic Challenge วันที่ 23 บทกวีท้าทายแต่ละบทนี้เขียนขึ้นในวันก่อนจะโพสต์ ดังนั้นบทนี้จึงถูกเขียนขึ้นจริงๆ ในวันคุ้มครองโลก คุณยายของฉันทั้งสองคนเสียชีวิตตอนที่ฉันยังเด็กมาก แต่ลูกสาวของฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีกับพวกเขา แม่ของฉันเสียชีวิตเมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว ตอนอายุ 97 ปี แต่แม่ของสามีฉันอายุน้อยกว่าและแข็งแรง คุณสามารถอ่านบทกวีอื่น ๆ ได้ที่นี่


กวีใช้ศิลปะเป็นแรงบันดาลใจมานานหลายศตวรรษ "Ode on a Grecian Urn" ของ John Keats เป็นตัวอย่างหนึ่งที่มีชื่อเสียง แต่แม้แต่กวีโบราณเช่น Homer ก็ยังหันไปใช้งานศิลปะเพื่อกระตุ้นการเขียนของพวกเขา Honor Moorman ให้ข้อสังเกตว่า: "William Blake กล่าวว่ากวีนิพนธ์และศิลปะเป็น 'วิธีสนทนากับสรวงสวรรค์' (Farrell 6) ใน Phaedrus เพลโตสังเกตว่าเมื่อรวมภาพวาดและบทกวีเข้าด้วยกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะคุยกับคุณราวกับว่าพวกเขา มีความฉลาด' (qtd. ใน Foster และ Prevallet xv) Georgia Heard เรียกภาษาว่า 'theกวี's paint' (65) และนักเขียนและศิลปินอีกหลายคนได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างโหมดการแสดงออกทั้งสองนี้" (46-47) In Heart to Heart: New Poems ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 แจน กรีนเบิร์กอธิบายถึงความเชื่อของเธอใน "พลังของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจให้ภาษา" (4) เธอตั้งข้อสังเกตว่า "สิ่งที่นักกวีเห็นในงานศิลปะและพูดออกมาเป็นคำพูดสามารถเปลี่ยนภาพ . . ขยายสิ่งที่มักจะตอบสนองทันทีในสิ่งที่ยั่งยืนและไตร่ตรองมากขึ้น" (4). บทเรียนนี้เปิดโอกาสให้นักเรียนควบคุมพลังของภาพที่มองเห็นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจในบทกวีของตนเอง

อ่านเพิ่มเติม


Ekphrasis_achilles_shield.jpg

กวีสมัยใหม่มักใช้ถ้อยคำสั้นๆ เกี่ยวกับงานศิลปะที่แท้จริง—ผลงานที่คุณเห็นในชีวิตหรือค้นหาบนอินเทอร์เน็ต

ตัวอย่างที่ดีคือ "Edward Hopper Study: Hotel Room" ของ Victoria Chang ชื่อเรื่องเตือนเราถึงความจริงที่ว่าบทกวีเข้าร่วมงานโดยจิตรกร Edward Hopper


ตัวอย่าง

The New Mothers โดย Sally Mann

ในการตอบสนองต่อ คุณแม่มือใหม่ โดย Sally Mann

เรารู้แล้วว่าโลกทำงานอย่างไร
เมื่อคุณแต่งงาน คุณมีลูก
หรือตอนมีลูกก็แต่งงาน
เราไม่ค่อยแน่ใจว่าอันไหนมาก่อน
แต่เรารู้ว่าพวกเขาไปด้วยกันเสมอ
เหมือนขนมปังและเนย
พ่อไปทำงานแม่ทำความสะอาดทำอาหาร
และดื่มกาแฟกับผู้ชายผมดำ
ที่โต๊ะในครัวผู้ชาย
ในเสื้อลินินที่มีกลิ่นครีมโกนหนวด
ใครให้เหรียญคุณ
สำหรับตั๋วหนังถ้าคุณแสดงไว้
คุณจะทำล้อเกวียนได้อย่างไร
พ่อกลับบ้านช้าบางครั้ง:
ถ้านอนบนโซฟาห้องนั่งเล่น
แปลว่า แพนเค้กสำหรับอาหารเช้าในตอนเช้า
รถจะวิ่งก็ต่อเมื่อคุณเติมน้ำมันเข้าไป
แต่บางครั้งผู้ชายก็มารับไป
และต้องเดินไปทุกที่แทน
และบางครั้งผู้ชายก็เข้ามาล็อค
ประตูของคุณ แต่จะมีประตูใหม่
บ้านที่แตกต่างกัน
ไม่ช้าก็เร็ว.
พระเจ้าอยู่ในโบสถ์อิฐขนาดใหญ่
กับผู้หญิงที่ร้องไห้อยู่ข้างหน้า
แต่เขาฟังก็ต่อเมื่อคุณกินเวเฟอร์ก่อน
เราทำทุกอย่างได้ผลแล้ว ที่มา: maiermuseum.org

บทกวี American Gothic ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดชื่อเดียวกัน

แนวคิดในการเขียนบทกวี ekphrastic

- เขียนเกี่ยวกับฉากที่คุณเห็นในงานศิลปะ

- คิดถึงสิ่งที่อาสาสมัครทำหลังจากวาดภาพ พวกเขาย้ายจากจุดนั้นหรือไม่?

-เขียนบทสนทนาระหว่างตัวละครในบท

- เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของคุณในการดูงานศิลปะ

- เขียนเป็นตัวละครในงานศิลปะพูดกับผู้ชม

- เปรียบเทียบผลงานกับอย่างอื่น

- ลองนึกภาพเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือเขียนเป็นเสียงของศิลปิน

เสียงกรีดร้อง, Edvard Munch, 1893

บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวโรมานี (ที่มา: gypsirepresent.wordpress.com

เขียนบทกวีเกี่ยวกับงานทัศนศิลป์ชิ้นหนึ่ง บทกวีของคุณสามารถตอบสนองต่อทุกแง่มุมของงานศิลปะได้ บางทีคุณอาจต้องการสร้างโทนสีและอารมณ์ของภาพวาดขึ้นใหม่ หรือบางทีคุณอาจต้องการสร้างคำอุปมาเพิ่มเติมโดยใช้สัญลักษณ์ของงานศิลปะ

พิจารณาว่าวัฒนธรรม พิธีกรรม การเมือง และความเชื่อมีบทบาทอย่างไร วิเคราะห์งานศิลปะที่คุณเลือกโดยใช้องค์ประกอบและหลักการของงานศิลปะและตัวอย่างเฉพาะ อ่านงานศิลปะเหมือนที่คุณอ่านบทกวี คุณยังสามารถใช้การวิเคราะห์นี้เพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการเขียนบทกวีและเหตุผล อย่าลืมใส่รูปภาพของงานศิลปะที่คุณเลือก ชื่อและชื่อศิลปิน และลิงก์ไปยังผลงาน

งานศิลปะที่คุณเลือกวิเคราะห์ในการตอบกลับของคุณเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวกับที่คุณจะใช้ในการเขียนบทกวีที่เน้นเสียงของคุณ ในทำนองเดียวกัน ชื่อศิลปินและชื่อผลงานควรปรากฏในชื่อบทกวีหรือคำบรรยายเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจบริบทและข้อมูลอ้างอิง เพื่อให้คุณเริ่มวิเคราะห์ได้ ให้พิจารณาสิ่งนี้: รูปแบบคืออะไร ศิลปินใช้องค์ประกอบและหลักการทางศิลปะอย่างไร? ผลกระทบของพวกเขาคืออะไร? ความเจ็บปวดแสดงถึงอะไร? ใช้สัญลักษณ์อะไร?

“ฉันเป็นศิลปินมากพอที่จะวาดภาพตามจินตนาการของฉันได้อย่างอิสระ จินตนาการสำคัญกว่าความรู้. ความรู้มีจำกัด จินตนาการรอบโลก”NSlbert อีinstein


การเขียนบทกวีเอกพจน์: เปลี่ยนภาพให้เป็นคำพูดกับ Philip F. Clark ผ่าน Zoom

ศิลปะแห่งบทกวีเอคเฟรสติก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และประติมากรรม มีประวัติอันยาวนานและมีความสำคัญจากกวีผู้ยิ่งใหญ่ เช่น ลอร์ด ไบรอน เชลลีย์ คีทส์ วิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์ วิสลาวา ซิมบอร์กซา เอลิซาเบธ บิชอป และมอลลี่ พีค็อก และ AEStallings มันยังคงเป็นแนวกวีที่เฟื่องฟู เป็นความร่วมมือระหว่างสองศิลปะ ในเวิร์กชอปนี้ เราจะศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์เอคเฟรสติกและศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ เราจะหารือเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำบทกวี ekphrastic และสร้างชุดของบทกวีที่เขียนขึ้นโดยผู้เข้าร่วมประชุมเพื่อเวิร์กช็อปและแบ่งปันซึ่งกันและกัน นอกจากนี้ เราจะหารือเกี่ยวกับโอกาสต่างๆ ในสถานที่จัดพิมพ์และเผยแพร่ออนไลน์สำหรับบทกวีเอคเฟรสติกของคุณ เวิร์กชอปเปิดให้ผู้เข้าร่วมทุกระดับประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มาเป็นครั้งแรก

การลงทะเบียนสำหรับชั้นเรียน 4 ชั่วโมงนี้คือ $ 124 กรุณาลงทะเบียนที่:
www.writerscenter.org/calendar/clarkekph

คลาสนี้จะจัดขึ้นที่ Zoom คำแนะนำในการเข้าสู่ระบบจะมาถึงทางอีเมลทันทีที่คุณลงทะเบียนกับที่อยู่อีเมลที่คุณใช้ในการลงทะเบียน โปรดตรวจสอบโฟลเดอร์สแปมหรือโปรโมชันและบันทึกลิงก์ซูม โปรดส่งอีเมลถึง [email protected] หากมีคำถามใดๆ

โปรดทราบ: ทุนการศึกษา Altman Persons of Color นั้นฟรีและมอบให้ตามลำดับก่อนหลัง โปรดแจ้งให้เราทราบทันทีหากแผนของคุณเปลี่ยนไปและคุณไม่สามารถเข้าเรียนได้ จากนั้นเราจะเปิดช่องอีกครั้งเพื่อให้นักเรียนคนอื่นลงทะเบียนได้ ขอขอบคุณล่วงหน้าสำหรับการพิจารณานี้ หมายเหตุ: กรุณาอย่าลงทะเบียนเรียนมากกว่าหนึ่งชั้นทุก ๆ เดือน ขอขอบคุณ.

ฟิลิป เอฟ. คลาร์ก เป็นผู้แต่งชุดกวีนิพนธ์ เทศกาลแห่งความรัก (พี่น้องคู่ต่อสู้กด 2017). ตั้งแต่ปี 2015 เขาได้สอนที่ City College, New York ซึ่งเขาได้รับปริญญาโทด้านการเขียนเชิงสร้างสรรค์ในปี 2016 บทกวีและเรียงความของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน Tiferet Journal, Marsh Hawk Press, Queensbound Poets, (Re) An Ideas Journal และ Vox Populi, ท่ามกลางสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เขาเป็นบรรณาธิการบทกวีของ The Night Heron Barks, และ NSนิตยสาร&U. เขาได้รับการแนะนำในฐานะผู้อ่านสำหรับ 'Phosphorescence' Poetry Reading Series ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์เอมิลี่ ดิกคินสัน

ตาราง 4 ชั่วโมง:

12:30-1 แนะนำตัว พบปะพูดคุย

1 – 1:15 – คำจำกัดความของการแบ่งปันบทกวี Ekphrastic ของภาพและตัวอย่างบทกวี ekphrastic ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา (แชร์ไฟล์ทรัพยากรให้นักเรียน ซึ่งสามารถใช้หลังเวิร์กชอปได้)


POWER OF THE POETS 2 การประกวดบทกวี Ekphrastic

Manuel Mathieu, Resilience – a Landscape of Desire, 2020. ผ้า หมึก และฝุ่นบนผ้าใบ 80 x 110 นิ้ว ขออนุญาติศิลปิน มุมมองการติดตั้ง: ค้นพบโลกภายใต้ท้องฟ้าอื่น โรงไฟฟ้า โตรอนโต 2020 รูปถ่าย: Toni Hafkenscheid

The Power Plant และ Toronto International Festival of Authors (TIFA) รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ร่วมนำเสนอ POWER OF THE POETS 2 การประกวดกวีนิพนธ์ที่เกินบรรยาย!

บทกวี Ekphrastic เป็นกวีนิพนธ์ที่เขียนเกี่ยวกับผลงานศิลปะ มักจะพยายามเชื่อมโยงสิ่งที่เราเห็นเข้ากับความรู้สึก ความทรงจำ และข้อมูลเชิงลึกอื่นๆ ตัวอย่างที่รู้จักกันดี ได้แก่ บทกวีบน Urn กรีกโดย John Keats และ ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส โดย วิลเลียม คาร์ลอส วิลเลียมส์

เนื่องในเทศกาลเดือนเมษายน เดือนกวีแห่งชาติเราขอเชิญคุณเขียนบทกวีเอคเฟรสติกของคุณเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการ The Power Plant's Fall 2020:

• Howie Tsui: จากเงาที่บวม เราวาดคันธนู
• มานูเอล มาติเยอ: ค้นพบโลกภายใต้ท้องฟ้าอื่น
• นาธาน ยูจีน คาร์สัน: ตัดจากผ้าผืนเดียวกัน

หากต้องการดูนิทรรศการออนไลน์ รวมถึงลิงก์ไปยังเสียงข้อความบนกำแพงและป้ายหยุดทัวร์แบบช้าๆ โปรดคลิก ที่นี่.

การส่งมีกำหนดผ่านแบบฟอร์มด้านล่างโดย 23:59 น. บน วันศุกร์ที่ 30 เมษายน 2564 และจะถูกตัดสินล่วงหน้าโดย Roland Gulliver ผู้อำนวยการ TIFA จากนั้นจะตัดสินโดย Elder Duke Redbird ผู้ชนะและรางวัลชมเชยจะได้รับชุดรางวัลจาก TIFA และ The Power Plant!


ดูวิดีโอ: นายพนตา PODCAST 048: The Prophet บทกวทไมใชแคสวย แตโคตรเขาใจชวต (อาจ 2022).