AHE 2011 Design


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Design History Hoodies: Target Embraces ประเภทวินเทจ


Target ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเป็นพันธมิตรกับนักออกแบบ Michael Graves และ Isaac Mizrahi ได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรที่อยากรู้อยากเห็นกับ The Hamilton Wood Type และพิพิธภัณฑ์การพิมพ์แห่ง Two Rivers รัฐวิสคอนซิน เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม Target ได้เปิดตัวเสื้อผ้าแนวสตรีทที่ออกแบบตามตัวอักษรสำหรับเด็กที่ไม่ทราบความแตกต่างระหว่างเซอริฟและนายอำเภอจากคอลเลกชั่นวินเทจอันรุ่มรวยจากคอลเล็กชั่นสไตล์วินเทจของแฮมิลตัน เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม

Michael Alexin รองประธานฝ่ายออกแบบผลิตภัณฑ์และพัฒนาผลิตภัณฑ์เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับของ Target บอกฉันว่าหลังจากที่ทีมออกแบบของ Target ได้ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับแฮมิลตันที่ Walker Art Center พวกเขา "ตกหลุมรักกับจิตวิญญาณและความหลงใหลในพิพิธภัณฑ์เช่นเดียวกับ ที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ของภาพพิมพ์ไม้ประวัติศาสตร์และการออกแบบโปสเตอร์ดั้งเดิม" เขาเสริมว่า Bill และ Jim Moran ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ของ Hamilton Wood Type and Printing Museum ได้เริ่มพูดถึงแนวคิดในการสร้างคอลเลกชั่นเครื่องนุ่งห่มที่ใช้ประโยชน์จาก "ความนิยมของภาพพิมพ์วินเทจในขณะที่เน้นย้ำให้พิพิธภัณฑ์เป็นชาติ สมบัติ."

Alexin กล่าวว่าคอลเล็กชันนี้เป็นหลักฐานว่า Target กำลังสร้างนิยามใหม่ของการเป็นหุ้นส่วนอย่างต่อเนื่อง "ก่อนหน้านี้ ทีมงานของเราระบุถึงเทรนด์แฟชั่นที่สำคัญที่กำลังเติบโตขึ้น นั่นคือ ความสำคัญของรูปลักษณ์และสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมของอเมริกาและวินเทจ โดยการเพิ่มแนวโน้มนี้ให้สูงสุดด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร Target กำลังใช้แนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่และทำให้แขกของเราประหลาดใจด้วย อย่างคาดไม่ถึง ในเวลาเดียวกัน เราหวังว่าจะสามารถเพิ่มการมองเห็นของพิพิธภัณฑ์และแนะนำผู้คนให้รู้จักศิลปะการพิมพ์มากขึ้น" ยิ่งไปกว่านั้น เขาฉีดว่า "พิพิธภัณฑ์มีความมุ่งมั่นในการรู้หนังสือ และ Target ก็แบ่งปันคุณค่านี้ในขณะที่เราสนับสนุนการอ่านและการศึกษาผ่านโครงการเผยแพร่สู่ชุมชนของเรา"

อย่างไรก็ตาม ประเภทของไม้นั้นค่อนข้างลึกลับในโลกของฟอนต์ดิจิทัลในปัจจุบัน เนื่องจากเสื้อยืดและเสื้อสเวตเตอร์เหมาะสำหรับเด็ก ต้องมีตะขอใช่ไหม "สิ่งที่น่าสนใจคือการสร้างการออกแบบกราฟิกแนววินเทจอย่างแท้จริง โดยมีเป้าหมาย 'wink'" Alexin อธิบาย "มันเจ๋ง สมจริง และอิงจากกราฟิกจริงจากประวัติศาสตร์การพิมพ์ของอเมริกา" เห็นได้ชัดว่าประเภทไม้ยังมี "งานหัตถกรรมที่ดึงดูดใจและกลิ่นอายของวิทยาลัยแบบวินเทจ ซึ่งเราคิดว่าน่าจะเหมาะที่จะรวมไว้ในคอลเลคชันหลังเปิดเทอมของเรา"

ใครจะคิดว่าอักษรตัวเก่าจะมีสิ่งนั้น เจ เน ไซ คัว?

อย่างไรก็ตาม เป้าหมายของ Target ไม่ใช่การทำให้ไม้เป็นแฟชั่น - "เราเพิ่งพบแฟชั่นในประเภทไม้" Alexin ผู้ขอให้นักออกแบบสร้างภาพพิมพ์ด้วยมือที่พิพิธภัณฑ์ นำกลับบ้าน แล้วจากนั้นจึงเล่นของเล่นที่มีสเกล เลเยอร์และสีสัน และหลังจากใส่ความเฉลียวฉลาดแล้ว ให้สร้าง "คอลเลกชันที่ผสมผสานของเสื้อยืดกราฟิกวินเทจ เสื้อฮู้ด และอีกมากมาย" แคมเปญฤดูใบไม้ร่วงของ Target ตามแนวคิดที่ว่า "Cool Never Fades" และสิ่งที่เจ๋งเมื่อ 25 หรือ 50 ปีที่แล้วจะกลับมาเท่อีกครั้ง สร้างขึ้นจากแนวคิดที่ว่าพิพิธภัณฑ์ประเภทไม้และการพิมพ์แฮมิลตัน "พูดถึงความใกล้ชิดที่เพิ่มขึ้นนี้ต่อมรดกและ การฟื้นตัวของย้อนยุคในหมู่แขกที่อายุน้อยกว่าของเรา” อเล็กซินกล่าว

สำหรับ Bill Moran ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Hamilton การทำงานร่วมกับ Target เป็นโอกาสที่จะทำให้คอลเล็กชันนี้เป็นที่รู้จักมากขึ้น แฮมิลตันขายโปสเตอร์และสินค้าอื่นๆ ทางออนไลน์ตั้งแต่เปิดตัวในปี 2542 แต่ประสบความสำเร็จอย่างจำกัด “เมื่อจิมกับฉัน น้องชายของฉันถูกเกณฑ์เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เราตัดสินใจที่จะต่ออายุความพยายามของเราในการสร้างสินค้า” โมแรนอธิบาย "เรารู้ได้ทันทีถึงคุณค่าด้านสุนทรียะของเอกสารนี้ เนื่องจากมีบล็อกที่แกะสลักด้วยมือและมีหลายสี ซึ่งเคยใช้พิมพ์ทุกอย่างตั้งแต่โปสการ์ดไปจนถึงโปสเตอร์โชว์สูง 5 ฟุต"

ภาพพิมพ์เหล่านี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่มีเพียงผู้อุปถัมภ์พิพิธภัณฑ์และผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์เป็นครั้งคราวเท่านั้น พี่น้องมอแรนผิดหวังกับการขาดการตอบสนอง จึงพิจารณาหุ้นส่วนที่สามารถจัดการสินค้าในวงกว้างได้ “ทีมออกแบบของ Target ตระหนักในทันทีถึงความดึงดูดเหนือกาลเวลาของโฆษณาอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษ และทำงานเพื่อสร้างความกระตือรือร้นภายในบริษัท” มอแรนกล่าว "ฉันทามติระดับรากหญ้าปรากฏอย่างรวดเร็วว่านี่เป็นเรื่องราวที่ควรค่าแก่การบอกเล่าและเป็นมรดกทางภาพที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์"

เห็นได้ชัดว่าการเปิดพิพิธภัณฑ์การพิมพ์ในวิสคอนซินซึ่งเป็นหัวใจของประเทศชีสนั้นไม่ใช่วัวเงินสดอย่างแน่นอน ดังนั้นโมแรนจึงคิดว่าการขายสินค้าเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลที่ไม่เพียงแต่จ่ายบิลเท่านั้น แต่ยังให้ลูกค้านำของบางอย่างกลับบ้านเมื่อพวกเขาไปเยี่ยมด้วย ยังคงมีพนักงานสองคน การออกแบบแนวเครื่องแต่งกายไม่สามารถทำได้ "ดังนั้น เราจึงจัดสมาชิกจากทีมออกแบบ Target เป็นเวลาสามวัน โดยที่พวกเขาระบุกลุ่มของภาพที่เข้ากับธีมการออกแบบ 'Vintage Varsity' สำหรับฤดูใบไม้ร่วง" โมแรนพิมพ์ภาพหลายร้อยภาพบนแท่นพิมพ์อายุ 70 ​​ปีที่ทีมออกแบบนำกลับไปที่เมืองแฝด "เพื่อใช้เวทมนตร์ของพวกเขา การออกแบบที่ได้แสดงคอลเลกชันอย่างสวยงาม และเราภูมิใจจริงๆ ที่มีชื่อของเราเชื่อมโยงกับพวกเขา "

โมแรนหวังว่าการมองเห็นในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบจะเพิ่มความสำคัญของแฮมิลตันแบบทวีคูณ “ไม่ว่าคุณจะสนใจโรลเลอร์ ดาร์บี้ โรดีโอ แข่งรถ หรือสัตว์เลี้ยงในฟาร์ม” เขากล่าวราวกับเป็นพนักงานขายตัวจริง “เนื้อหาในคอลเลกชั่นนี้อยู่เหนือประเภทและการพิมพ์อย่างง่ายดาย การที่พิพิธภัณฑ์ของเราเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ การพิมพ์ดูเหมือนจะสะท้อนกับฝูงชน DIY จริงๆ Letterpress ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านและเสื้อผ้าของ Target สามารถรวบรวมคำศัพท์ของแท่นพิมพ์ได้อย่างแน่นอน " Alexin กล่าวเสริมว่า "แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหยุดยั้งการทำงานร่วมกันนี้ ฉันไม่เคยเห็นทีมออกแบบของเราตื่นเต้นที่จะเริ่มต้นมากขึ้น" โมแรนยังเปิดรับผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่เผยแพร่ข่าวประเสริฐเกี่ยวกับประเภทไม้—เสื้อยืดและเสื้อฮู้ดเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น "ถ้าเป็นของแท้และสะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ที่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ เราจะพิจารณามัน" อันที่จริง เป้าหมายระยะยาวของเขาไปไกลกว่าแฮมิลตัน เพื่อสนับสนุนโครงการริเริ่มที่จะสนับสนุนโครงการศิลปะและการรู้หนังสือระดับ K-12 "เรามีฐานแฟนคลับที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อของนักศึกษาวิทยาลัยและผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดที่เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของเรา แต่เราต้องการเติมเต็มความต้องการอย่างมากในการศึกษาศิลปะ"

ในอนาคต เขาเห็น Type Bus ที่จะไปรับกลุ่มโรงเรียนภายในรัศมีหนึ่งชั่วโมง ซึ่งสามารถมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการพิมพ์ภาพโดยใช้เทคโนโลยีของ Gutenberg “การจัดเรียงและการพิมพ์ไม้อายุ 10 ขวบบนแท่นพิมพ์ง่ายๆ เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะ วรรณกรรม ความรู้ ในแบบที่ไม่มีใครทำได้” เขากล่าวอย่างภาคภูมิใจ “และถ้ามันได้ผลดีอย่างที่เราคิด บางทีเราอาจจะแสดงมันได้บนท้องถนน ประเภทที่สามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างแท้จริง!”

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์และการเป็นหุ้นส่วนมีอยู่ในวิดีโอต่อไปนี้:


การออกแบบสำหรับห้องเรียน: ประวัติของเฮอร์แมน มิลเลอร์ ในรูปภาพ

Herman Miller อาจเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเก้าอี้เลานจ์ Eames ซึ่งเปิดตัวในปี 1956 หลังจากหลายปีของการพัฒนาโดย Charles และ Ray Eames เฮอร์แมน มิลเลอร์เป็นหนึ่งในบริษัทแรกๆ ในโลกที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่จำนวนมาก เป็นเวลาเกือบ 90 ปีแล้วที่บริษัทได้นำเสนอผลิตภัณฑ์ที่น่าประทับใจ (ตั้งแต่โต๊ะ Noguchi ไปจนถึงเก้าอี้ Aeron) ภายใต้กลุ่มนักออกแบบอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียง รวมถึง George Nelson หนึ่งในผู้ก่อตั้ง American Modernism ซึ่งถือ ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบที่ Herman Miller มากว่า 25 ปี

วันนี้ และตลอด 40 ปีที่ผ่านมา เก้าอี้ โต๊ะ และโต๊ะจำนวนมากที่ออกแบบโดยเฮอร์แมน มิลเลอร์ ได้รับการเผยแพร่ผ่านแผนกการศึกษาของบริษัท ซึ่งรวมการวิจัยกับการผลิตเข้าด้วยกันเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีไว้เพื่อยกระดับประสบการณ์การเรียนรู้ แผนกนี้เติบโตจาก Herman Miller Research Corporation ของ Robert Propst ซึ่งมุ่งเน้นไปที่วิธีการทำงานของผู้คนในสำนักงานในช่วงต้นทศวรรษ 1970 "การปรึกษากับนักจิตวิทยาเชิงพฤติกรรม สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ และนักมานุษยวิทยา [Probst] ค้นพบว่าปัญหาใหญ่และน่าตื่นเต้นกว่าการออกแบบเฟอร์นิเจอร์อย่างรวดเร็ว" ตามเอกสารเบื้องหลังของ Herman Miller สำหรับงานออกแบบที่จัดขึ้นเมื่อต้นปีนี้ "การวิจัยของ Probst นำเขาไปสู่การสำรวจว่านักศึกษาอาศัยและเรียนรู้อย่างไรในวิทยาเขต" และเฮอร์แมน มิลเลอร์ ต้องขอบคุณความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยเอมอรี, จอร์เจียเทค และอื่นๆ อีกมากมาย ได้ปรากฏตัวในวิทยาเขตของวิทยาลัยทั่วโลกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ด้านล่างนี้ เรานำเสนอผลิตภัณฑ์ประวัติศาสตร์ที่เผยแพร่โดยแผนกการศึกษาของ Herman Miller ในภาพถ่าย


วารสารประวัติศาสตร์การออกแบบ

Design History Society และ Oxford University Press ยังคงติดตามการระบาดของ COVID-19 ต่อไป สิ่งสำคัญอันดับแรกของเราคือการมีส่วนร่วมในความพยายามระดับโลกในการควบคุมและกำจัด coronavirus ใหม่ จากผลที่ตามมาของกองบรรณาธิการของเรา บรรณาธิการและผู้ตัดสินของเรา ได้ย้ายไปทำงานทางไกล

ด้วยความรุนแรงของสถานการณ์ เราคาดว่าจะเกิดความล่าช้าจากการเจ็บป่วย และความจำเป็นที่เจ้าหน้าที่ บรรณาธิการ และผู้ตัดสินในการดูแลผู้อื่น เราขอให้คุณอดทนในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ และเข้าใจด้วยว่าผู้เขียนของเราจะเผชิญกับความต้องการเพิ่มเติมที่คล้ายกันในเรื่องเวลาของพวกเขา โปรดแจ้งให้เราทราบหากคุณไม่สามารถดำเนินการตามกำหนดเวลาตามปกติไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม เพื่อให้เราสามารถจัดเตรียมการที่เหมาะสมได้

ขอขอบคุณสำหรับความเข้าใจและการสนับสนุนของคุณ

Journal of Design History ซึ่งเป็นวารสารของ Society จัดพิมพ์โดย Oxford University Press ในนามของ Design History Society เป็นวารสารชั้นนำในสาขาของตนและมีบทบาทอย่างแข็งขันในการพัฒนาประวัติศาสตร์การออกแบบ

ในการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1988 กระบอกเสียงที่เน้นการวิจัยของ Design History Society (DHS) วารสารประวัติศาสตร์การออกแบบ (JDH) รวบรวมประวัติของวิชาที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบ ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงการออกแบบผลิตภัณฑ์ การออกแบบกราฟิก งานฝีมือ แฟชั่น สิ่งทอ สถาปัตยกรรมภายใน และนิทรรศการ การวางแนวและการเข้าถึงนั้นเป็นสากล วารสารกล่าวถึงประวัติศาสตร์ของการออกแบบจากมุมมองของมนุษยศาสตร์เป็นหลัก แต่ยังหยิบยืมวิธีการจากสาขาที่เกี่ยวข้อง เช่น สังคมศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรมวัสดุ และการศึกษาวัฒนธรรม หลังจากสร้างประวัติศาสตร์การออกแบบเป็นสาขาวิชาที่ไม่ต่อเนื่อง JDH ยังตั้งเป้าที่จะเป็นที่สนใจของผู้ปฏิบัติงานด้านการออกแบบและนักการศึกษาที่ตระหนักรู้ในอดีตและมีส่วนร่วมอย่างยิ่ง

วารสารประกอบด้วยบทความ - กรณีศึกษาเชิงลึกที่มีระดับของบทความสั้น ๆ ที่ดึงดูดความสนใจทั่วไปเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์และหอจดหมายเหตุและบทวิจารณ์หนังสือ นอกจากประเด็นทั่วไปแล้ว ประเด็นพิเศษยังเน้นที่หัวข้อที่เลือก

สมาชิกของ Design History Society จะได้รับ JDH ทุกไตรมาสโดยเป็นส่วนหนึ่งของการสมัครสมาชิก

สมาชิกของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อผู้ใช้และรหัสผ่านของเอเธนส์ควรสามารถเข้าถึงบทความฉบับสมบูรณ์ที่เผยแพร่ตั้งแต่ต้นปี 2547 ได้ หากคุณไม่มีชื่อผู้ใช้และรหัสผ่านของเอเธนส์ คุณยังสามารถอ่านบทความฉบับเต็มได้จาก พ.ศ. 2547 เท่านั้น หากคุณไม่ทราบว่าชื่อผู้ใช้หรือรหัสผ่านของเอเธนส์คืออะไร คุณควรปรึกษาบรรณารักษ์ของวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัยของคุณ

Journal of Design History มีให้บริการในรูปแบบฉบับเต็มทางออนไลน์ พร้อมข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่

หากต้องการรับอีเมลปกติที่มีสารบัญของวารสารในขณะที่เผยแพร่แต่ละฉบับ โปรดคลิกที่นี่


Armitage Lecture 2011: การออกแบบและวิเคราะห์การศึกษาประวัติชีวิต †

จดหมายโต้ตอบกับ: Jerald F. Lawless, University of Waterloo, Department of Statistics and Actuarial Science, Waterloo, Ontario, Canada.

ภาควิชาสถิติและคณิตศาสตร์ประกันภัย University of Waterloo, 200 University Avenue West, Waterloo, Ontario, Canada

จดหมายโต้ตอบกับ: Jerald F. Lawless, University of Waterloo, Department of Statistics and Actuarial Science, Waterloo, Ontario, Canada.

เชิงนามธรรม

การศึกษาประวัติชีวิตรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์และผลลัพธ์อื่นๆ ในช่วงชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่น อาจเกี่ยวข้องกับพัฒนาการในวัยเด็ก การศึกษา ภาวะเจริญพันธุ์ สุขภาพ หรือการจ้างงาน การศึกษาระยะยาวดังกล่าวมีข้อจำกัดในการเลือกสมาชิกในการศึกษา ระยะเวลาและความถี่ของการติดตามผล และความถูกต้องและความสมบูรณ์ของข้อมูลที่ได้รับ ข้อจำกัดเหล่านี้ พร้อมด้วยปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความและการวัดผลลัพธ์บางอย่าง ส่งผลต่อความสามารถของเราในการทำความเข้าใจ แบบจำลอง และวิเคราะห์กระบวนการประวัติชีวิต วัตถุประสงค์ของฉันที่นี่คือการอภิปรายและแสดงปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบและการวิเคราะห์การศึกษาประวัติชีวิต ลิขสิทธิ์ © 2013 John Wiley & Sons, Ltd.


อดีต & ปัจจุบัน : ประวัติผ้าม่าน


ภาพด้านบน: ภาพประกอบโดย Julia Rothman

ฉันต้องสารภาพว่าฉันไม่เคยคิดมากเกี่ยวกับการรักษาหน้าต่างในพื้นที่ของฉันเอง ถ้าฉันไม่ได้อาศัยอยู่บนถนนที่มีการค้ามนุษย์สูง ฉันคงทำโดยไม่มีพวกเขาทั้งหมดรวมกัน ฉันประนีประนอมด้วยการมีมู่ลี่ไม้ขีดไฟแบบมินิมอลซึ่งเปิดทิ้งไว้ตลอดทั้งวัน (และฉันมักจะลงเอยด้วยการเต้นนั้นโดยที่คุณรู้ว่าผ้าม่านเปิดหมด มืดแล้ว และคุณก็แสดงได้กระจ้อยร่อย ขอโทษทุกคนที่ลงใกล้ป้ายรถไฟใต้ดินของฉัน) ดังนั้น ฉันอาจจะไม่ 8217 บุคคลที่ดีที่สุดในการจัดการประวัติศาสตร์ของผ้าม่าน Georgina O’Hara Callan เป็นนักเขียนแฟชั่น ผู้หลงใหลในสิ่งทอ และผู้ก่อตั้ง The Curtain Exchange เธออาสาที่จะเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ให้เราฟัง และฉันก็ตามล่าหาตัวอย่างที่ฉันชอบเกี่ยวกับการรักษาหน้าต่างในบ้าน ฉันลงเอยด้วยแรงบันดาลใจ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตัวเลือกความยาวพื้น - ที่ฉันอาจคิดใหม่ความไม่แยแสของม่านของฉัน (และถ้าสิ่งนี้ทำให้คุณอยากทำเอง ลองดู Sewing 101: Curtains!) — เอมี่ เอ.


ภาพด้านบน: จากการแอบดู: สจ๊วต รัสเซลล์แห่งยานอวกาศ (ดูการรักษาหน้าต่างเพิ่มเติมในแอบมอง!)

สวัสดี ฉัน’m Georgina O’Hara Callan! เมื่อ Design*Sponge อนุญาตให้ฉันดื่มด่ำกับความหลงใหลในผ้าม่านด้วยการเขียนงาน Past & amp Present ฉันคงไม่มีความสุขมากกว่านี้ ผ้าม่านมีประวัติศาสตร์ยาวนานเกือบเท่าสิ่งทอ แต่ก็ยังมีความลังเลอยู่มากว่าจะแขวนไว้ที่ไหนและอย่างไร จริงๆ แล้ว มันเหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างในโลกของการออกแบบที่คุณคำนึงถึงรูปแบบ ฟังก์ชัน และสไตล์ และนำมันมาจากที่นั่น เมื่อคุณได้อ่านงานชิ้นนี้แล้ว คุณจะเห็นว่าไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ยังไม่ได้ละเมิด! ฉันชอบแสงธรรมชาติ และฉันก็ชอบห้องที่สว่างไสวโดยไม่มีมุมมืดมน แต่ฉันรู้ดีว่าผู้ชื่นชอบแสงหลายคนต่อสู้กับแนวคิดเรื่องผ้าม่าน ฉันคิดว่านั่นเป็นเพราะว่าผ้าม่าน ในช่วงหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รับความนิยมอย่างแย่ๆ กับสถาปนิกและนักออกแบบบางคน แต่เอาเถอะ เราไม่ต้องการแวร์ซายที่หน้าต่าง ผ้าม่านในปัจจุบันดูโฉบเฉี่ยวและทันสมัยพอๆ กับเฟอร์นิเจอร์ของคุณ


ภาพด้านบน: Curtains on the Great Bed of Ware, 1590–1660 จากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert

ก่อนการทำความร้อนจากส่วนกลางและเครื่องปรับอากาศ ผู้คนมักไม่ได้เลือกแสงเหนือความอบอุ่นเสมอไป ม่านชนิดใดชนิดหนึ่งถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดพื้นที่และสร้างความเป็นส่วนตัว ผ้าม่านชุดแรกทำมาจากหนังสัตว์ที่วางอยู่เหนือทางเข้าประตูและติดด้วยขอเกี่ยว แต่ผ้าที่ซ่อนค่อนข้างแข็ง ไม่สามารถปิดผ้าม่านได้ดี ด้วยความก้าวหน้าในการผลิตสิ่งทอ การทอและการย้อมสี วิวัฒนาการของสิ่งทอในครัวเรือน (ส่วนใหญ่เป็นสินค้าที่ออกแบบมาเพื่อความอบอุ่น เช่น ผ้าม่าน ที่แขวน ผ้าห่ม และที่แขวนเตียง) ได้ดำเนินไปพร้อมกับการพัฒนาเสื้อผ้า สิ่งทอยุคแรกคือลินินและแฟลกซ์ ปั่นครั้งแรกในอียิปต์โบราณ ตามด้วยขนแกะ ต่อมาเป็นผ้าฝ้ายและไหม


คลิกที่นี่เพื่อดูประวัติผ้าม่านเพิ่มเติม + ดูวิธีการรักษาหน้าต่าง Sneak Peek ที่ดีที่สุด!


ภาพด้านบน: ภาพถ่าย Castle Rising ปี 1901 สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 จากพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert

แม้ว่าจะมีหลักฐานเชิงภาพเพียงเล็กน้อยจากยุคต้นและยุคกลาง แต่ก็มีเหตุผลที่จะจินตนาการว่าผู้อาศัยในบ้านยุคแรกๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความมั่งคั่งของปราสาท ใช้สิ่งทอทอเพื่อปิดประตูและหน้าต่าง สิ่งเหล่านี้มักเป็นพรมและผ้าหนา ๆ เป็นสิ่งที่ป้องกันความหนาวเย็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าปราสาทหรือบ้านตั้งอยู่ในอังกฤษหรือยุโรปเหนือ หากคุณเคยไปเยี่ยมชมปราสาท คุณจะรู้ว่าสถานที่เหล่านี้มักจะเย็นและชื้น ห้องส่วนใหญ่มีกองไฟขนาดใหญ่ แต่หน้าต่างก็ปล่อยให้ลมพัดผ่านได้แม้จะผ่านบานประตูไม้ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกพาดด้วยผ้าหนาๆ ซึ่งไม่รวมถึงแสงและจะสร้างห้องที่มืดและเต็มไปด้วยควัน การผลิตกระจกนั้นสมบูรณ์แบบในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 และกลายเป็นตัวเลือกที่ใช้การได้สำหรับหน้าต่างในช่วงหลายศตวรรษต่อมา


ภาพด้านบน: Vittore Carpaccio, ความฝันของนักบุญเออร์ซูลา , 1490–1495 (Gallerie dell’Accademia, Venice)

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาคารต่างๆ ที่อาจเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกบ้านสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้น โดยได้รับการออกแบบด้วยหน้าต่างบานกระจก (แม้ว่าจะเป็นบานกระจกเล็กๆ) คั่นด้วยมุนทิน ซึ่งไม่ใช่กระจกบานใหญ่ที่เราเห็นในสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในปัจจุบัน หน้าต่างบานเปิดทำด้วยตะกั่วยังคงอยู่ในรูปแบบสถาปัตยกรรมมานานหลายศตวรรษ และเป็นไปได้ที่จะเห็นสิ่งเหล่านี้สะท้อนอยู่ในภาพวาดของยุคนั้น แม้ว่ากระจกจะปล่อยให้แสงส่องผ่านเข้ามา แต่ก็ยอมให้เพื่อนบ้านและคนแปลกหน้าแอบมอง และใช้บานประตูหน้าต่างและผ้าเพื่อปกปิดและเปิดเผย แต่การออกแบบ "ม่าน" อย่างที่เราคิดในปัจจุบันยังคงอยู่ห่างออกไปหลายศตวรรษ


ภาพด้านบน: ผ้าไหมซาตินจีนปักไหม ค.ศ. 1760–1770 จากพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert

แม้ว่าอารยธรรมโบราณของตะวันออกในเปอร์เซีย อินเดีย และจีนมีสิ่งทอที่ผลิตมาช้านาน และใช้เพื่อปิดช่องเปิดและแยกห้องออก แนวคิดเหล่านี้ใช้เวลาหลายปีในการแปลไปยังบ้านในยุโรปและอเมริกา การค้ากับวัฒนธรรมโบราณเหล่านี้ตั้งแต่สมัยสงครามครูเสดได้นำตัวอย่างสิ่งทอที่ทออย่างประณีตมาสู่ยุโรป บรรทุกบนเรือพร้อมกับเครื่องเทศและสินค้าแปลกใหม่อื่น ๆ หรือบรรทุกบนบกตามเส้นทางการค้าไหม ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พื้นที่การผลิตสิ่งทอในอิตาลี ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ และสหราชอาณาจักร กลายเป็นที่รู้จักในด้านผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสมบัติล้ำค่าของตะวันออก แต่ปรับให้เข้ากับรสนิยมของตะวันตก


ภาพด้านบน: Mrs. Patrick Campbell ถ่ายภาพโดย Frederick Hollyer, 1893 จากพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert

การผลิตสิ่งทอจำนวนมากเชื่อมโยงกับการพัฒนาเครื่องจักรในช่วงปี พ.ศ. 2383 ซึ่งมาแทนที่สินค้าแฮนด์เมดที่ต้องใช้เวลามาก เครื่องจักรแบบเดียวกันนี้มอบเสื้อผ้าสำเร็จรูปให้กับทุกคนและเปลี่ยนแฟชั่น ซึ่งก่อนหน้านั้นสงวนไว้สำหรับคนร่ำรวยเท่านั้นที่คนอื่นๆ สวมของทำเองและของฝาก ราวปี ค.ศ. 1850 มีสิ่งทอในครัวเรือนสำหรับชนชั้นกลางที่เกิดใหม่ ซึ่งขอความช่วยเหลือด้านการตกแต่งและคำแนะนำจากช่างผ้าม่าน นักตกแต่ง และสถาปนิกให้แต่งงานกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีหน้าต่างปิด ผ้าม่านลูกไม้ซึ่งกลายเป็นผ้าม่าน "ตาข่าย" หรือ "โปร่ง" กลายเป็นส่วนสำคัญของบ้านทุกหลังเพื่อรักษาความเป็นส่วนตัว เนื่องจากเมืองและบ้านเรือนมีความหนาแน่นมากขึ้น โดยบ้านต่างๆ ได้รับการพัฒนาให้ใกล้ชิดกันมากขึ้นตามรอยเท้าของนักวางผังเมืองในเมืองเก่า สำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมผ้าม่านและการรักษาหน้าต่าง ณ จุดนี้ ยิ่งประณีตและหรูหรายิ่งดี!


ภาพด้านบน: ผ้าม่านหน้าต่างห้องรับแขก, 1826, จากห้องสมุดดิจิทัลของ New York Public Library’s

หากคุณดูเสื้อผ้าที่วิจิตรบรรจงของปลายศตวรรษที่ 19 คุณจะเห็นว่าเสื้อผ้านั้นสะท้อนอยู่ในหน้าต่างที่ประดับประดาและจุกจิกของยุคนั้นและห้องที่ตกแต่งอย่างฟุ่มเฟือย สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าในขณะนั้นมีการใช้สีสังเคราะห์ และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบการตกแต่งที่มีอยู่ตลอดจนสีผ้าที่เลือกสำหรับผ้าม่านและผ้าม่าน


ภาพด้านบน: หลังเวที, อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ , Maverick Theatre, Woodstock (1950) จาก NYPL Digital Gallery

สงครามโลกครั้งที่สองจะเปลี่ยนรูปแบบการตกแต่งอย่างลึกซึ้งในขณะที่พวกเขาเปลี่ยนวัฒนธรรมทางสังคม แต่หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 บ้านหลังใหญ่ก็ถูกแยกออกเป็นอพาร์ตเมนต์ และมีการพัฒนาเขตการปกครองและเมืองใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ผ้าม่านเป็นส่วนประกอบที่สำคัญสำหรับบ้านส่วนใหญ่ และได้รวมเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างรอบคอบ ซึ่งบางครั้งก็สะท้อนถึงรูปแบบการตกแต่งภายใน บ้านสมัยใหม่หลายหลังมีผ้าม่านเรียบๆ ธรรมดาๆ ที่ไม่มีการตกแต่งอย่างวิจิตร คล้ายกับชุดกะสำหรับกะงานของยุคนั้น และแตกต่างจากแฟชั่นหน้าต่างที่เป็นลูกคลื่น ปูเตียงและตัดแต่งปลายศตวรรษที่ 19


ภาพด้านบน: ผ้าม่านนี้สร้างขึ้นจากเศษผ้าลินินของผลิตภัณฑ์ผ้าลินินที่มีหมอก จาก สneak Peek: Yumiko แห่ง Fog Linen Work

ผ้าม่านรวมถึงอะไรก็ได้ตั้งแต่ผ้าห่มขนสัตว์ที่ติดอยู่เหนือประตูไปจนถึงชั้นผ้าไหมที่ประณีตที่สุดและบัวที่มีรายละเอียด ในทศวรรษที่ผ่านมา การให้ความเคารพในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมมากขึ้นทำให้เกิดรูปแบบการตกแต่งด้วยแผงม่านที่เรียบง่าย ไม่ว่าจะเป็นผ้าฝ้าย ลินิน ผ้าไหม หรือผ้าใยสังเคราะห์ ประดับแต่ละด้านของหน้าต่าง บางส่วนใช้งานได้จริง บางส่วนมีการตกแต่งอย่างหมดจด ยิ่งแขวนม่านสูงเท่าไหร่ ห้องก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ซับผ้าม่าน มีไว้สำหรับฉนวนกันความร้อนและแสง อาจเป็นแบบเรียบง่ายหรือแบบหลายชั้น พวกเขาเป็นวิธีที่ดีในการนำสีสันและความนุ่มนวลมาสู่พื้นที่


ภาพด้านบน: ผ้าม่านลูกไม้บนระเบียงนอนของ Anne M. Cramer ในมินนิอาโปลิส


ผมmage above: ผ้าม่านเต็มตัวในห้องเด็กเล่นที่บ้านของ Sarah Bedford ใน Greenpoint, Brooklyn จากแอบดู: Sarah Bedford และ Alan Hill


ภาพด้านบน: ที่บ้านของ John & Vivian ในแอตแลนตา พวกเขาถอดประตูตู้เสื้อผ้าออกและมีผ้าม่านที่สว่างและทนทานซึ่งผลิตโดย Drape 98 Express From Sneak Peek: John & Vivian แห่ง Square Feet Studio


ภาพด้านบน: ผ้าม่านยาวถึงพื้นในสตูดิโอใต้หลังคาของ Rob Brinson ในแอตแลนตา จากการแอบดู: Rob Brinson และ Jill Sharp Brinson


ภาพด้านบน: ผ้าม่านกำมะหยี่เหล่านี้ในบ้านของ Claire Bingham ใน Macclesfield ประเทศอังกฤษ ถูกพบที่ Ikea จากการแอบดู: Claire Bingham


ภาพด้านบน: ผ้าม่านในบ้านของ Fiona Douglas's 8217 Scotland ทำจากผ้าฝ้ายมัสลินขอบด้วย ikat แท้ที่ส่งมาจากอุซเบกิสถาน จาก Sneak Peek: Fiona Douglas จาก Bluebellgray


ภาพด้านบน: ชอบผ้าม่านในบ้านของ Di Overton ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ จาก Sneak Peek: Di Overton จาก Ghost Furniture


ภาพด้านบน: ผ้าม่านยาวพื้นสีขาวเหล่านี้พบได้ทั่วไปในบ้านหลังนี้ในบาร์เซโลนา จาก Sneak Peek: Lisi และ Alex


ภาพด้านบน: มู่ลี่ไม้ขีดไฟแบบเรียบง่ายในบ้านซานตาครูซของ Scarlett จาก Sneak Peek: Scarlett of Saffron และ Genevieve


ภาพด้านบน: ผ้าม่านเตียงในผ้า Raoul ที่แขวนอยู่บนหลังคาในห้องของสาวน้อยคนนี้ ม่านบังตาทำจากผ้ากระสอบ จากการแอบดู: Angie Hranosky


ภาพด้านบน: เสื้อคลุมยาวจาก Sneak Peek: Anne McClain จาก MCMC Fragrances


ภาพด้านบน: ลายใหญ่ใน Amie Corley’s St. Louis home


ภาพข้างบน: Jen จาก Cabin 7 used แผงของ John Robshaw ที่พบในการขายตัวอย่าง สำหรับผ้าม่านห้องนอนของเธอ (เธอยังใช้เป็นผ้าปูโต๊ะสำหรับคัพเค้กในงานแต่งงานของเธอด้วย)


ภาพด้านบน: ผ้าม่านลูกไม้สวยจัดกรอบวิวในเมือง Sande ประเทศนอร์เวย์ จากการแอบดู: Gunilla และ Eivind Platou


ภาพด้านบน: ผ้าม่านในบ้านฤดูร้อนของ Annette Joseph ในทัสคานี 8217 เป็นแบบสูงจากพื้นจรดเพดาน จากการแอบดู: Annette Joseph


ภาพด้านบน: ชอบผ้าม่านลายสก๊อตที่จับคู่กับผ้าคลุมเตียงลูกไม้ในสวีเดน จากการแอบดู: Ulrica Wihlborg


ภาพด้านบน: ม่านกั้นห้องที่โปร่งสบายจาก Sneak Peek: Sarah of A Beach Cottage


ภาพด้านบน: ห้องน้ำสีฟ้าอ่อนบนหน้าต่างช่วยเพิ่มสีสันให้กับผนังสีขาวในห้องนั่งเล่นของ Emma and James ในลอนดอน


บทสรุป

บริเตนดูดกลืนผู้บุกรุกมาโดยตลอดและเป็นที่อยู่ของหลายชนชาติ © จำนวนผู้ตั้งถิ่นฐานที่ข้ามทะเลเหนือไปยังบริเตนเป็นที่ถกเถียงกันจริงๆ แม้ว่าจะเป็นที่แน่ชัดว่าในที่สุดพวกเขาก็ปะปนกับประชากรพื้นเมืองที่รอดตายจำนวนมาก ซึ่งในหลายพื้นที่ เห็นได้ชัดว่าก่อตัวเป็นส่วนใหญ่

เช่นเดียวกับการนำเอาลักษณะทางวัฒนธรรมของ 'เซลติก' มาใช้ในยุคเหล็ก และอารยธรรมกรีก-โรมัน ดังนั้น การพัฒนาของแองโกล-แซกซอนอังกฤษจึงเป็นการนำเอาวัฒนธรรมใหม่ทางการเมืองที่สืบทอดมาจาก 'คนป่าเถื่อนดั้งเดิม'

ตรงกันข้ามกับแนวคิดดั้งเดิมที่ว่าบริเตนแต่เดิมมีความเป็น 'เซลติก' ซึ่งชาวโรมันก่อน จากนั้นชาวแซกซอนและผู้รุกรานคนอื่นๆ ได้หยุดชะงักลง อันที่จริง อังกฤษเป็นบ้านของชนชาติต่างๆ มากมายมาโดยตลอด

บางทีการเปลี่ยนแปลงอาจลึกซึ้งกว่ากรณีก่อนหน้านี้ เนื่องจากสัดส่วนของผู้มีรายได้อาจสูงกว่าในยุคเหล็กหรือในสมัยโรมัน และที่สำคัญ โครงสร้างอำนาจและวัฒนธรรมของโรมาโน-อังกฤษดูเหมือนจะประสบความหายนะพังทลาย - โดยการแยกตัวออกจากกรุงโรมและ การสนับสนุนจากกองทัพจักรวรรดิ - บางครั้งก่อนที่จะมี 'แองโกล-แซกซอน' ปรากฏอยู่เป็นจำนวนมาก

ตรงกันข้ามกับกอล ที่ซึ่งชาวแฟรงค์รวมเข้ากับสังคมกัลโล-โรมันที่ไม่บุบสลายเพื่อสร้างวัฒนธรรมฝรั่งเศสที่มีพื้นฐานมาจากละติน อาณาจักรแองโกล-แซกซอนแห่งใหม่ในบริเตน แม้ว่าจะหลอมรวมจากชนพื้นเมืองและประชากรอพยพ แต่ก็ไม่ได้แสดงถึงความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมที่พวกเขาวาด แรงบันดาลใจและภาษาที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดจากทั่วทะเลเหนือ ชาวพื้นเมืองและผู้อพยพผสมกลายเป็นภาษาอังกฤษ

ตรงกันข้ามกับแนวคิดดั้งเดิมที่ว่าบริเตนแต่เดิมมีความเป็นหนึ่งเดียวกับ 'เซลติก' ซึ่งชาวโรมันในยุคแรก ต่อจากนั้น แซกซอนและผู้รุกรานคนอื่นๆ ได้หยุดชะงักลง ในความเป็นจริง บริเตนเป็นบ้านของชนชาติต่างๆ มากมายมาโดยตลอด แม้ว่าจำนวนประชากรของเกาะจะแสดงให้เห็นความต่อเนื่องทางชีวภาพที่แข็งแกร่งมาเป็นเวลากว่าพันปีแล้ว แต่อัตลักษณ์ที่ชาวเกาะเลือกใช้นั้นได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่ง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เกิดจากการติดต่อและความขัดแย้งข้ามทะเล ไม่น้อยเป็นผลมาจากการมาถึงของผู้มาใหม่เป็นระยะๆ แต่มักจะเจียมเนื้อเจียมตัวมาก


ใครให้ข้อมูลที่ดีที่สุด? ประวัติโดยย่อของการออกแบบข้อมูล

เมื่อเดือนที่แล้ว นิตยสาร FAST COMPANY ได้ตีพิมพ์อินโฟกราฟิกยอดเยี่ยมแห่งปีจากบล็อกการออกแบบของพวกเขา ตัวเลือกนี้มาจากการโพสต์ข้อมูลกราฟิกที่น่าสนใจที่สุดของ FC ที่พวกเขาพบในแต่ละวัน

FAST COMPANY นิตยสารธุรกิจที่มองดูเทรนด์ร่วมสมัย บางครั้งเขียนเกี่ยวกับการออกแบบที่สัมพันธ์กับธุรกิจ ในบล็อกการออกแบบ พวกเขาพูดคุยกันถึงการออกแบบผลิตภัณฑ์ สถาปัตยกรรม สื่อดิจิทัล และการสร้างแบรนด์ เนื่องจากมีผลกระทบต่อองค์กร ธุรกิจค้าปลีก และธุรกิจเทคโนโลยี พวกเขาเขียนเกี่ยวกับการออกแบบในแบบที่ TIME และ BUSINESS WEEK ทำ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาเขียนเกี่ยวกับมันอย่างยุติธรรมโดยทั่วไป พวกเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบน่าจะเคยเห็นและเข้าใจในระดับหนึ่ง

เหตุใด FAST COMPANY ถึงมีรายงานรายวันเกี่ยวกับอินโฟกราฟิก? นี่เป็นเทรนด์ร้อนแรงหรือไม่? ประชาชนทั่วไปสนใจเกี่ยวกับพวกเขาหรือไม่? ผู้อ่านของบริษัท FAST COMPANY ส่วนใหญ่อยู่ในธุรกิจเทคโนโลยี ซึ่งได้รับความสนใจบางส่วน แต่อินโฟกราฟิกรายวันของโน้ต? ทำไม? อินโฟกราฟิกแทบจะไม่ใหม่เลย

ก่อนพีซีและข่าวเคเบิลตลอด 24 ชั่วโมง เราเรียกพวกเขาว่าแผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่ แผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่มักมีอยู่ในสื่อสิ่งพิมพ์และหนังสือพิมพ์ทางธุรกิจ และครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าไม่มีข้อยกเว้น เป็นการสาธิตร่วมกับบทความบรรณาธิการโดยหวังว่าจะพิสูจน์ความถูกต้องของวิทยานิพนธ์หลักของผู้เขียน แม้ว่าหลายเรื่องจะซับซ้อน งดงาม ทรงพลัง หรือแม้แต่มีไหวพริบ แต่บทบรรณาธิการก็เป็นอาหารจานหลัก แผนภูมิและไดอะแกรม ฯลฯ เป็นเครื่องเคียง

แผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่มีประวัติภาพอันน่าทึ่งของตนเอง และรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด หอจดหมายเหตุ และในคอลเล็กชันส่วนตัวที่สำคัญ มีบันทึกไว้ในหนังสือหลายเล่ม ขบวนการศิลปะเช่น Dadaist's และกลุ่ม Fluxus ได้ล้อเลียนพวกเขาเนื่องจากเป็นอุปกรณ์สำหรับการเสียดสีตามธรรมชาติ

"Expanded Arts Diagram" (รายละเอียด) โดย George Maciunas, 1966.

เมื่อเรานึกถึงแผนที่เวอร์ชันตลกๆ "View of the World from 9th Avenue" ของ Saul Steinberg ก็เข้ามาในหัวทันที หรือ "New Yorkistan" ของ Maira Kalman

"มุมมองของโลกจากถนนสายที่ 9" โดย Saul Steinberg, 29 มีนาคม 2519

"New Yorkistan" โดย Maira Kalman และ Rick Meyerowitz, 10 ธันวาคม 2544

ฉันเป็นแฟนตัวยงของข้อมูลเชิงเหน็บแนมและ/หรืออิมเพรสชั่นนิสม์โดยเจตนา และสิ่งเหล่านี้เป็นอุปกรณ์ที่ฉันมักใช้ในการออกแบบและระบายสี

"ไดอะแกรมของบล็อก" โดย Paula Scher, 2007

"โลก" โดย Paula Scher, 1998

เราทุกคนเติบโตขึ้นมาพร้อมกับแผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่ในหนังสือเรียนของเรา บางครั้งพวกเขาก็เป็นแรงบันดาลใจและจรรโลงใจเรา หรือทำลายข้อความที่น่าเบื่อที่เราไม่มีความอดทนที่จะเข้าใจ บางครั้งพวกเขาก็ทำให้เรารำคาญ เพราะเมื่อออกแบบได้ไม่ดี ข้อมูลเหล่านั้นก็ซับซ้อนและทำให้เข้าถึงไม่ได้มากขึ้น แต่เรายอมรับความถูกต้องโดยไม่มีคำถามเพราะอยู่ในตำราเรียน บางครั้งเราก็จำมันได้ เรามีเงื่อนไขที่จะเชื่อพวกเขา แต่โดยทั่วไปแล้วเราเชื่อพวกเขาในความสัมพันธ์กับข้อความอื่นที่พวกเขาแสดงให้เห็น

สิ่งพิมพ์หลักบางฉบับมีรูปแบบบ้านที่เฉพาะเจาะจงมากสำหรับแผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่ นิตยสาร TIME และ FORTUNE มีประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งที่นี่ นิตยสาร FORTUNE เป็นผู้นำในอุตสาหกรรมภาพประกอบทุกรูปแบบในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950

ปกนิตยสาร FORTUNE โดย Walter Allner ธันวาคม 1952

ในยุค 80 นิตยสาร Nigel Holmes at TIME ได้สร้างรูปแบบบ้านที่เฉพาะเจาะจงและระบุตัวตนได้สำหรับการถ่ายทอดข้อมูล ก่อนหน้านี้ ในสายงานออกแบบกราฟิก การออกแบบแผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่เป็นส่วนที่เซ็กซี่น้อยที่สุดของโครงการใดๆ เนื่องจากแผนภูมิ กราฟ ไดอะแกรม และแผนที่ควรให้ปริมาณข้อมูล ไม่ได้ระบุลักษณะเฉพาะ พวกเขาแห้งแม้จะมีการใช้กราฟิกที่สวยงามที่สุด พวกเขาถูกคาดหวังให้ดูเหมือนเป็นกลางหรืออย่างน้อยก็เป็นกลางในความสัมพันธ์กับบทความในขณะที่สนับสนุนมุมมองของมันอย่างเต็มที่ สำหรับนักออกแบบบทบรรณาธิการ การชมเนื้อหาบทความข่าวด้วยภาพประกอบหรือภาพถ่ายที่สื่ออารมณ์ความรู้สึกหรือแสดงมุมมองที่ชัดเจนผ่านภาพที่ทรงพลังนั้นน่าตื่นเต้นกว่ามาก ดูเหมือนว่าคนทั่วไปจะตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการถ่ายภาพหรือภาพประกอบมากกว่าทัศนคติ "แค่ข้อเท็จจริง" ของแผนภูมิและไดอะแกรม

ในยุค 80 นิตยสาร SPY ได้เผยแพร่แผนภูมิที่น่าสยดสยองเกี่ยวกับโครงสร้างอำนาจของสื่อนิวยอร์กหรืออุตสาหกรรมภาพยนตร์ นิตยสาร ESQUIRE มีแนวทางกราฟิกที่คล้ายกันในรางวัล Dubious Achievement Awards ประจำปี ในปัจจุบัน นิตยสารวัฒนธรรมสมัยนิยมหลายๆ ฉบับ เช่น NEW YORK และ VANITY FAIR ใช้อินโฟกราฟิกเพื่อวัดปริมาณสิ่งที่ไม่สามารถวัดค่าได้จริงๆ เช่น ความดังของคนดังหรือสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นวัฒนธรรมที่สูงหรือต่ำ ผู้อ่านสนุกกับการวัดแต่ไม่เชื่อว่าเป็นความจริงตามตัวอักษร

"The Approval Matrix" นิตยสารนิวยอร์ก สัปดาห์ที่ 3 มกราคม 2554

คำว่า "อินโฟกราฟิก" ถูกใช้อย่างกว้างขวางพร้อมกับการแนะนำและความสำเร็จของ USA TODAY ในช่วงปลายยุค 80 กราฟิกรายวันขนาดใหญ่สีสันสดใสที่แสดงการพยากรณ์อากาศ ผลการแข่งขันกีฬา และสถิติทางการเงิน ฯลฯ ดูเหมือนทันทีและเข้าถึงได้ง่ายกว่าการอ่านเรื่องราวทั้งหมด หรือแม้แต่ราคาดึงขนาดใหญ่ อุปกรณ์ภาพของเวลาดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่บทความ หนังสือพิมพ์และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ของอเมริกาเริ่มเลียนแบบ USA TODAY THE GUARDIAN ในลอนดอนทำหน้าที่นี้ได้ซับซ้อนกว่านั้นมาก

"รายจ่ายภาครัฐแบ่งตามภาค พ.ศ. 2552-2553" THE GUARDIAN

BUSINESSWEEK ของ Bloomberg เพิ่งอาศัยอินโฟกราฟิกสำหรับสรุปสิ้นปีเท่านั้น กราฟิกบางตัววัดค่าสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างแม่นยำในขณะที่บางตัวก็ดูเหมือนพวกเขาทำ สไตล์นี้ชวนให้นึกถึง Nigel Holmes ในยุค 80 The charts were understandable, but did not look especially scientific.

Several years ago, The Sunday NEW YORK TIMES introduced the "Op-Chart," which sometimes offers a full page of quantified statistical information, usually on things like the body count of dead American soldiers in the Iraq or Afghanistan war. The charts are pointed and moving. By virtue of the fact that they are placed on the Op-Ed page of the NEW YORK TIMES indicates that while the data is real, the choice and editing of the data is designed to be provocative.

OP-CHART: States of Conflict, THE NEW YORK TIMES, December 26, 2010.

For all major cable news programs, info-graphics are a must. They punctuate every announcement as evidence of the veracity and import of whatever is reported. In the past decade, PowerPoint presentation templates took info-graphics to a whole new level of ubiquity. Every internal corporate, government, or institutional presentation to a group, (about absolutely anything), will consist of a series of dull bullet points accompanied by pie charts, bar charts, triangles, and overlapping circles and arrows, theoretically demonstrating the inarguable strategic logic of any given premise that is being presented. These info-graphics that can be produced on a simple computer program are designed to make talking points look scientific, and therefore, believable.

Recently, "data visualization" has replaced "info-graphics" as the category name for charts, graphs, diagrams, and maps. The term "data visualization" sounds much more scientific than "info-graphics." "Info-graphics" has an industrial sound you know that somewhere in the process of the info-graphic creation there was a person picking the information and designing the chart. "Data visualization" has a wonderful technological ring to it. You can believe that what you've seen is truly the result of the superior intelligence of a computer program impartially and perfectly quantifying the data gathered by another computer program. No human touched it. No errors. No bias. It is the ultimate in believability. If the information moves on a computer, or LED screen, or better yet, you touch it and it responds to you, better still. More and more often data visualization stands alone as content. It neither accompanies a piece of writing to demonstrate the validity or objectify the written opinion, nor does it intend to make a parody or joke, or even create a feeling. It's intent is to demonstrate and quantify information as if the information merely exists and is not selected. When it is used effectively in advertising, it borders on dangerous. It is the world's most effective form of propaganda.

The FAST COMPANY selection of charts, graphs, diagrams and maps from their daily design blog demonstrate a lot of various pieces of data that seem to create networks. Information looks like a network when there are lots of lines connecting the various pieces of data, or when the data appears as dots that make clusters. The linear connective approach is visually akin to our understanding of the world as connected by phone or electric wires. There is something very appealing visually about the linear network approach. It makes us feel less isolated.

When there are a plethora of dots that overlap one another making clusters, the blobs created look organic. These graphic devices seem akin to the human anatomy, sort of like blood cells or DNA molecules. If the overlapping dots-becoming-blobs are in complimentary colors that are rendered transparent (red over green etc), and if they exist on a black field, they can resemble infrared photography or x-rays. This is the visual language of medical science and when applied to any form of quantified information it serves to make it more believable.

Some of topics that employed these graphic devices on the FAST COMPANY design blog were:

- Contradictions in the bible
- Why people move away from New York
- A measurement of your own interest in various things as revealed by what you twitter, etc
- The power structure of a Mexican drug cartel
- Bars that have the highest check-in ratio from men to women
- Friendships around the world

All of the charts, graphs, diagrams, and maps look interesting and involving. They are designed to appear scientific and very believable. They are immediate, even urgent, and you have the sense that you are about to learn something. They are all part of an increasing trend away from reading, reflection, and understanding the world in a broader context. Information becomes style. Information is an end in and of itself: it exists by itself, with no over view, no history, no context, and demonstrates that almost anything can be measured. It is faux info.

Ask a designer to make a diagram of your clothes closet and how many white and black articles of clothing you have worn and on what days and see if there is a pattern. There probably is one. It will make a sensational chart. Compare the amount of homeless people in relationship to the amount of trees in various neighborhoods. It sounds important, doesn't it? A diagram with those statistics might really look significant.

Faux info is seductive because it looks like a computer program has gathered all the data, put it in the proper order, quantified it, made all of the appropriate comparisons and links, and fed it to you in a scientific style that demonstrates authority and infallibility. The information does your thinking for you, and you don't have to think at all. Buyer beware.


Digital

A screen shot from the 1984 film The Terminator (top) Cover art from the soundtrack to the 1982 film Tron (bottom left) A screen shot from the trailer for the 1985 film D.A.R.Y.L. (bottom right)

We can’t forget the science-loving 1980s’ obsession with all things tech. From films like Real Genius to music videos by Thomas Dolby, an 󈨔s scientific aesthetic emerged. One key trait of this visual style was a “digital look,” which hit the film world in particular with its prevalence of grids, sci-fi-evoking motifs and computer-font-based graphic text. Cover art for the Tron soundtrack, and screen shots from the opening credits of The Terminator and the trailer for the film D.A.R.Y.L. (all shown above) illustrate the digital graphic design style.

Thanks for joining us as we explored the eye-catching world of 1980s graphic design. A special thank-you to Andrew Guengerich for designing our header image, and to Posters Please, Little Miss Red Shirt, BriansCherryPicks, and VintageStickerLove for the use of their design-fabulous images. Stay with us all week as we continue to highlight this unforgettable arena of 󈨔s style…


Designing history: the day of an exhibition design intern

What does the day of a design intern at the National Museum of American History look like? It starts off with a lot of coffee. Then we spend the day designing exhibitions!


Jimin Lee, Office of Exhibition Services intern

In all seriousness, interning at the museum under the exhibition designers Clare Brown and Nigel Briggs has been an amazingly fun and rewarding experience. For the past year, I have been working with Clare on projects such as The First Ladies, a new gallery that will include Julia Child’s Kitchen, and a few other temporary exhibitions held in the Albert H. Small Documents Gallery.

Life as an intern at the exhibition design department involves a lot of drawing, detailing, and designing. สำหรับ The First Ladies, I joined the team while the exhibition was in its early stage of completion. In order to take an exhibition from a script, drafts and sketches to a show ready for production, we regularly met with a team which included a curator, project manager, exhibition designer, productions lead, collections manager, and conservator. I learned to take direction from the team and the designer in particular and to problem-solve the new exhibition layout through sketching, measuring, and drawing the layout of objects in cases through programs such as Vectorworks and Adobe Illustrator.

One of the most rewarding lessons from this internship thus far has been learning the exhibition design process. The entire team must work together, communicate and exchange ideas of content and design, and ultimately collaborate until the very last step of the project.

While figuring out the layout of the history cases in The First Ladies, we needed to create a mock-up layout of objects and labels. Following the Americans with Disabilities Act guidelines of height and legibility became just as important as choosing the objects that create the story in each case. We found unused cabinets in storage and placed real objects and mock-up placeholders to test the layout of each case. In the exhibition design department, our job is to make sure that artifacts, labels, and images all work together to present to the visitor the story the museum wants to tell.

In this instance, the history cases created an intimate experience for each visitor, encouraging visitors to look closer into the cases to look at and read each artifact and label. Lighting played a big role in creating the right atmosphere and improving legibility for these cases as well as for the rest of the exhibition.


reusing old storage cabinets to mock-up new exhibit cases

The initial mock-up of the history cases took place in a rather humble unused old storage cabinet. Still, everything was carefully measured and documented, as the measurements and photographs from this mock-up session became the source for other computer aided drawings and illustrations.


illustration of the Dolley Madison cabinet

Once the case mock-up was complete and the team decided on the position of all the objects and labels, I took the measurements and photographs and drew illustrations. These illustrations are scaled to size and eventually became the team’s visual reference for the placement of objects and labels during the installation of the exhibition.


Dolley Madison cabinet as installed in the gallery

There are numerous other processes, steps, conversations, and challenges that become part of the exhibit design process. This is just a small hint of what we do at the exhibition design department!

Jimin Lee is an intern with the Museum’s Office of Exhibition Services, and a Masters in Exhibition Design candidate at the Corcoran College of Art + Design


ดูวิดีโอ: German Design is.. I The Future Lab: Stefan Diez u0026 Peter Wouda (อาจ 2022).