ประวัติพอดคาสต์

คุณสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับสังคมจากสถาปัตยกรรมของมันได้บ้าง

คุณสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับสังคมจากสถาปัตยกรรมของมันได้บ้าง



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ฉันคิดว่าสิ่งปลูกสร้างมีอยู่ทั่วไปตลอดประวัติศาสตร์ และก็ไม่ได้สำคัญมากเช่นกัน แต่ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์โลก สถาปัตยกรรมเป็นหัวข้อย่อยที่กล่าวถึงกันมากในหนังสือเรียน

รูปแบบสถาปัตยกรรมบอกอะไรเราเกี่ยวกับสังคม? นักประวัติศาสตร์ได้ความรู้ประเภทใดจากการศึกษาอาคารของสังคมประวัติศาสตร์?


มีหลายสิ่งให้เรียนรู้เกี่ยวกับสังคมจากสิ่งปลูกสร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณรู้ว่ามันใช้ทำอะไร ตัวอย่างเช่น ค้นหาอาคารที่ใหญ่และตกแต่งมากที่สุด (ไม่ได้หมายถึงแค่การตกแต่ง แต่สิ่งต่างๆ เช่น หน้าต่างบานใหญ่ ห้องโถงใหญ่ บันไดที่น่าทึ่ง ไม่มีอาคารเล็กๆ ใกล้ๆ กัน) ที่พวกเขา:

  • สำหรับกิจกรรมทางศาสนา?
  • เพื่อดูคนแข่งกัน สู้กัน เจ็บตัวหรือตาย?
  • สำหรับการช้อปปิ้ง?
  • เพื่อดูคนร้อง เต้น เล่นละคร?
  • เพื่อผลิตไฟฟ้า?
  • สำหรับการบำบัดน้ำเสีย?
  • สำหรับทำสิ่งของต่างๆ (เช่น โรงงานรถยนต์?)
  • เพื่อให้ความรู้แก่ผู้คน?
  • เพื่อการบัญญัติกฎหมายของประเทศ?
  • เพื่อตัดสินคดี?

พิจารณาคุณลักษณะของอาคารที่สำคัญเหล่านี้ด้วยเมื่อเปรียบเทียบกับอาคารเดียวกันที่อื่นหรือในช่วงเวลาอื่น ตัวอย่างเช่น ปราสาทส่วนใหญ่ในอังกฤษเป็นอาคารป้องกันอย่างชัดเจน มีกำแพงหนา ช่องลูกศร สะพานชัก เป็นต้น ปราสาทของหุบเขาลัวร์เป็นอาคารขนาดใหญ่ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงบ้านเรือน ถ้ามีคูน้ำก็มักจะเป็น "แหล่งน้ำ" "มากกว่ากลไกการป้องกัน พวกเขาไม่มีช่องลูกศรหรือสถานที่สำหรับรวบรวมกองทัพก่อนการสู้รบ พวกเขามีประตูมากมายและห้องที่ดีของพวกเขามีไว้สำหรับการเต้นรำ ไม่ใช่สำหรับหมู่บ้านที่จะเบียดเสียดกันในระหว่างการล้อม ทั้งหมดนี้ชัดเจนจากตัวอาคาร และบอกคุณได้มากมายเกี่ยวกับชีวิต ณ ที่นั้น ณ ที่นั้นเป็นอย่างไร

ดูอาคารขนาดใหญ่แต่ไม่ได้ตกแต่ง พวกเขาอาศัยอยู่? ทำงานใน? เกิดอะไรขึ้นมากมาย (ดังนั้นคุณต้องมีอาคารขนาดใหญ่) แต่ไม่ถือว่าสำคัญมาก (ดังนั้นจึงไม่มีอะไรพิเศษจริงๆ)?

คุณยังสามารถดูการจัดวางอาคาร ทุกสิ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่โบสถ์ ห้างสรรพสินค้า หรือสนามกีฬาขนาดใหญ่นั้นหรือไม่? คุณสามารถมองเห็นได้จากที่อื่นหรือไม่? เมืองเติบโตจากริมน้ำกลับไปสู่เนินเขาหรือไม่? อะไรอยู่สุดขอบเมืองและอะไรอยู่ใจกลางเมืองทุกที่? มีส่วนต่าง ๆ ของเมืองสำหรับสิ่งต่าง ๆ หรือไม่?

จากนั้นตรวจสอบที่ระดับอาคาร กิจกรรมผสมที่สังคมอื่นแยกจากกันหรือไม่? ตัวอย่างเช่น คนเคยเลี้ยงสัตว์ของพวกเขาในอาคารเดียวกันกับตัวเอง ในบางสถานที่ ผู้คนทำงานที่บ้านหรือทำงาน และในที่อื่นๆ กิจกรรมดังกล่าวไม่เคยปะปนกัน ในบ้านบางหลังมีห้องเรียนเพื่อให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ในบ้าน: ในบ้านอื่น ๆ เด็ก ๆ ไปเรียนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีห้องนอนกี่ห้อง? ห้องน้ำกี่ห้อง? ในอาคารสำนักงาน มีห้องน้ำแยกชายหญิงหรือไม่? ในอาคารสำนักงานมีห้องประชุมขนาดใหญ่หรือไม่? สำนักงานบางแห่งมีขนาดใหญ่กว่าที่อื่นหรือไม่? มีห้องสำหรับพักผ่อนหรือไม่? มีสถานรับเลี้ยงเด็กที่แนบมาหรือไม่? มีที่สำหรับวางจักรยานของคุณหรือไม่? อพาร์ทเมนต์ที่อยู่อาศัยมีระเบียงหรือไม่? เหมาะสำหรับนั่งจิบไวน์หรือปลูกมะเขือเทศ?

ทั้งหมดนี้ยากขึ้นเมื่อเป็นเรื่องประวัติศาสตร์ และคุณไม่รู้ว่าผู้คนทำอะไรในอาคารหรือห้องนั้นมีไว้เพื่ออะไร แต่คุณพบสิ่งของต่างๆ ในซากปรักหักพัง และบางทีคุณอาจมีงานศิลปะที่แสดงสิ่งของต่างๆ ที่ใช้งานอยู่ และคุณสามารถประกอบเข้าด้วยกันได้หลายวิธี

แม้ว่าจะไม่เกิดขึ้นในการสนทนาทั่วไปก็ตาม แต่การศึกษาสิ่งปลูกสร้างเมื่อนานมาแล้วเป็นวิธีหนึ่งที่ตำราประวัติศาสตร์ของคุณได้เรียนรู้สิ่งต่างๆ ที่บอกให้คุณทราบอย่างสงบตามความเป็นจริง ครอบครัวส่วนใหญ่มีทาสหรือไม่? สวนผักที่บ้านเป็นแหล่งอาหารที่สำคัญหรือไม่? ทุกหมู่บ้านมีตลาดนัดหรือไม่? อาคารที่อยู่ใกล้ท่าเรือส่วนใหญ่เป็นธุรกิจที่ไม่มีคนอาศัยอยู่หรือไม่? ข้อมูลทั้งหมดนั้นน่าจะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการศึกษาอาคารต่างๆ พวกเขาไม่ได้บอกคุณในหนังสือว่าพวกเขารู้ข้อเท็จจริงเหล่านี้ได้อย่างไร แต่เน้นที่การบอกคุณข้อเท็จจริง


อาคารส่วนใหญ่ใช้งานได้โดยพื้นฐาน ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมของสังคมยังทำให้เรามีความคิดว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไร ตัวอย่างเช่น ปราสาทก่อนหน้านี้ที่ไม่มีห้องรับประทานอาหารสำหรับขุนนางและชาวนาแยกจากกัน ชี้ให้เห็นว่าทั้งสองชนชั้นมีความใกล้ชิดกันมากกว่าภาพชีวิตในยุคกลางโดยทั่วไป ผังห้องที่แยกจากกันในเวลาต่อมาบ่งบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไป ความเหนือกว่าของท่านลอร์ดและครอบครัวของเขาเหนือคฤหาสน์ที่เหลือก็กลายเป็นที่ยึดเหนี่ยวมากขึ้น

สถาปัตยกรรมยังเป็นช่องทางสำหรับวัฒนธรรมโบราณในการแสดงความเชื่อทางศาสนาและปรัชญา ปิรามิดเป็นตัวอย่างที่ดีของสัญลักษณ์ทางศาสนาที่ยืนยาว แต่กรณีต่างๆ เช่น ศาลเจ้าชีอะห์จำนวนมากในซีเรียที่สร้างขึ้นในสมัยซุนนียังบอกเราด้วยว่าสถานการณ์ทางศาสนาคล่องตัวและปะปนกันมากกว่าเมื่อดูเฉพาะผู้นำทางการเมืองเท่านั้น


คุณสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับสังคมจากสถาปัตยกรรมของมันได้บ้าง - ประวัติศาสตร์

เพลงทำหน้าที่ในการรวมกลุ่มคนและกระตุ้นให้พวกเขาทำการกระทำร่วมกันหรือช่วยให้พวกเขาแสดงอารมณ์ร่วมกัน เพลงบางเพลงกลายเป็น “anthems” สำหรับคนรุ่นใดรุ่นหนึ่ง เนื่องจาก Bob Dylan’s “Blowin’ in the Wind” (1962) กลายเป็นเพลงสำหรับหลาย ๆ คนในช่วงทศวรรษ 1960 ในช่วงวิกฤตระดับชาติ เพลงบางเพลงก็ดูเหมาะสมเป็นพิเศษ เช่น “God Bless America,” หรือแม้แต่ John Lennon’s “Imagine” (1971) พวกเขาแสดงค่านิยมหรือประสบการณ์และอารมณ์ที่แบ่งปันกันอย่างกว้างขวางซึ่งช่วยกำหนดเอกลักษณ์และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของกลุ่ม

เพลง นักร้อง และแนวเพลงยังช่วยให้ผู้คนสร้างภาพพจน์ของตนเองและเป็นแบบอย่างในการปฏิบัติตน ป๊อปสตาร์–จากเจนนี่ ลินด์ในศตวรรษที่ 19 ถึงบิง ครอสบี, เอลวิส เพรสลีย์ และบริทนีย์ สเปียร์สในสไตล์ศตวรรษที่ 20 และสร้างทัศนคติของแฟนๆ พวกเขายังทำเช่นนี้ในหลายวิธี หนึ่งคือการที่นักร้องเป็นตัวแทนของตัวเขาเอง: การบริจาคเพื่อการกุศลของลินด์, ไปป์ของ Bing, ตัดผมหางเป็ดของเอลวิส 8217 และกระบังลมเปล่าของบริทนีย์ แนวเพลงอย่างพังค์ร็อกหรือบีบ็อปทำให้แฟนๆ มีสไตล์การแต่งตัว คำสแลง และอัตลักษณ์ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด

เนื้อเพลงยังแสดงถึงการตัดสิน—และแม้กระทั่งความขัดแย้ง—เกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ ค่านิยม และรูปลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Neil Young ได้ออกเพลงสองเพลงที่แสดงความคิดเห็นต่อต้านชาวใต้: “Southern Man” (1970) และ “Alabama” (1972) ไม่กี่ปีต่อมา ลินาร์ด สกายนาร์ด วงดนตรีร็อกจากทางใต้ ตอบโต้ด้วยการป้องกันทางใต้ในหัวข้อ “Sweet Home Alabama” (1974) ซึ่งมีแนวเพลง “ ฉันหวังว่านีล ยังจะจำชายชาวใต้ได้ ’ ไม่ต้องการเขา อยู่รอบๆ อย่างไรก็ได้” สุดท้าย ดนตรีสามารถแสดงออกถึงทัศนคติและค่านิยมด้วยวิธีการฟัง รูปแบบต่างๆ ที่ได้รับความนิยม เช่น ร็อกแอนด์โรล และเริ่มต้นในปี 1970 เช่น พังก์ เฮฟวีเมทัล และแร็พ ฟังดูท้าทาย เหมือนกับการทำร้ายหูตลอดจนค่านิยมของคนรุ่นก่อน

นักประวัติศาสตร์บางครั้งถือว่าเพลงเป็น “ การสะท้อนกลับ” ที่ตรงไปตรงมาไม่มากก็น้อยของสังคมและวัฒนธรรมที่พวกเขาผลิตขึ้น จากนั้นเพลงเหล่านี้ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงสิ่งที่นักประวัติศาสตร์คิดว่าพวกเขารู้อยู่แล้วเกี่ยวกับสังคมและวัฒนธรรมนั้น ดังนั้น เพลงต่อต้านการดื่มอย่าง “ Come Home Father” (1864) อาจถูกตีความได้ว่าชาวอเมริกันในศตวรรษที่สิบเก้ามีความกังวลเกี่ยวกับแอลกอฮอล์และต่อต้านการใช้ในทางที่ผิด ในระดับหนึ่ง มุมมองของดนตรีนี้สมเหตุสมผล: งานดนตรีเป็นผลงานและเป็นส่วนหนึ่งของสังคมและวัฒนธรรมที่มันออกมา แต่มุมมองดังกล่าวก็ง่ายมากเช่นกัน ประการหนึ่ง มันไม่สนใจความจริงที่ว่าเพลงมีอยู่โดยสัมพันธ์กับข้อความยอดนิยมอื่น ๆ รวมถึงเพลงอื่น ๆ “มาบ้านพ่อ" เช่น ได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงอีกคนหนึ่ง "Father Don’t Drink any Now!” (1866) และทั้งคู่ก็เป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลดนตรีเดียวกันกับเพลงที่ดื่มกันแบบสบายๆ เช่น ' 8220ป๊อป, ป๊อป, ป๊อป. เพลงการ์ตูน” (1868).

สมมติฐานที่ว่าเพลงเพียงแต่สะท้อนถึงยุคสมัยของพวกเขา ยังละเลยความจริงที่ว่าเพลงมักจะเปิดให้ตีความได้หลายอย่าง ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษที่ 1960 “Puff the Magic Dragon” (1963) มีความเกี่ยวข้องอย่างกว้างขวางกับกัญชาและผลกระทบของมัน ทว่าผู้แต่งบทเพลง Leonard Lipton อ้างว่าเพลงนี้เกี่ยวกับการสูญเสียความไร้เดียงสาในวัยเด็ก เห็นได้ชัดว่าการตีความนี้ได้รับชัยชนะเพราะในช่วงทศวรรษ 1970 การตีความนี้ได้กลายเป็นละครมาตรฐานในโรงเรียนอนุบาลและเด็ก ๆ ที่ร้องตาม ความสมบูรณ์ของการใช้เพลงเป็นแหล่งข้อมูลในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์—และความจำเป็นในการเจาะลึกหลักฐานที่มีอยู่เมื่อทำเช่นนั้น—อยู่ในการเปิดกว้างต่อการใช้งานและการตีความที่หลากหลาย

อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่ามีการใช้และตีความหลายด้าน ชี้ให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญอีกประการหนึ่งของดนตรี: เป็นเวทีสำหรับการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับมารยาท ศีลธรรม การเมือง และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม นักดนตรีและผู้ชมเป็นนักแสดงทางสังคมในขณะที่พวกเขาสะท้อนโลกรอบตัวพวกเขา พวกเขายังตีความและเปลี่ยนแปลงมัน สำหรับเพลงต่อต้านสงครามเวียดนามทุกเพลง เช่น “I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die Rag” (1967) จะมีเพลงโปรสงคราม (หรือต่อต้านสงคราม) เช่น &# 8220เพลงบัลลาดของเบเร่ต์สีเขียว” (1966). ในกรณีเช่นนี้ เพลงมีค่าที่สุดในการบอกเราถึงสิ่งที่ผู้คนกังวล พวกเขามองเห็นปัญหาอย่างไร และแสดงความหวัง อุดมคติ ความโกรธ และความคับข้องใจอย่างไร

นักประวัติศาสตร์หลายคนใช้เนื้อเพลงเพื่อช่วยให้เข้าใจวัฒนธรรมและจิตสำนึกของผู้ร้องและฟัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงผู้ที่ทิ้งเรื่องราวชีวิตของพวกเขาไว้เพียงเล็กน้อย เนื้อเพลงสามารถให้เบาะแสที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนคิดและรู้สึก การดิ้นรนในแต่ละวัน และความฝันของพวกเขาเกี่ยวกับอนาคต อ่านเนื้อเพลงต่อไปนี้ พวกเขาให้ข้อมูลอะไรเกี่ยวกับชีวิตของผู้ที่สร้างพวกเขา? คุณสามารถเล่าเรื่องอะไรเกี่ยวกับนักร้องตามเนื้อเพลงได้บ้าง?

ในปี ค.ศ. 1855 อดีตทาสของเฟรเดอริค ดักลาส ได้กล่าวถึงการฟังเพลงต่อไปนี้ซึ่งประพันธ์โดยทาสทางใต้:

เราเลี้ยงข้าวสาลี dey gib us de corn
เราอบขนมปัง dey gib us de cruss
เนื้อเพลงความหมาย: เรา sif’ อาหาร dey gib us de huss
เราลอกเนื้อ dey gib us de skin
และนั่นก็พาเราเข้าไปข้างใน
เนื้อเพลงความหมาย: เรา skims de pot, dey gib us de liquor,
อัน’ พูดว่า “Dat’s ดีพอสำหรับไอ้พวกนิโกร”


สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์

สถาปัตยกรรมยุคเรอเนสซองส์พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และแสดงถึงการฟื้นคืนชีพของรูปแบบคลาสสิกอย่างมีสติ

วัตถุประสงค์การเรียนรู้

กำหนดความสำคัญและรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15

ประเด็นที่สำคัญ

ประเด็นสำคัญ

  • สถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์เกิดขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ไม่ใช่เป็นวิวัฒนาการที่ช้าจากรูปแบบก่อนหน้านี้ แต่เป็นการพัฒนาที่ใส่ใจในการเคลื่อนไหวโดยสถาปนิกที่ต้องการรื้อฟื้นยุคทองของสมัยโบราณคลาสสิก
  • สไตล์เรเนสซองหลีกเลี่ยงระบบสัดส่วนที่ซับซ้อนและรูปแบบที่ผิดปกติของโครงสร้างแบบโกธิก และเน้นที่สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และความสม่ำเสมอของชิ้นส่วน
  • สถาปัตยกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์เน้นการใช้องค์ประกอบแบบคลาสสิก เช่น การจัดเรียงเสา เสา ทับหลัง ซุ้มครึ่งวงกลม และโดมครึ่งวงกลมอย่างเป็นระเบียบ
  • Filippo Brunelleschi เป็นคนแรกที่พัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง
  • ในขณะที่โดมอิฐขนาดมหึมาที่ครอบคลุมพื้นที่ส่วนกลางของมหาวิหารฟลอเรนซ์ใช้เทคโนโลยีแบบโกธิก โดมนี้เป็นโดมแห่งแรกที่สร้างขึ้นตั้งแต่โรมคลาสสิกและกลายเป็นสถานที่แพร่หลายในโบสถ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
  • อาคารของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในฟลอเรนซ์แสดงความรู้สึกใหม่ของแสง ความชัดเจน และความกว้างขวางที่สะท้อนถึงการตรัสรู้และความชัดเจนของจิตใจที่ยกย่องโดยปรัชญาของมนุษยนิยม

คำสำคัญ

  • quattrocento: คำที่แสดงถึงทศวรรษ 1400 ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นยุคเรอเนสซองส์ของอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 15
  • บัว: ส่วนของวิหารแบบคลาสสิกเหนือหัวเสารวมถึงซุ้มประตู ผนัง และบัว แต่ไม่มีหลังคา
  • เสา: เสาสี่เหลี่ยมที่ยื่นออกไปบางส่วนจากผนังที่ยึดไว้ มีลักษณะเป็นฐานรองรับ แต่มีไว้เพื่อการตกแต่งเท่านั้น

Quattrocento หรือศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ โดดเด่นด้วยการพัฒนาสถาปัตยกรรมสไตล์เรเนสซองส์ ซึ่งแสดงถึงการฟื้นฟูอย่างมีสติและการพัฒนาองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมกรีกและโรมันโบราณ กฎเกณฑ์ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการจัดทำขึ้นเป็นครั้งแรกและนำไปใช้จริงในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งต่อมาอาคารเหล่านี้ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกทั่วอิตาลีและยุโรปตะวันตก

สถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์เกิดขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ไม่ใช่เป็นวิวัฒนาการที่ช้าจากรูปแบบก่อนหน้านี้ แต่เป็นการพัฒนาที่ใส่ใจในการเคลื่อนไหวโดยสถาปนิกที่ต้องการรื้อฟื้นยุคทอง สถาปนิกเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง ซึ่งรวมถึงตระกูลเมดิชิที่ทรงอำนาจและสมาคมไหม และได้เข้าถึงงานฝีมือของพวกเขาจากมุมมองที่เป็นระเบียบและทางวิชาการซึ่งใกล้เคียงกับการฟื้นฟูการเรียนรู้แบบคลาสสิกโดยทั่วไป สไตล์เรอเนซองส์จงใจหลีกเลี่ยงระบบสัดส่วนที่ซับซ้อนและรูปแบบที่ผิดปกติของโครงสร้างแบบโกธิก สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลับให้ความสำคัญกับความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และความสม่ำเสมอของชิ้นส่วนต่างๆ ดังที่แสดงไว้ในสถาปัตยกรรมโรมันคลาสสิก พวกเขายังใช้คุณลักษณะโบราณแบบคลาสสิกเป็นจำนวนมาก เช่น การจัดเรียงเสา เสา ทับหลัง โค้งครึ่งวงกลม และโดมครึ่งวงกลมอย่างเป็นระเบียบ

บุคคลที่ได้รับเครดิตโดยทั่วไปว่าเป็นผู้ริเริ่มสถาปัตยกรรมสไตล์เรอเนซองส์คือฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377–1446) ซึ่งได้รับมอบหมายให้เป็นหน้าที่หลักครั้งแรก—โดมอิฐขนาดมหึมาที่ครอบคลุมพื้นที่ส่วนกลางของมหาวิหารฟลอเรนซ์—อาจเป็นสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดเช่นกัน เรียกว่า ดูโอโม โดมได้รับการออกแบบโดย Brunelleschi เพื่อให้ครอบคลุมทั่วทั้งมหาวิหารที่มีอยู่แล้ว โดมยังคงรักษาส่วนโค้งแหลมแบบโกธิกและซี่โครงแบบโกธิกไว้ในการออกแบบ โดมได้รับอิทธิพลเชิงโครงสร้างจากโดมอันยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ เช่น แพนธีออน และมักถูกอธิบายว่าเป็นอาคารหลังแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดมนี้สร้างจากอิฐสีแดงและสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดโดยไม่มีการรองรับ โดยใช้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎของฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ มันยังคงเป็นโดมก่ออิฐที่ใหญ่ที่สุดในโลกและประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเวลาที่โดมกลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในโบสถ์และแม้แต่สถาปัตยกรรมทางโลกหลังจากนั้น

ดูโอโมแห่งฟลอเรนซ์: มหาวิหารฟลอเรนซ์เป็นตัวอย่างแรกของโดมที่แท้จริงในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์คือ Leon Battista Alberti (1402-1472) นักทฤษฎีและนักออกแบบที่สำคัญเกี่ยวกับมนุษยนิยมซึ่งมีหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม สารเติมแต่ง เป็นบทความทางสถาปัตยกรรมฉบับแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Alberti ได้ออกแบบอาคารสมัยศตวรรษที่ 15 ที่รู้จักกันดีที่สุดของฟลอเรนซ์ 2 แห่ง ได้แก่ Palazzo Rucellai และส่วนหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella Palazzo Rucellai ทาวน์เฮาส์อันโอ่อ่าที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1446–51 แสดงให้เห็นลักษณะการพัฒนาใหม่ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมถึงการเรียงลำดับแบบคลาสสิกของเสาในสามระดับ และการใช้เสาและบัวในความสัมพันธ์ตามสัดส่วนซึ่งกันและกัน

Palazzo Rucellai, ฟลอเรนซ์: ออกแบบโดย Leon Battista Alberti ระหว่างปี 1446–1451

ซุ้มของซานตามาเรีย โนเวลลา (ค.ศ. 1456–70) ยังแสดงให้เห็นนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่คล้ายคลึงกันโดยอิงจากสถาปัตยกรรมโรมันคลาสสิก Alberti พยายามที่จะนำอุดมคติของสถาปัตยกรรมแบบมนุษยนิยมและสัดส่วนกับโครงสร้างที่มีอยู่แล้วในขณะเดียวกันก็สร้างความกลมกลืนกับส่วนหน้าของยุคกลางที่มีอยู่ ผลงานของเขารวมถึงผ้าสักหลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิกซึ่งตกแต่งด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส เสาสีขาวอมเขียวสี่เสา และหน้าต่างทรงกลมที่ประดับด้วยหน้าจั่วที่มีสัญลักษณ์แสงอาทิตย์ของสาธารณรัฐโดมินิกัน และขนาบข้างด้วยม้วนกระดาษรูปตัว S ทั้งสองด้าน ในขณะที่หน้าจั่วและชายคาได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมคลาสสิก ม้วนหนังสือเป็นของใหม่และไม่เคยมีแบบอย่างมาก่อนในสมัยโบราณ และกลายเป็นลักษณะสถาปัตยกรรมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในโบสถ์ทั่วอิตาลี

ซานตา มาเรีย โนเวลลา: ด้านหน้าโบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ ออกแบบโดย Alberti

อาคารของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในฟลอเรนซ์แสดงความรู้สึกใหม่ของแสง ความชัดเจน และความกว้างขวางที่สะท้อนถึงการตรัสรู้และความชัดเจนของจิตใจที่ยกย่องโดยปรัชญาของมนุษยนิยม


ขั้นตอนของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปินในอิตาลีตอนเหนือกำลังสำรวจแนวคิดใหม่ๆ เป็นเวลาหลายศตวรรษก่อนยุคที่เราเรียกว่าเรอเนซองส์ อย่างไรก็ตาม ทศวรรษ 1400 และ 1500 ทำให้เกิดพรสวรรค์และนวัตกรรมมากมาย ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี มักถูกมองว่าเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1400 จิตรกรและสถาปนิก Filippo Brunelleschi (1377-1446) ได้ออกแบบโดม Duomo (มหาวิหาร) อันยิ่งใหญ่ในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1436) ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการออกแบบและการก่อสร้างที่แม้แต่ในปัจจุบันเรียกว่าโดมของบรูเนลเลสคี Ospedale degli Innocenti (ราว ค.ศ. 1445) ซึ่งเป็นโรงพยาบาลเด็กในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เป็นหนึ่งในการออกแบบครั้งแรกของ Brunelleschi

Brunelleschi ยังค้นพบหลักการของมุมมองเชิงเส้นอีกครั้ง ซึ่ง Leon Battista Alberti (1404 ถึง 1472) ที่ละเอียดยิ่งขึ้นได้ตรวจสอบเพิ่มเติมและจัดทำเป็นเอกสาร อัลเบอร์ตีในฐานะนักเขียน สถาปนิก นักปรัชญา และกวี ได้ชื่อว่าเป็นสัจธรรม เรเนซองส์ แมน ของทักษะและความสนใจมากมาย การออกแบบ Palazzo Rucellai (ค.ศ. 1450) ของเขาได้รับการกล่าวขานว่า "หย่าร้างจากสไตล์ยุคกลางอย่างแท้จริง และในที่สุดก็ถือได้ว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นแก่นสาร" หนังสือภาพวาดและสถาปัตยกรรมของ Alberti ถือเป็นหนังสือคลาสสิกมาจนถึงทุกวันนี้

สิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ถูกครอบงำโดยผลงานของ Leonardo da Vinci (1452 ถึง 1519) และ Michelangelo Buonarroti อายุน้อย (1475 ถึง 1564) ศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้นจากผลงานของผู้ที่มาก่อนพวกเขา ขยายความยอดเยี่ยมแบบคลาสสิกที่ชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

เลโอนาร์โด ผู้โด่งดังจากภาพวาดของเขา กระยาหารมื้อสุดท้าย และ Mona Lisaสืบสานประเพณีที่เราเรียกว่า "ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" สมุดจดสิ่งประดิษฐ์และภาพสเก็ตช์เรขาคณิต รวมถึง Vitruvian Man ยังคงเป็นสัญลักษณ์ ในฐานะนักวางผังเมือง เช่นเดียวกับชาวโรมันโบราณก่อนหน้าเขา ดาวินชีใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในฝรั่งเศส วางแผนเมืองยูโทเปียสำหรับพระมหากษัตริย์

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 Michelangelo Buonarroti ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนและออกแบบโดมสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน ประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Michelangelo คือ Pieta และรูปปั้นหินอ่อนสูง 17 ฟุตของ เดวิด. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะและสถาปัตยกรรมไม่สามารถแยกจากกันได้ และทักษะและความสามารถของชายโสดสามารถเปลี่ยนวิถีวัฒนธรรมได้ บ่อยครั้งที่พรสวรรค์ทำงานร่วมกันภายใต้การกำกับดูแลของสมเด็จพระสันตะปาปา


งานศพ

การแสดงความสัมพันธ์กับชีวิตหลังความตาย งานศพไม่ใช่งานสถาปัตยกรรมเสมอไป เนื่องจากอาจเป็นสัญลักษณ์ล้วนๆ และดังนั้นจึงเหมาะสมสำหรับการบำบัดด้วยประติมากรรม เช่นเดียวกับในสุสานกรีกคลาสสิก ยุคกลาง และสมัยใหม่ สถาปัตยกรรมสำหรับงานศพถูกสร้างขึ้นโดยสังคมที่มีความเชื่อในชีวิตหลังความตายเป็นวัตถุและโดยบุคคลที่ต้องการขยายเวลาและเป็นสัญลักษณ์ของความสำคัญทางโลกของพวกเขา มีการสร้างสุสานอนุสาวรีย์ในอียิปต์โบราณ (ปิรามิด), ขนมผสมน้ำยากรีก (หลุมฝังศพของ Mausolus ที่ Halicarnassus ซึ่งเป็นที่มาของคำ ฮวงซุ้ย), โรมโบราณ (หลุมฝังศพของ Hadrian), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป (โบสถ์ Medici ของ Michelangelo, ฟลอเรนซ์) และเอเชีย (ทัชมาฮาล, อัครา, อุตตรประเทศ, อินเดีย) การออกแบบหลุมฝังศพสมัยใหม่ได้สูญเสียชีวิตชีวาไป แม้ว่าจะยังคงมีความประณีต (อนุสาวรีย์ Victor Emmanuel II, กรุงโรม) หรือมีความหมายในแง่ของอำนาจ (สุสานเลนิน มอสโก) เหมือนเมื่อก่อน ตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมที่มีลักษณะเฉพาะ (เช่น สุสาน Wainwright ของ Louis Sullivan, St. Louis, อนุสรณ์สถานสงครามของ Missouri Walter Gropius, Weimar, Germany)

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ได้สูญเสียความเป็นปัจเจกและความสำคัญไปจากความอ่อนแอของประเพณีทางพิธีกรรม แต่ในปัจจุบันนี้ เช่นเดียวกับในอดีต สถาปนิกที่โดดเด่นสามารถตอบสนองความต้องการในการใช้งานและการแสดงออกใหม่ๆ ด้วยโซลูชั่นที่เหนือกว่า


รูปแบบของศตวรรษที่ 17 - โลกกลับหัวกลับหาง

ยกเว้นอินิโก โจนส์ (1573-1652) ผู้ที่มีความมั่นใจในการจัดการรายละเอียดแบบคลาสสิกและสัดส่วนที่ทำให้เขาแตกต่างจากสถาปนิกคนอื่นๆ ในยุคนั้น อาคารต้นศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่มักจะนำความอุดมสมบูรณ์อันไร้เดียงสาของทิวดอร์ตอนปลายทำงานไปอีกขั้น การวางแผนแบบดั้งเดิมถูกปิดบังด้วยเครื่องประดับอันวิจิตรตระการตา ซึ่งเป็นรายละเอียดที่อธิบายในตอนนั้นว่าเป็น 'ความบ้าคลั่งของของประดับตกแต่ง น่าเกลียดมากที่ได้เห็น'

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1640 และ 50 สงครามกลางเมืองและผลที่ตามมาได้ส่งสุภาพบุรุษและขุนนางจำนวนมากไปยังทวีปเพื่อหนีการสู้รบหรือเมื่อสงครามแพ้เพื่อติดตาม Charles II ไปสู่การพลัดถิ่น ที่นั่นพวกเขาได้สัมผัสกับสถาปัตยกรรมแบบฝรั่งเศส ดัตช์ และอิตาลี และด้วยการบูรณะของชาร์ลส์ในปี 1660 มีกิจกรรมการก่อสร้างที่วุ่นวายเนื่องจากผู้นิยมนิยมยึดทรัพย์สินของตนและสร้างบ้านตามกระแสยุโรปล่าสุด

สไตล์นี้หนักและสมบูรณ์

เมื่อศตวรรษผ่านไป สิ่งนี้ได้แก้ไขตัวเองให้กลายเป็นความหลงใหลในความยิ่งใหญ่แบบบาโรก ซึ่งพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้กลายมาเป็นเครื่องมือของรัฐที่แวร์ซาย การวางแผนอย่างเป็นทางการ เรขาคณิต และสมมาตรหมายความว่าขุนนางผู้ยิ่งใหญ่สามารถนั่งในห้องอาหารของเขา ที่จุดศูนย์กลางทางกายภาพและเชิงเปรียบเทียบของโลกของเขา ด้วยห้องชุดที่แผ่ออกเป็นเส้นตรงไปทั้งสองข้าง สวนของเขาจะสะท้อนเส้นเหล่านั้นในทางเดินและทางยาวเหยียดตรง

บริติชบาโรกเป็นการยืนยันอำนาจอีกครั้ง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยบุรุษที่ระลึกถึงโลกที่พลิกกลับด้านระหว่างสงครามกลางเมือง สไตล์นี้หนักและสมบูรณ์ การเมืองที่สนับสนุนเรื่องนี้นั้นน่าสงสัย แต่ผลงานของมันก็น่าทึ่ง


ชีวิตทางการเมือง

รัฐบาล. เนเธอร์แลนด์เป็นรัฐที่รวมกันเป็นหนึ่งซึ่งปกครองโดยองค์กรส่วนกลาง ระบบการเมืองคือระบอบประชาธิปไตยแบบรัฐสภาและระบอบราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญ ราชินีมีอิทธิพลทางการเมืองเพียงเล็กน้อย บทบาทของเธอส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์ อำนาจทางการเมืองอยู่ในมือของคณะรัฐมนตรีที่นำโดยนายกรัฐมนตรี คณะรัฐมนตรีมีหน้าที่ต่อรัฐสภา ( Staten-Generaal ) ซึ่งสมาชิกได้รับการเลือกตั้งเป็นระยะสี่ปี รัฐสภาดัตช์ประกอบด้วยห้องแรกและห้องที่สอง ซึ่งรวมกันเป็นร่างกฎหมาย หอการค้าที่สองเริ่มต้นกฎหมายใหม่ สมาชิกของหอการค้าได้รับเลือกโดยตรงจากประชาชนซึ่งมีสิทธิออกเสียงอย่างทั่วถึงตั้งแต่ปี 2462 สมาชิกของหอการค้าที่สองได้รับเลือกจากการเป็นตัวแทนตามสัดส่วน ซึ่งนำไปสู่พรรคการเมืองจำนวนมากที่เข้าชิง 150 ที่นั่งร่วมกัน ห้องที่หนึ่งให้สัตยาบันหรือปฏิเสธกฎหมายใหม่ที่เสนอโดยหอการค้าที่สอง สมาชิกได้รับเลือกจากสมาชิกของ จังหวัดสเตเตน . แต่ละสิบสองจังหวัดมีคณะกรรมการปกครองส่วนท้องถิ่น ( จังหวัดสเตเตน ) ซึ่งมีประธานเป็นกรรมาธิการของสมเด็จพระราชินีซึ่งได้รับการแต่งตั้งจากรัฐบาลตลอดชีวิต สมาชิกได้รับเลือกจากชาวจังหวัด เทศบาลแต่ละแห่งมีสภาที่ได้รับการเลือกตั้ง โดยมีนายกเทศมนตรีและเทศมนตรีที่มาจากการเลือกตั้งเป็นประธาน ข้าราชการและนายกเทศมนตรีได้รับการคัดเลือกจากรัฐบาลตลอดชีวิต

ผู้นำและข้าราชการการเมือง. พรรคการเมืองหลักคือ PvdA (โซเชียลเดโมแครต), VVD (อนุรักษ์นิยม) และ CDA (คริสเตียนเดโมแครต) พรรคเหล่านี้เสริมด้วยพรรคเล็ก ๆ จำนวนมากตั้งแต่สังคมนิยมและชาตินิยมไปจนถึงศาสนาและสีเขียว คณะรัฐมนตรีดัตช์เป็นพันธมิตรของพรรคการเมืองที่สำคัญอย่างสม่ำเสมอ การอภิปรายแบบเปิดและการเจรจาเพื่อบรรลุฉันทามติเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการเมืองของชาวดัตช์

ตำแหน่งรัฐบาลระดับบนสุดส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยอดีตสมาชิกของหอการค้าที่สองซึ่งได้เลื่อนตำแหน่งขึ้นในพรรค เจ้าหน้าที่สาธารณะส่วนใหญ่ในกระทรวงเป็นข้าราชการอาชีพ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักการเมืองและประชาชนทั่วไปค่อนข้างจำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับจังหวัดและระดับชาติ เฉพาะสมาคมอุตสาหกรรม สหภาพแรงงาน องค์กรพัฒนาเอกชน (NGO) และล็อบบี้ทางการเมืองเท่านั้นที่มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับเรื่องทางการเมือง กลุ่มเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการตัดสินใจทางการเมือง

ปัญหาสังคมและการควบคุม การละเมิดกฎจราจรเป็นการละเมิดกฎหมายที่พบบ่อยที่สุด อาชญากรรมที่มีความรุนแรงนั้นต่ำเมื่อเทียบกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป และในปี 2539 มีการฆาตกรรม 273 ครั้งในสหรัฐอเมริกา คิดเป็น 1.8 คดีต่อประชากร 100,000 คน ชาวดัตช์ส่วนใหญ่กังวลเกี่ยวกับการลักพาตัวและการลักขโมย ผู้คนแทบไม่เคยเอากฎหมายมาอยู่ในมือของพวกเขาเอง มียามเฝ้าบ้านน้อยมากและไม่มีกองกำลังติดอาวุธของพลเมือง เนเธอร์แลนด์มีการควบคุมอาวุธปืนที่เข้มงวดมาก การครอบครองยาอ่อน (กัญชาและกัญชา) จำนวนเล็กน้อยจะไม่ถูกดำเนินคดี การขายยาชนิดอ่อนในร้านกาแฟที่เรียกว่าไม่ถูกกฎหมาย แต่เป็นที่ยอมรับได้ เนเธอร์แลนด์กลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดนักท่องเที่ยวที่ติดยา เนื่องจากมีท่าทีเสรีต่อยาเสพติดและเป็นศูนย์กลางการคมนาคมขนส่งที่สำคัญในยุโรป เนเธอร์แลนด์มีความอดทนสูงต่อการค้าประเวณี เมือง Randstad มีย่านโคมแดงที่ผู้หญิงแสดงตัวเองหลังหน้าต่างให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเห็น

กิจกรรมทางทหาร กองทัพดัตช์มีความเป็นมืออาชีพในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อการเกณฑ์ทหารถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ งบประมาณการป้องกันประเทศลดลงอย่างมากระหว่างปี 1989 ถึง 1998 เนื่องจากการสิ้นสุดของสงครามเย็น ในกรณีที่ไม่มีความขัดแย้งทางอาวุธ กองกำลังติดอาวุธของเนเธอร์แลนด์จะทำงานเฉพาะในช่วงที่เกิดภัยพิบัติระดับชาติ เช่น น้ำท่วมใหญ่และไฟป่า และในการปฏิบัติการรักษาสันติภาพระหว่างประเทศภายใต้การอุปถัมภ์ของสหประชาชาติหรือ NATO แม้ว่าชาวดัตช์จะถือว่ากองทัพต่ำต้อย แต่ทัศนคติของพวกเขาต่อภารกิจรักษาสันติภาพก็เป็นไปในเชิงบวกอย่างมาก


สถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

สถาปัตยกรรมจากจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ครอบคลุมตั้งแต่ยุคโรมาเนสก์ไปจนถึงยุคคลาสสิก

วัตถุประสงค์การเรียนรู้

เปรียบเทียบลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์กับรูปแบบก่อนโรมาเนสก์และต่อมา

ประเด็นที่สำคัญ

ประเด็นสำคัญ

  • จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ดำรงอยู่ตั้งแต่ 962 ถึง 1806 และที่จุดสูงสุดรวมถึงดินแดนของอาณาจักรแห่งเยอรมนี โบฮีเมีย อิตาลี และเบอร์กันดี
  • สถาปัตยกรรมยุคก่อนโรมาเนสก์เชื่อกันว่ามีต้นตอมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงในปลายศตวรรษที่ 8
  • ยุคโรมาเนสก์ (ต้นศตวรรษที่ 10 - 8211 ต้นศตวรรษที่ 13) มีลักษณะโค้งครึ่งวงกลม มีลักษณะแข็งแรง หน้าต่างคู่เล็กๆ และโค้งขาหนีบ
  • สถาปัตยกรรมแบบโกธิก เช่น มหาวิหารโคโลญ มีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงยุคกลางและตอนปลาย
  • สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ต้นศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 17) มีความเจริญรุ่งเรืองในส่วนของยุโรปด้วยการฟื้นคืนชีพอย่างมีสติและการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณ
  • สถาปัตยกรรมบาโรกเริ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ในอิตาลีและมาถึงเยอรมนีหลังสงครามสามสิบปี ปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมเป็นลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมบาโรก
  • ลัทธิคลาสสิคนิยมมาถึงเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ก่อนการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

คำสำคัญ

  • Ottonian Renaissance: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารองที่มาพร้อมกับรัชสมัยของจักรพรรดิสามองค์แรกของราชวงศ์แซกซอน ทั้งหมดมีชื่ออ็อตโต: อ็อตโตที่ 1 (936–973), อ็อตโตที่ 2 (973–983) และอ็อตโตที่ 3 (983–1002)
  • โรโคโค: การเคลื่อนไหวและรูปแบบทางศิลปะในศตวรรษที่ 18 ซึ่งส่งผลต่อศิลปะหลายด้าน รวมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบภายใน การตกแต่ง วรรณกรรม ดนตรี และละคร ยังเรียกอีกอย่างว่าบาโรกตอนปลาย

ความเป็นมา: จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์เป็นดินแดนที่สลับซับซ้อนซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ 962 ถึง 1806 ในยุโรปกลาง อาณาเขตของจักรวรรดิส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในยุโรปกลางและที่จุดสูงสุดรวมถึงดินแดนของอาณาจักรแห่งเยอรมนี โบฮีเมีย อิตาลี และเบอร์กันดี สำหรับประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ จักรวรรดิประกอบด้วยหน่วยย่อย อาณาเขต ดัชชี เคาน์ตี เมืองจักรพรรดิอิสระ และโดเมนอื่นๆ หลายร้อยหน่วย

สถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

ยุคก่อนโรมาเนสก์

ยุคก่อนโรมาเนสก์ในศิลปะยุโรปตะวันตกมักมีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียงในปลายศตวรรษที่ 8 จนถึงต้นศตวรรษที่ 11 อาคารของเยอรมันจากยุคนี้ ได้แก่ Lorsch Abbey ซึ่งรวมองค์ประกอบของซุ้มประตูชัยโรมัน (รวมถึงทางเดินที่มีรูปทรงโค้งและครึ่งเสา) เข้ากับมรดกพื้นถิ่นแบบเต็มตัว หนึ่งในโบสถ์ที่สำคัญที่สุดในรูปแบบนี้คือ Abbey Church of St. Michael’s ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1001 ถึง 1031 เป็นโบสถ์ของอารามเบเนดิกติน มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์ Ottonic (ต้นโรมัน) ที่เรียกว่า Ottonian Renaissance.

โรมาเนสก์

ยุคโรมาเนสก์ (ต้นศตวรรษที่ 10 - 10 - 11 ต้นศตวรรษที่ 13) มีลักษณะโค้งครึ่งวงกลม โครงสร้างแข็งแรง หน้าต่างคู่เล็กๆ และโค้งขาหนีบ โบสถ์หลายแห่งในเยอรมนีมีอายุตั้งแต่บัดนี้ รวมทั้งโบสถ์โรมาเนสก์ทั้งสิบสองแห่งในเมืองโคโลญ อาคารโรมาเนสก์ที่สำคัญที่สุดในเยอรมนีคือ มหาวิหารสเปเยอร์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงประมาณปี ค.ศ. 1030 ในศตวรรษที่ 11 เป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียนและเป็นสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงถึงอำนาจของราชวงศ์ซาเลียน กษัตริย์เยอรมันสี่พระองค์ผู้ปกครอง ตั้งแต่ 1024–1125 ตัวอย่างที่สำคัญอื่นๆ ของรูปแบบโรมาเนสก์ ได้แก่ อาสนวิหารเวิร์มและไมนซ์ วิหารลิมเบิร์ก (ในสไตล์โรมาเนสก์โรมาเนสก์) อาราม Maulbronn (ตัวอย่างสถาปัตยกรรมซิสเตอร์เรียน) และปราสาทวาร์ทบูร์กอันโด่งดังซึ่งต่อมาขยายเป็นสไตล์โกธิก

มหาวิหารสเปเยอร์ (ภาพโดย Alfred Hutter): มหาวิหารสเปเยอร์สร้างขึ้นในสมัยโรมาเนสก์และเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 11 เป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุดในโลกคริสเตียนและเป็นสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงถึงอำนาจของราชวงศ์ซาเลียน

กอธิค

สถาปัตยกรรมแบบโกธิกเฟื่องฟูในยุคกลางสูงและตอนปลาย โดยพัฒนามาจากสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ อาสนวิหารไฟรบูร์กขึ้นชื่อเรื่องหอคอยสูง 116 เมตร ซึ่งเกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ฐาน โดยมีแกลเลอรีรูปดาวสิบสองเหลี่ยมอยู่ตรงกลาง เหนือแกลเลอรีนี้ หอคอยมีแปดเหลี่ยมและเรียวมียอดแหลมด้านบน มหาวิหารโคโลญเป็นโบสถ์แบบโกธิกที่ใหญ่ที่สุดในโลกรองจากมหาวิหารมิลาน การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1248 และใช้เวลาก่อสร้างจนถึงปี 1880 โดยใช้เวลามากกว่า 600 ปี เนื่องจากมียอดแหลมแฝดขนาดมหึมา จึงมีด้านหน้าโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก และคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์แห่งนี้มีอัตราส่วนความสูงต่อความกว้างที่ใหญ่ที่สุดของโบสถ์ในยุคกลาง

มหาวิหารโคโลญ: อาสนวิหารโคโลญ—หลังอาสนวิหารมิลาน—มหาวิหารแบบโกธิกที่ใหญ่ที่สุดในโลก สร้างขึ้นด้วยกระบวนการกว่า 600 ปี

Brick Gothic เป็นรูปแบบเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่พบได้ทั่วไปในยุโรปเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีตอนเหนือและบริเวณรอบทะเลบอลติกที่ไม่มีทรัพยากรหินธรรมชาติ อาคารส่วนใหญ่สร้างจากอิฐ Cities such as Lübeck, Rostock, Wismar, Stralsund, and Greifswald are shaped by this regional style key examples include
Stralsund City Hall and St. Nicholas Church.

The dwellings of this period were mainly timber-framed buildings still seen in Goslar and Quedlinburg, the latter of which has one of the oldest half-timbered houses in Germany. The method of construction, used extensively for town houses of the Medieval and Renaissance periods, lasted into the 20th century for rural buildings.

Renaissance

Renaissance architecture (early 15 th – early 17 th centuries) flourished in different parts of Europe with the conscious revival and development of ancient Greek and Roman thought and culture. As in other areas of Europe, Renaissance architecture in the Holy Roman Empire placed emphasis on symmetry , proportion, geometry, and the regularity of parts as demonstrated in the architecture of classical antiquity , particularly ancient Roman architecture. Orderly arrangement of columns, pilasters , and lintels and the use of semicircular arches, hemispherical domes , niches, and aedicules replaced the complex proportional systems and irregular profiles of medieval buildings. The earliest example of Renaissance architecture in Germany is the Fugger chapel in St. Anne’s Church, Augsburg other works include St. Michael in Munich, Heidelberg Castle, Augsburg City Hall, and castles and manors throughout Wester, Thuringia, and Saxony.

Baroque

Baroque architecture began in the early 17 th century in Italy and arrived in Germany after the Thirty Years War. The interaction of architecture, painting, and sculpture is an essential feature of Baroque architecture, which integrated new fashions to express the triumph of the Catholic Church and was characterized by new explorations of form , light and shadow and dramatic intensity . Zwinger Palace in Dresden illustrated the architecture of absolutism, which always put the ruler at the center thus increasing the spatial composition for example, a magnificent staircase leading to the figure. In Rococo , the late phase of Baroque, decoration became even more abundant and used brighter colors. Other examples of Baroque church architecture include the Basilica of the Vierzehnheiligen in Upper Franconia and the rebuilt Frauenkirche in Dresden.

Die Frauenkirche in Dresden: The rebuilt Frauenkirche in Dresden was created by George Bähr between 1722 and 1743, and is an example of Baroque architecture in Germany.

Classicism

Classicism arrived in Germany in the second half of the 18 th century. It drew inspiration from the classical architecture of antiquity and was a reaction against the Baroque style in both architecture and landscape design. The most important architect of this style in Germany was Karl Friedrich Schinkel. Schinkel’s style, in his most productive period, is defined by its appeal to Greek rather than Imperial Roman architecture his most famous buildings are found in and around Berlin.


Exploring the Art and Architecture of Ancient Pompeii

Pompeii, situated in southern Italy, is well known for the vicious eruption of Mount Vesuvius on the 29th August 70 A.D. The eruption led to the entirety of the city being buried beneath a 6 metre thick layer of volcanic ash that solidified and preserved everything that lay beneath for 17 long centuries. Today, archaeologists, architects and even artists are being inspired by ancient Rome anew.

Since being discovered by excavators in 1748, Pompeii has captured popular imagination. Today it is one of the most popular and intriguing excavation sites in the world tourists from across the globe travel to this site to witness the ancient ruins of a Roman city that once flourished and bustled with life.However Pompeii attracts intrigued visitors for something even more unusual than its 2000 year old history, caught forever in ash.

The remains of ancient Pompeii have given us an exceptional understanding of the life of ancient Romans. There are many cultural aspects of Roman lives that we have adapted for our own modern way of living, and the discovery of Pompeii has deepened our understanding of our connection to the art and culture of the Bay of Naples.

There is much evidence of the grand scale of art and magnificent architecture that once existed in the city as some of its ruins still remain today, such as the Arch of Caligula, as well as buildings of great political social and commercial significance, including as the Forum that once stood central in this city.

Pompeii and many other Roman cities also owned a different genre of grand buildings. The primary purposes of such buildings were to provide entertainment for the Romans who belonged to a society that craved excitement and thrived from thrilling entertainment experiences. Buildings known as amphitheatres were built exactly for the purpose of entertaining a grand Roman audience.

Today, modern architects favour the Ancient Roman design of the amphitheatre a circular shape with tiered seating situated around a central performance area, the original amphitheatre design is used today with only slight adjustments. However, the performance that take place in modern amphitheatres are somewhat different from Roman favourites such as gladiator fighting, animal slaying and public executions.

As Pompeii was uncovered by excavators it became clear that this city was once steeped with rich art and culture. Most noteworthy are the magnificent villas and houses that attract many of Pompeii’s tourists. These buildings are unique in the way that they are so well preserved that even artwork can still be seen clearly on many of the walls of such buildings. These findings accurately reflect the lifestyle of many Romans that would choose to vacate to this area of Naples during the spring and summer months in the hope of escaping from the pressures of everyday working life. Even famous emperors such as Augustus, Caesar and Nero all took a liking to this area of Italy.

The most famous of all the houses in Pompeii is the Villa of Mysteries (Villa dei Misteri). One particular room situated within the villa exhibits many paintings of great beauty and oddness. Though nobody is exactly certain as to what these strange paintings represent, interpretations have led to the belief that these paintings depict a religious rite. As well as the theme of religion, another theme that was commonly found during the excavations around the bay of Naples is the eroticism in art. Even household items that were uncovered during excavations belonged to this nature.

Romans favoured outdoor living, and for this reason much of the artwork that was uncovered in Pompeii actually has been found on outside walls of buildings. A popular style of painting that existed during this time was the NSresco, large paintings that often covered entire walls to give the illusion of an extensive garden area. We know these NSrescos today as murals, and the idea of covering an entire wall with an image still remains popular in modern society.

Frescos proved to be a popular genre of Pompeiian art and were also used on the interior walls of houses to reduce the claustrophobic interior that was often triggered by the absence of windows. Architects, artists and potters have taken much inspiration from the art of Pompeii: the neoclassicism style itself is said to be mostly inspired by the excavations and rediscovery of Pompeii and Herculaneum, the aesthetic values of neoclassical paintings are almost indistinguishable from the NSrescos found in Pompeii and Herculaneum. This interest in classical art continued from the 18th century right through to early 19th century due to the rediscovery of the beautiful art and architecture in Pompeii.

Pompeii may be best known for its destruction rather than its creativity but, perhaps surprisingly, the art and culture of the Roman city continues to influence us today. Whether in the form of neoclassicism, eroticism or grandiose architecture, Pompeii remains a tangible force in modern life, even from a distance of 2000 years.


Moorish Architecture

Moorish architecture, like all Islamic architecture, has distinctive motifs: rounded arches, Arabic calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is a variation of Islamic architecture. There are many motifs, or repeated patterns, in Moorish architecture. This photo gallery illustrates just a few. The first slide gives an overview of the motifs: different styles of arches, calligraphy, vegetative design, and decorative tiles.

Moorish architecture is named after the Moors, North African people who conquered the Iberian Peninsula and many islands in the Western Mediterranean beginning in the 700s. The Moors controlled what is now Spain, Portugal, and the Pyrenees region of France for hundreds of years.

The Moors were Muslim and influenced by the Islamic architecture that developed in the Middle East. Although mosques are the most common examples of Moorish architecture, motifs spread to the design of homes and places of businesses. One of the most famous examples of Moorish architecture, the Mezquita or Grand Mosque of Cordoba, Spain, is today the region's Catholic cathedral.

Read the captions associated with the photo gallery and review the relevant vocabulary words in the "Vocabulary" tab. Then answer the questions in the "Questions" tab.

Many buildings constructed in the Moorish architectural style are mosques, Muslim places of worship. What buildings included in the photo gallery are NOT mosques?

NS Ben Youssef Madrassa (slide 2), the Alhambra (slide 3), Cordoba Cathedral (slides 5 and 7), the gateway arch (slide 6), the Dome of the Rock (slide 8), and the Minaret of Jam (slide 9) are not mosques.

What building, constructed as a mosque in the Moorish architectural style, is now a Christian church?

NS Cathedral of Cordoba, Spain, was originally built as a mosque.

What photos depict minarets?

Photos of the Minaret of Jam (slide 9) and the Imam Mosque (slide 11) include minarets.

Most buildings constructed in the Moorish architectural style include Arabic script. Which photos do NOT depict such calligraphy?

Photos of the Sheikh Zayed Mosque (slide 4 ), the prayer hall of Cordoba Cathedral (slide 5), the gateway arch (slide 6), the Royal Mosque (slide 12), Sepahsalar Mosque (slide 13), กระเบื้อง (slide 14), and Wazir Khan Mosque (slide 15) do not include calligraphy. All of these buildings, however, have calligraphy incorporated elsewhere on the building.

Which of these buildings are in Europe?

NS Cathedral of Cordoba และ Alhambra are in Spain, and the Blue Mosque is in Istanbul, Turkey.