ประวัติพอดคาสต์

จีโน่ บอคคาไซล์

จีโน่ บอคคาไซล์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gino Boccasile ลูกชายของนักปรุงน้ำหอม เกิดที่เมืองบารี ประเทศอิตาลี เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1901 เขาย้ายไปมิลานในปี 1925 และทำงานที่ Mauzan-Morzenti Agency ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาได้ผลิตโปสเตอร์และนิตยสารแฟชั่นที่มีภาพประกอบ

Boccasile ใช้เวลาในบัวโนสไอเรสและปารีสก่อนที่จะเปิดหน่วยงานของตัวเอง ACTA ในช่วงเวลานี้เขาผลิตภาพประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์หลายฉบับ รวมทั้ง La Donna, La Lettura, Bertoldo, Il Milione และ Settebello

บอคคาซิเลเป็นผู้สนับสนุนเบนิโต มุสโสลินีผลิตสื่อโฆษณาชวนเชื่อให้กับรัฐบาล แอนโธนี่ โรดส์ ผู้เขียน โฆษณาชวนเชื่อ: ศิลปะแห่งการชักชวน: สงครามโลกครั้งที่สอง (1987) ได้โต้แย้งว่า: "โปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Duce โดยศิลปินกราฟิกชั้นนำของอิตาลี ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Gino Boccasile ซึ่งโปสเตอร์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของธีมฟาสซิสต์: ความกล้าหาญของเสื้อสีดำต่อฝ่ายพันธมิตร การต่อต้านชาวยิว และการพรรณนา ของทหารศัตรูอย่างคนป่าเถื่อน”

ในการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้ผลิตโปสเตอร์ที่เหยียดเชื้อชาติและต่อต้านกลุ่มเซมิติกซึ่งมุ่งเป้าไปที่พันธมิตร รวมถึงโปสเตอร์หนึ่งใบที่อ้างถึงทหารแอฟริกัน-อเมริกันในกองทัพสหรัฐฯ ดังที่มาร์ค ไบรอันท์ ได้ชี้ให้เห็นในหนังสือของเขา สงครามโลกครั้งที่สองในการ์ตูน (1989): "ในโปสเตอร์อิตาลีอันโด่งดังของ Gino Boccasile ที่พรรณนาถึงความป่าเถื่อนทางวัฒนธรรมของทหารอเมริกัน จ่าสิบเอกอเมริกันผิวสี หน้าตาของเขาเกือบจะกลายเป็นใบหน้าของกอริลลาแล้ว" สมบัติทางศิลปะของกรีก ราคาน่าหัวเราะด้วยความดุร้ายของสัตว์"

แอนโธนี่ โรดส์ แย้งว่า: "การโฆษณาชวนเชื่อของพวกเขาเกี่ยวกับทหารรับจ้างอนารยชนในกองทัพอังกฤษได้รับการเสริมเมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโดยโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงของ Boccasile เกี่ยวกับ GI สีดำของอเมริกาที่ถือรูปปั้นหินอ่อนของ Venus de Milo พร้อมตั๋วราคา 2 เหรียญที่แนบมา ถึงคอของมัน ชาวอเมริกันจะปล้นและทำลายสมบัติทางวัฒนธรรมของทวีปอารยะมากขึ้น "

การสูญเสียซิซิลีสร้างปัญหาร้ายแรงให้กับเบนิโต มุสโสลินี เป็นที่ชัดเจนว่าฝ่ายพันธมิตรจะใช้เกาะนี้เป็นฐานทัพในการบุกอิตาลี การประชุมของ Fascist Grand Council ได้จัดขึ้นในวันที่ 24 กรกฎาคม และ Galaezzo Ciano ได้รับการสนับสนุนสำหรับแนวคิดของเขาที่ว่าอิตาลีควรลงนามในสันติภาพแยกต่างหากกับฝ่ายพันธมิตร วันรุ่งขึ้น Victor Emmanuel III บอก Mussolini ว่าเขาถูกไล่ออกจากตำแหน่ง ปิเอโตร บาโดลโย ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ประกาศกฎอัยการศึกและจับกุมมุสโสลินี

มุสโสลินีได้รับการช่วยเหลือจากเรือนจำของเขาที่โรงแรมกัมโป อิมเพอราตอเร เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2486 ด้วยการสนับสนุนจากกองทัพเยอรมัน มุสโสลินีจึงก่อตั้งสาธารณรัฐสังคมอิตาลีขึ้นในเมืองซาโล บอคคาซิเลตัดสินใจสนับสนุนรัฐบาลใหม่ของมุสโสลินีและสมัครเป็นกองพล SS ของอิตาลี งานของเขารวมถึงการวาดโปสเตอร์รับสมัครงานและภาพประกอบสื่อโฆษณาชวนเชื่อ

เมื่อกองกำลังพันธมิตรใกล้เข้ามา Mussolini และนายหญิง Clara Petacci พยายามหลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาถูกจับที่ทะเลสาบโคโมโดยพรรคพวกชาวอิตาลีเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2488 วันรุ่งขึ้นพวกเขาถูกยิงและศพของพวกเขาถูกแสดงต่อสาธารณะในมิลาน

ต่อมาในปีนั้น บอคคาไซล์ถูกจับกุมและคุมขัง ต่อมาเขาถูกดำเนินคดีในข้อหาก่ออาชญากรรมระหว่างสงคราม แม้ว่าเขาจะพ้นผิด แต่เขาก็ยังมีปัญหาในการทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเขาก็ตั้งต้นสังกัดของตัวเองในมิลาน

Gino Boccasile เสียชีวิตด้วยโรคหลอดลมอักเสบและเยื่อหุ้มปอดอักเสบเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2495


Gino Boccasile - ประวัติศาสตร์

ผู้จัดหา Militaria ของแท้

  • บ้าน /
  • ยุโรป /
  • อิตาลี /
  • อื่น /
  • โปสการ์ดโฆษณาชวนเชื่อของอิตาลีในช่วงสงครามโดย Gino Boccasile

โปสการ์ด ขนาด 105x150 มม. สภาพใหม่กริ๊บ แสดงให้เห็นภาพวาดของทหารสามคน ข้างหลังพวกเขาคือคำภาษาอิตาลีสำหรับ &ldquoWin!&rdquo ด้านล่างมีข้อความว่า: &ldquoสำหรับระเบียบสังคมใหม่ เพื่ออารยธรรม&rdquo เป็นโปสการ์ดสำหรับกองทัพ และอิตาลีและอาณานิคมไม่ต้องเสียภาษี

รูปภาพนี้วาดโดยนักวาดภาพประกอบ Gino Boccasile (1901&ndash1952) ในช่วงต้นชีวิต เขาสูญเสียดวงตาข้างซ้าย แต่ก็ยังเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ บอคคาซิเลเป็นผู้สนับสนุนมุสโสลินีและแนวคิดฟาสซิสต์ เขาดึงสื่อโฆษณาชวนเชื่อสำหรับรัฐและกอง SS ของอิตาลีซึ่งเขาเข้าร่วม

ราคาของเราต่ำกว่าราคาที่โฆษณา "minimum โฆษณาของผู้ผลิต" เป็นผลให้เราไม่สามารถแสดงราคาในแคตตาล็อกหรือหน้าผลิตภัณฑ์

คุณไม่มีข้อผูกมัดในการซื้อผลิตภัณฑ์เมื่อคุณทราบราคาแล้ว คุณสามารถนำสินค้าออกจากรถเข็นได้ง่ายๆ

ราคาของเราต่ำกว่าราคาที่โฆษณา "minimum โฆษณาของผู้ผลิต" เป็นผลให้เราไม่สามารถแสดงราคาในแคตตาล็อกหรือหน้าผลิตภัณฑ์

คุณไม่มีภาระผูกพันในการซื้อผลิตภัณฑ์เมื่อคุณทราบราคาแล้ว คุณสามารถนำสินค้าออกจากรถเข็นได้ง่ายๆ


จีโน่ บอคคาไซล์

จีโน่ บอคคาไซล์ (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2444 - 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2495) เป็นนักวาดภาพประกอบชาวอิตาลี

Boccasile เกิดในบารี เป็นบุตรชายของนักปรุงน้ำหอม ในวัยเด็กเขาสูญเสียตาซ้ายเมื่อหยดปูนขาวหยดลงไปในขณะที่เขาดื่มจากน้ำพุ อย่างไรก็ตาม เขาได้แสดงความสามารถในการออกแบบและสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในบ้านเกิดของเขา

หลังจากที่พ่อเสียชีวิตในปี 2468 เขาย้ายไปมิลานเพื่อไม่ให้เป็นภาระของครอบครัว แม้จะมีปัญหาบางอย่างในขั้นต้น แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับตำแหน่งที่หน่วยงาน Mauzan-Morzenti ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาผลิตโปสเตอร์และภาพประกอบนิตยสารแฟชั่น และได้รับชื่อเสียงจากการแสดงรูปแบบผู้หญิงที่เย้ายวน

ตามการนำของศิลปินผู้โพสต์ชื่อ Achille Mauzan บอคคาซิเลจึงเดินทางไปบัวโนสไอเรสในช่วงเวลาที่เขาได้พบกับอัลมา คอร์ซี คู่ครองในอนาคตของเขา อัลมา คอร์ซี. จากนั้นเขาก็เดินทางไปปารีสอีกครั้ง ซึ่งเขามีปัญหาเรื่อง "Paris Tabou" บทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอุทิศให้กับงานของเขาและเข้าร่วมงาน Salon des Independants ในปี 1932 เมื่อกลับมาที่มิลาน เขาได้เปิดเอเจนซี่ประชาสัมพันธ์ชื่อ ACTA ใน Galleria del Corso กับเพื่อนของเขา Franco Aloi และที่นี่นี่เองที่เขาได้ค้นพบช่องทางสร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขา เขาแสดงภาพประกอบสำหรับวารสารอิตาลี "La Donna" (1932), "Dea" และ "La Lettura" (1934), "Bertoldo" (1936), "Il Milione" (1938), "L'Illustrazione del Medico" (1939) ), "Ecco", "Settebello" และ "Il Dramma" (1939) และออกแบบปกหนังสือหลายเล่มสำหรับผู้จัดพิมพ์ Mondadori และ Rizzoli'

บอคคาซิเลเป็นผู้สนับสนุนเบนิโต มุสโสลินีผลิตสื่อโฆษณาชวนเชื่อให้กับรัฐบาล รวมถึงโปสเตอร์ที่เหยียดเชื้อชาติและต่อต้านกลุ่มเซมิติก หลังสงครามเขาถูกคุมขังและพยายามร่วมมือกับพวกฟาสซิสต์และถึงแม้จะพ้นผิด แต่เขาก็ยังถูกขับไล่ เขาไม่สามารถหางานได้ในช่วงสองสามปีเนื่องจากนายจ้างที่คาดหวังกลัวลายเซ็นของเขา

อย่างไรก็ตาม เขาหาเลี้ยงตัวเองด้วยการทำสเก็ตช์ภาพอีโรติกให้กับสำนักพิมพ์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส และในปี 1946 หลังจากเปลี่ยนสไตล์ไปเล็กน้อย บอคคาไซล์ก็กลับมาทำงานอีกครั้ง เขาตั้งต้นสังกัดของตัวเองในมิลานซึ่งเขาสร้างโปสเตอร์ที่น่าจดจำสำหรับเครื่องสำอาง Paglieri ยาสีฟัน Chlorodont และรองเท้า Zenith ทั้งหมดนี้มีลายเซ็นของเขา

เขาเสียชีวิตก่อนเวลาอันควรในมิลาน จากโรคหลอดลมอักเสบและเยื่อหุ้มปอดอักเสบในปี 1952

เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ข้อความในบทความนี้อาจอ้างอิงจากบทความ Wikipedia "Gino Boccasile" หรือหน้า Wikipedia ภาษาอื่นที่ใช้ภายใต้เงื่อนไขของ GNU Free Documentation License หรือการวิจัยโดย Jahsonic และเพื่อนๆ ดูประกาศเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ของศิลปะและวัฒนธรรมสมัยนิยม


Gino Boccasile - ประวัติศาสตร์

เมื่อวันที่ 4 เมษายน Giuseppe Borsalino ได้สร้างโรงงานผลิตหมวกสุดหรูของอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดใน Alessandria เมืองทางตอนเหนือของอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1888 Borsalino ได้เปิดตัวการผลิตใหม่ที่ออกแบบโดย Arnaldo Gardella และตั้งอยู่ในเมือง Cento Cannoni ซึ่งปัจจุบันเป็นสำนักงานใหญ่ของมหาวิทยาลัย Alessandria และพิพิธภัณฑ์ Borsalino

Borsalino ได้รับรางวัล Grand Prix ที่งาน Paris Exposition Universelle ซึ่งเป็นการยอมรับที่สำคัญในด้านคุณภาพของหมวก ซึ่งทำให้แบรนด์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Borsalino ว่าจ้างศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้นให้ออกแบบโฆษณา

ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา แบรนด์จาก Alessandria มีความสุขกับความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับโลกแห่งศิลปะ โดยได้ร่วมงานกับ Marcello Dudovich, Giorgio Muggiani, Gino Boccasile, Max Huber และ Armando Testa

บูติก Borsalino แห่งแรกเปิดตัวในเมือง Alessandria

โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดใช้หมวก Borsalino เป็นวัตถุทางศาสนา ความสัมพันธ์กับโรงภาพยนตร์ถูกกำหนดให้คงอยู่ตลอดไป
เฟรมเดียวโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด: Humphrey Bogart และ Ingrid Bergman ในฉากสุดท้ายที่ยากจะลืมเลือนของ Casablanca

นอกจาก Bogart และ Bergman ใน Casablanca แล้ว Marcello Mastroianni ใน 8 & frac12 และ Jean Paul Belmondo ใน Breathless ต่างก็สวม Borsalino

หมวกสำหรับผู้ชายของ Borsalino มาพร้อมกับคอลเลกชั่นที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับผู้หญิง

Borsalino เป็นแบรนด์หรูแห่งแรกที่อนุญาตให้ใช้ชื่อเป็นชื่อภาพยนตร์โดย Jacques Deray กับ Alain Delon และ Jean-Paul Belmondo

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จระดับโลก

โลโก้ Borsalino สีทองปรากฏบนคันธนูบนสายคาดหมวก

Borsalino เพิ่มหมวกปานามาที่ทำจากฟางเอกวาดอร์ที่ดีที่สุดในคอลเลกชันหมวกสักหลาด

ในนิทรรศการ &lsquoSerie Fuori Serie&rsquo (&lsquoSeries Off Series&rsquo) ซึ่งจัดโดย Triennale Design Museum ในมิลานในปี 2009 Borsalino ได้รับการเฉลิมฉลองให้เป็นหนึ่งในไอคอนอมตะของการออกแบบสไตล์อิตาลี

พิพิธภัณฑ์การออกแบบ Triennale ในมิลานจัดนิทรรศการชื่อ &ldquoIl cinema con il cappello Borsalino e altre story&rdquo (&ldquoCinema with a Hat. Borsalino and Other Stories&rdquo).

ผู้กำกับภาพยนตร์อิสระ เอนริกา วิโอลา ได้อุทิศสารคดีเกี่ยวกับเมืองบอร์ซาลิโนให้กับบอร์ซาลิโนและเมืองอเลสซานเดรีย มันถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์ของตูริน บาร์เซโลนา และเมลเบิร์น

ครบรอบ 160 ปี

เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 160 ปีของ Borsalino กระทรวงการพัฒนาเศรษฐกิจของอิตาลีได้ยอมรับ Borsalino ว่าเป็นหนึ่งใน &lsquoEccellenze del sistema produttivo&rsquo (พื้นที่แห่งความเป็นเลิศของระบบการผลิต) โดยอุทิศแสตมป์ & ยูโร 0.95 ให้กับบริษัท


Gino Boccasile - ประวัติศาสตร์

Ravenel, ไทเป
โดยประมาณ $10,231,517 - 14,951,486
18 ก.ค. 2021

Ravenel Spring Auction 2021 ไทเป: งานแปรงขัดเงา: ภาพวาดจีนชั้นดีและผลงานศิลปะ

Ravenel, ไทเป
โดยประมาณ $405,550 - 679,651
17 ก.ค. 2564

ศิลปะร่วมสมัย

คาร์ล & แอมป์ เฟเบอร์
โดยประมาณ $3,838,323 - 4,362,193
15 ก.ค. 2564

การประมูลที่มีชื่อเสียงเพิ่งสิ้นสุด
การขายตอนเย็นศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 &

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย $118,672,900
23 มิ.ย. 2564

ลดราคาวันศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 และช่วงเช้า

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย 18,909,692
24 มิ.ย. 2564

ลดราคาวันศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 และช่วงบ่าย

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย 16,572,164
24 มิ.ย. 2564

ค้นหาล็อตการประมูล (ตัวกรองยอดนิยม)
การค้นหาล็อตที่จะเกิดขึ้น (ตัวกรองยอดนิยม)
ค้นหานิทรรศการ
สำรวจเมืองยอดนิยม
รอบโลก
ยาเอล บาร์ทาน่า: การฟื้นคืนชีพ I–II

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
บาเดน-บาเดิน | เยอรมนี
30 มี.ค. 2021 - 28 มิ.ย. 2021

โธมัส เจปเป้: นอยเออร์ วอลล์

Galerie Conradi
ฮัมบูร์ก | เยอรมนี
27 มิ.ย. 2021 - 04 ก.ย. 2021

จูเลียน ชนาเบล: Graphiken (1983 – 2020)

พิพิธภัณฑ์ Osthaus Hagen
ฮาเก้น | เยอรมนี
27 มิ.ย. 2564 - 15 ส.ค. 2564



รถแนวคิดปอร์เช่ ทาปิโร ปี 1970

เนื่องจากขอแค่พูด ตลอดไป,สาวสวยเคยขายทุกอย่างเพราะถ้าของจริงในโลกนี้เซ็กซ์ขายได้แน่นอน อะไรก็ตาม.

หากคุณเคยไปงานแสดงรถยนต์หรือเคยเห็นภาพงานแสดงรถยนต์ในอดีต (หรือปัจจุบัน) มาก่อน คุณคงทราบดีว่าการมีหญิงสาวที่น่าดึงดูดมาโพสท่าเคียงข้างกับรถยนต์รุ่นใหม่ล่าสุดและยิ่งใหญ่ที่สุดในงานประเภทนี้เป็นเรื่องปกติเหมือนกับการได้เห็น เด็กยัดหน้าด้วยฮอทดอกที่เกมเบสบอล ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Margery Krevsky (ซึ่งตอนนั้นเป็นพนักงานของห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ในดีทรอยต์ ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบมากมายรวมถึงการจองโมเดลสำหรับแฟชั่นโชว์ทั่วประเทศ) ได้แนวคิดหลังจากเยี่ยมชมงาน Detroit Auto Show อันเลื่องชื่อ ครั้งแรก.

หลังจากเยี่ยมชมการแสดง Krevsky เริ่มทำงานกับแนวคิดของเธอว่าสาวงามที่ยืนอยู่ข้างรถมีศักยภาพที่ยังไม่ได้ใช้ในการ “พูดคุยกับลูกค้าที่มีโอกาสเป็นลูกค้า Krevsky ก่อตั้งบริษัทของเธอ Productions Plus - The Talent Shop ซึ่งจนถึงปัจจุบันได้จ้าง “ ผู้เชี่ยวชาญด้านผลิตภัณฑ์ & #8221 ที่รอบรู้และน่าดึงดูดใจมาเกือบ 500 คน (รวมถึงผู้ชายที่มีเสน่ห์และเชี่ยวชาญด้านรถยนต์จำนวนพอสมควร) ซึ่งทำงานร่วมกับลูกค้ารถยนต์ทั่วโลกที่ แสดง วิวัฒนาการของรุ่นรถมีรายละเอียดอยู่ในหนังสือโดย Krevsky จากปี 2008 Sirens of Chrome: เสน่ห์ที่ยั่งยืนของโมเดลออโต้โชว์.

ตอนนี้ฉันได้ให้บทเรียนประวัติศาสตร์ Dangerous Minds ประจำวันของคุณแล้ว มาต่อกันที่หัวข้อของโพสต์นี้กัน—ภาพลูกไก่สุดฮอตกับรถแนวคิดที่ลื่นที่สุดจากยุค 60 และ 70. ตั้งแต่ Lamborghini Countach ปี 1971 ไปจนถึง Alfa Romeo Carabo ปี 1968 ฉันมีภาพรถแนวคิดที่ดูบ้าคลั่งและนางแบบเซ็กซี่มากมายในชุดต่างๆ เช่น บิกินี่พิมพ์ลายสัตว์และรองเท้าบูท gogo ที่ควรทำให้เครื่องยนต์ของคุณทำงาน

ถ้ามันไม่’t, คุณอาจต้องการที่จะได้รับที่เช็คเอาท์…


รถยนต์แนวคิด Fiat Abarth 2000 Scorpio แบบใช้ครั้งเดียวในปี 1969 ที่สร้างขึ้นโดยบริษัทออกแบบรถยนต์สัญชาติอิตาลี Pininfarina


เมอร์ซีเดซ เบนซ์ ‘C111’ 1969.

ฮอทโรดยุคอวกาศและสาว ๆ ที่รักพวกเขามากขึ้นหลังจากการกระโดด…


มูฮัมหมัด อาลี ปั่นบันทึกบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงในรถยนต์ของเขาเอง

แม้ว่าฉันจะเป็นคนแรกที่ยอมรับว่าผู้ขับขี่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจพวกเขาจากท้องถนน (ฉันกำลังมองคุณอยู่ทุกคน) ฉันยังเป็นคนแรกที่รับรองการนำกระแสการติดตั้งบันทึกกลับมา ผู้เล่นในรถยนต์ โดยทันที. เพราะมันไม่ได้โรแมนติกมากไปกว่าการได้ฟังเพลง 45s ที่คุณชื่นชอบในระหว่างเซสชั่นแต่งรถสุดฮอต

แนวคิดในการขับขี่ที่อยู่เบื้องหลังการติดตั้งเครื่องเล่นแผ่นเสียงในรถยนต์คือมันจะช่วยให้ผู้คนไม่เพียงควบคุมสิ่งที่พวกเขากำลังฟังขณะท่องไปรอบ ๆ แต่ยังไม่ต้องทนกับโฆษณาทางวิทยุที่ไม่มีที่สิ้นสุด (ซึ่งฟังดูดีสำหรับฉัน) “Highway Hi-Fi” ตัวแรกถูกนำออกใช้โดย Chrysler ในปี 1956 และพร้อมสำหรับการติดตั้งในรถยนต์หลายรุ่นตั้งแต่ Dodge ไปจนถึง Plymouths ต่างๆ ส่วนประกอบที่ออกแบบโดย CBS Labs เข้ากันได้กับ LP’s ขนาดเจ็ดนิ้วที่ Columbia Records วางจำหน่ายเท่านั้นซึ่งมีรถติดประมาณหนึ่งชั่วโมงสำหรับการเดินทางบนท้องถนนของคุณ เห็นได้ชัดว่าเมื่อคุณซื้อคอนโซล Chrysler จะทำให้คุณมีตัวเลือกหกรายการจากศิลปินแคตตาล็อกของ Columbia's เช่น Percey Sledge และ Cole Porter แน่นอนว่าออดิโอฟีเลียที่หลอกล่อทั้งหมดนี้ค่อนข้างสิ้นเปลือง และไฮไฟของไครสเลอร์บนล้อ 8217 มีราคาสูงถึง 200 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นเรื่องดีเมื่อคุณพิจารณาว่าครอบครัวโดยเฉลี่ยทำเงินได้เพียง 3500 ดอลลาร์ต่อปีในปี 1956

เริ่มต้นในปี 1960 เครื่องเล่นแผ่นเสียงในรถยนต์ราคาไม่แพงอื่น ๆ ผลิตโดย RCA, Norelco และ Phillips ที่สามารถสับเปลี่ยนผ่านหลาย ๆ 45s และตามบทความที่ตีพิมพ์โดย Consumer Reports ในปี 2014 คอนโซลทำงานได้ดีบนท้องถนนด้วยความช่วยเหลือที่หนักกว่า สไตลัส น่าเศร้าที่เทรนด์มีอายุสั้นและถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่ยิ่งใหญ่ชิ้นต่อไปในรถของคุณในช่วงปลายยุค 60 เครื่องเล่นเทปแปดแทร็กที่แรงตลอดกาล

หากโพสต์นี้ทำให้คุณคิดที่จะติดตั้งอุปกรณ์โบราณชิ้นใดชิ้นหนึ่งเหล่านี้ในรถของคุณเอง ฉันมาที่นี้เพื่อบอกคุณว่าในขณะที่ เป็นไปได้ มันจะไม่ถูก หากคุณโชคดีพอที่จะพบอันใหม่ในกล่องปิดผนึก คุณอาจใช้เงินไปสองพันเหรียญโดยไม่ต้องพูดถึงว่าค่าติดตั้งอาจแพงแค่ไหน ฉันจะปล่อยให้คุณคิดถึงเรื่องทั้งหมดในขณะที่คุณดูภาพของจอร์จ แฮร์ริสันและมูฮัมหมัด อาลีผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับไปแล้ว (ภาพที่ด้านบนสุดของโพสต์นี้) เล่นกับเครื่องเล่นแผ่นเสียงในรถของพวกเขา รวมทั้งภาพถ่ายโบราณอื่นๆ ของยูนิตด้วย การกระทำ.


George Harrison และเครื่องเล่นแผ่นเสียงของเขา


Gino Boccasile - ประวัติศาสตร์

Ravenel, ไทเป
โดยประมาณ $10,231,517 - 14,951,486
18 ก.ค. 2021

Ravenel Spring Auction 2021 ไทเป: งานแปรงขัดเงา: ภาพวาดจีนชั้นดีและผลงานศิลปะ

Ravenel, ไทเป
โดยประมาณ $405,550 - 679,651
17 ก.ค. 2564

ศิลปะร่วมสมัย

คาร์ล & แอมป์ เฟเบอร์
โดยประมาณ $3,838,323 - 4,362,193
15 ก.ค. 2564

การประมูลที่มีชื่อเสียงเพิ่งสิ้นสุด
การขายตอนเย็นศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 &

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย $118,672,900
23 มิ.ย. 2564

ลดราคาวันศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 และภาคเช้า

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย 18,909,692
24 มิ.ย. 2564

ลดราคาวันศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 และช่วงบ่าย

ฟิลลิปส์ นิวยอร์ก
รวมมูลค่าขาย 16,572,164
24 มิ.ย. 2564

ค้นหาล็อตการประมูล (ตัวกรองยอดนิยม)
การค้นหาล็อตที่จะเกิดขึ้น (ตัวกรองยอดนิยม)
ค้นหานิทรรศการ
สำรวจเมืองยอดนิยม
รอบโลก
ยาเอล บาร์ทาน่า: การฟื้นคืนชีพ I–II

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
บาเดน-บาเดิน | เยอรมนี
30 มี.ค. 2021 - 28 มิ.ย. 2021

โธมัส เจปเป้: นอยเออร์ วอลล์

Galerie Conradi
ฮัมบูร์ก | เยอรมนี
27 มิ.ย. 2021 - 04 ก.ย. 2021

จูเลียน ชนาเบล: Graphiken (1983 – 2020)

พิพิธภัณฑ์ Osthaus Hagen
ฮาเก้น | เยอรมนี
27 มิ.ย. 2564 - 15 ส.ค. 2564


51 โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังและผู้คนเบื้องหลัง

โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อสงคราม เป็นที่รู้จักกันดี แต่แก่นแท้ของมันคือรูปแบบการสื่อสารที่มุ่งอิทธิพลต่อทัศนคติของชุมชนที่มีต่อสาเหตุหรือตำแหน่งบางอย่าง และนั่นไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่ไม่ดี แม้ว่าการโฆษณาชวนเชื่อมักใช้เพื่อควบคุมอารมณ์ของมนุษย์โดยการแสดงข้อเท็จจริงอย่างเลือกสรร แต่ก็สามารถถ่ายทอดข้อความได้อย่างมีประสิทธิภาพ ดังนั้นจึงสามารถใช้ในการออกแบบเว็บได้เช่นกัน

สังเกตว่าการโฆษณาชวนเชื่อใช้ข้อความที่โหลดเพื่อเปลี่ยนทัศนคติต่อหัวเรื่องในกลุ่มผู้ชมเป้าหมาย เมื่อนำไปใช้กับการออกแบบเว็บ คุณอาจทดลองใช้เทคนิคที่ใช้ในโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ และใช้อย่างสร้างสรรค์เพื่อให้ได้การออกแบบที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ SmashingMag:

ในบทความนี้, เราดูโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อประเภทต่างๆ และผู้คนที่อยู่เบื้องหลังมัน, คนที่ไม่ค่อยได้เห็นหน้างาน. คุณยังจะได้เห็นว่าแรงผลักดันในการโฆษณาชวนเชื่อได้หล่อหลอมศิลปะสมัยใหม่หลายอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันอย่างไร โปรดสังเกตว่าโพสต์นี้เป็นมากกว่าการแสดงสุดยอดของศิลปินโฆษณาชวนเชื่อ บางสิ่งบางอย่างหรือบางคนหายไป? โปรดแจ้งให้เราทราบในความคิดเห็นของโพสต์นี้!

พบกัน สุดยอดเวิร์กชอปออนไลน์ บน ฟรอนต์เอนด์ & amp UX, พร้อมของจริง, เซสชั่นสด, บันทึกวิดีโอ และคำถาม & ampA ที่เป็นมิตร เกี่ยวกับระบบการออกแบบ CSS/JS และ UX ร่วมกับแบรด ฟรอสต์, สเตฟานี เอ็คเคิลส์, แครี ฟิชเชอร์ และคนอื่นๆ อีกมากมาย

William Orpen: อังกฤษ 2460

Orpen เรียนที่ Slade School ในลอนดอนร่วมกับ Augustus John และ Wyndham Lewis เขาผลิตผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนของเขาในขณะที่อยู่ที่โรงเรียนและกลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของเขา จากนั้นเพื่อนของออร์เพนก็จัดให้เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่ทหารระดับสูง เช่น ลอร์ดดาร์บี้และเชอร์ชิลล์ ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้รับคัดเลือกจากหัวหน้าฝ่ายโฆษณาชวนเชื่อสงครามของรัฐบาลไปยังแนวรบด้านตะวันตกเพื่อวาดภาพฝรั่งเศสที่ถูกทำลายจากสงคราม ที่นั่น Orpen วาดภาพผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา &ldquoDead Germans in a Trench.&rdquo

ดิมิทรี มัวร์: รัสเซีย ค.ศ. 1917–1921

Dimitri Moor (หรือ Dmitry Stakhievich Orlov) เปลี่ยนโฉมหน้าของการออกแบบกราฟิกในโซเวียตรัสเซียในปี 1918 งานของเขาครอบงำทั้งยุคบอลเชวิค (1917–1921) และนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (1921–1927) ธีมหลักของงานของมัวร์คือความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างความชั่วร้ายที่กดขี่และพันธมิตรที่กล้าหาญ คนงานรัสเซียกดดันอย่างมากให้ลุกขึ้นต่อต้านลัทธิจักรวรรดินิยม

งานศิลปะของมัวร์จำนวนมากถูกจำกัดให้เป็นสีดำและสีแดง โดยทั่วไปจะใช้สีดำสำหรับส่วนหลักของโปสเตอร์ และสีทึบทั้งหมดสำหรับนายทุน สีแดงใช้สำหรับองค์ประกอบสังคมนิยมเช่นธงและเสื้อของคนงาน

นี่เป็นโปสเตอร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปิน ขอความช่วยเหลือสำหรับผู้ที่รอดพ้นจากความอดอยากของรัสเซียในปี 1920 โดยมีคำเดียวว่า &ldquoPomogi&rdquo หมายถึงความช่วยเหลือ ภาพวาดเป็นชายชราที่มีเพียงผิวหนังและกระดูก ต้นข้าวบาร์เลย์สุดท้ายแทบมองไม่เห็นในพื้นหลัง

El Lissitzky: รัสเซีย, 1920

El Lissitzky ใช้เวลาทั้งอาชีพของเขาจมอยู่กับความเชื่อที่ว่าศิลปินสามารถเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงและความดี และผลงานของเขาแสดงให้เห็นในหลายๆ ด้าน ตัวเขาเองเป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการเคลื่อนไหวทางศิลปะของเวลา เขาเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของลัทธิสูงสุด ร่วมกับ Kazimir Malevich และเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคน เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของการพิมพ์ การออกแบบนิทรรศการ การตัดต่อภาพ และการออกแบบปกหนังสือ เทคนิคสมัยใหม่ส่วนใหญ่ที่เราเห็นในปัจจุบันและที่ปรากฏในภาพยนตร์และการพิมพ์แบบ Kenetic สมัยใหม่เป็นผลงานของ Lissitzky

ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง, 1920

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาที่แสดงไว้ด้านล่างนี้ แสดงถึงผลงานของ Lissitzky อย่างแท้จริง เป็นเปรี้ยวจี๊ดที่แม้แต่ฆราวาสก็ยังจำสไตล์นี้ได้ รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมและพาเลทสีที่ชัดเจนกรีดร้องของศิลปะสมัยใหม่ แต่โปสเตอร์ก็มีข้อความจริง บรรยายถึงการปฏิวัติรัสเซียที่เกิดขึ้นในปี 1917 วงกลมสีขาวแสดงถึงผู้นิยมกษัตริย์จากระบอบเก่า และสามเหลี่ยมสีแดงแสดงถึงคอมมิวนิสต์ที่เคลื่อนเข้ามาและเปลี่ยนความคิดเห็น มันถูกอธิบายว่าเป็นแผนการต่อสู้ที่เก๋ไก๋เพื่อชัยชนะของคอมมิวนิสต์

คุณอาจจำได้จากปกอัลบั้มของ Franz Ferdinand:

จากนั้นในปี 1921 El Lissitzky รับงานเป็นทูตวัฒนธรรมรัสเซียประจำเยอรมนี งานของเขามีอิทธิพลต่อการออกแบบอันเป็นสัญลักษณ์มากมายของการเคลื่อนไหวของ Bauhaus และ De Stijil โปสเตอร์สุดท้ายของเขาที่แสดงด้านล่างเป็นการกลับไปสู่การโฆษณาชวนเชื่อ โดยมีโปสเตอร์สนับสนุนให้ชาวรัสเซียช่วยรัสเซียสร้างรถถังให้มากขึ้นเพื่อเอาชนะสงครามกับนาซีเยอรมนี

สตราคอฟ บราสลาฟสกี้ รัสเซีย ค.ศ. 1926

บราสลาฟสกีเป็นที่รู้จักจากโปสเตอร์ที่ส่งเสริมการปลดปล่อยสตรี ในช่วงเวลานี้ในรัสเซีย แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมทางเพศได้เติบโตขึ้น สตรีที่ได้รับอิสรภาพถูกมองว่าเป็นผู้สนับสนุนวาระคอมมิวนิสต์ ดังนั้นพวกเขาจึงจำเป็นต้องได้รับการปลดปล่อยจากหน้าที่ที่เรียกว่าเป็นภรรยาและแม่

การปลดปล่อยสตรีและขบวนการสังคมนิยมไปควบคู่กัน ในโปสเตอร์ด้านล่าง เราเห็นเกือบจะมาบรรจบกันของเพศ ผู้หญิงคนนี้มีนิสัยขี้กลัวเล็กน้อย สวมเสื้อผ้าผู้ชายที่ปกปิดรูปร่างของผู้หญิง และการจ้องเขม็งอย่างเย็นชาซึ่งซ่อนอารมณ์ของเธอไว้ ข้างหลังเธอคือที่ทำงานของเธอ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถทำงานหนักได้เช่นเดียวกับผู้ชาย และเธอถือธงสีแดงของขบวนการคอมมิวนิสต์

สิ่งที่น่าแปลกก็คือ ภาพดังกล่าวไม่ได้แสดงถึงการปลดปล่อยผู้หญิงมากเท่ากับที่มันทำให้ผู้หญิงกลายเป็นผู้ชาย สวมใส่เสื้อผ้าของผู้ชาย แสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำงานอยู่ในโรงงาน และปกปิดความเป็นผู้หญิงของพวกเขา ดูเหมือนว่าเหตุผลที่แท้จริงในการปลดปล่อยสตรีก็เพียงเพื่อเพิ่มกำลังแรงงานและทำให้ขบวนการคอมมิวนิสต์เข้มแข็งขึ้น

Hans Schweitzer: เยอรมนี ทศวรรษที่ 1930

ในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1930 การโฆษณาชวนเชื่อเป็นไปอย่างเต็มกำลังและถูกใช้โดยที่ปรึกษาของฮิตเลอร์เพื่อเรียกชาวเยอรมันให้วางอาวุธและแพร่เรื่องเท็จเกี่ยวกับชาวยิว ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่อยู่เบื้องหลังการโฆษณาชวนเชื่อของนาซีคือ Hans Schweitzer หรือที่รู้จักในชื่อ &ldquoMjolnir&rdquo โปสเตอร์นี้โดย Hans Schweitzer แสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งของกองทัพเยอรมันที่สนับสนุนนาซี โดยแสดงภาพชาย S.A. ที่ยืนอยู่ข้างทหาร ข้อความอ่านว่า &ldquoการรับประกันความแข็งแกร่งของกองทัพเยอรมัน!&rdquo

โปสเตอร์ถัดไปโดย Mjolnir ในหัวข้อ &ldquoOur Last Hope: Hitler&rdquo ถูกใช้ในการเลือกตั้งประธานาธิบดีในปี 1932 เมื่อเยอรมนีประสบกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ นักโฆษณาชวนเชื่อของนาซีมุ่งเป้าไปที่ชาวเยอรมันที่ตกงานและอาศัยอยู่ตามเส้นทาง และพวกเขาเสนอให้ฮิตเลอร์เป็นทางออก

การโฆษณาชวนเชื่อจึงใช้แพะรับบาปของชาวยิว กล่าวโทษพวกเขาสำหรับปัญหาทั้งหมดของเยอรมนีและสงคราม ผู้โพสต์จำนวนมากมีสิทธิ์ &ldquoเขามีความผิดในสงคราม&rdquo นี่คือข้อความสำคัญของฮิตเลอร์ในการเริ่มต้นการรณรงค์การก่อการร้ายและการกวาดล้างชาติพันธุ์ที่เกิดขึ้น แคมเปญเกือบทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบขับเคลื่อนโดยศิลปิน Mjolnir เช่นเดียวกับสื่อที่หล่อหลอมความคิดเห็นของสาธารณชนในปัจจุบัน Mjolnir ได้หล่อหลอมความคิดเห็นของชาวเยอรมันผ่านการออกแบบของเขาอย่างแน่นอน ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการผิดศีลธรรมและการหลอกลวงทางอารมณ์ของการออกแบบเหล่านี้ ที่พวกเขายังคงควรค่าแก่การกล่าวขวัญ เพราะในขณะนั้นมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลอย่างยิ่งยวด

Valentina Kulagina: รัสเซีย, 1930

Kulagina เป็นหนึ่งในศิลปินโปสเตอร์หญิงเพียงไม่กี่คนที่โผล่ออกมาจากศตวรรษที่ 20 งานศิลปะของเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิสูงสุด และคุณสามารถเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างงานของเธอกับงานของ El Lissitzky โปสเตอร์นี้มีชื่อว่า &ldquoTo Defend USSR&rdquo สร้างขึ้นโดย Kulagina ในปี 1930 โดยใช้มุมมองแบบเหลี่ยมในรูปทรงหลายมิติ และแสดงให้เห็นกองทัพแดงเป็นหุ่นจำลองขนาดมหึมาที่เกือบจะเดินขบวนจากโรงงานเพื่อสู้รบในสงคราม พวกเขาถูกห้อมล้อมด้วยเครื่องบินสีขาวขนาดเล็กของพวกหัวรุนแรง ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีผลกระทบต่อพวกเขาเลย และที่จริงแล้วดูเหมือนจะบินผ่านร่างเหล่านั้น

Phillip Zec: อังกฤษ 2473

ฟิลลิป เซคน่าจะเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการพรรณนาถึงพวกนาซีว่าเป็นงูและแร้ง ในเวลานั้น พวกนาซีมักถูกมองว่าเป็นตัวตลกหรือตัวตลก แต่ Zec ได้ดึงเอาด้านที่น่ากลัวยิ่งกว่าของระบอบการปกครองของเยอรมันออกมาในภาพวาดของเขา มีรายงานว่าฮิตเลอร์เกลียด Zec มากจนทำให้เขาเพิ่มเขาเข้าไปในบัญชีดำของเขาและสั่งการจับกุมหลังจากการบุกอังกฤษ เขาตำหนิบรรพบุรุษชาวยิวของ Zec สำหรับความคิดสุดโต่งของเขา

โปสเตอร์นี้โดย Zec เป็นการเรียกร้องให้ผู้หญิงเข้าร่วมสงครามโดยทำงานในโรงงานผลิตอาวุธยุทโธปกรณ์

คางคกน่าเกลียดนี้คืออดีตนายกรัฐมนตรีของฝรั่งเศส ปิแอร์ ลาวาล ซึ่งตัดสินใจทำงานอย่างใกล้ชิดกับคำสั่งของนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ภาพประกอบนี้เกี่ยวกับการต่อต้านของฝรั่งเศส โดยบอกฮิตเลอร์ว่ามันยังมีชีวิตอยู่มาก

Gino Boccasile: อิตาลี, 1930

Gino Boccasile เป็นผู้สนับสนุน Benito Mussolini และผลิตโฆษณาชวนเชื่อมากมายสำหรับเขา โปสเตอร์ของเขากลายเป็นการเหยียดเชื้อชาติและต่อต้านกลุ่มเซมิติกมากขึ้นเนื่องจากการสนับสนุนสถานะหุ่นเชิดของเยอรมันเพิ่มขึ้น หลังสงคราม บอคคาไซล์ถูกส่งตัวเข้าคุกเพราะร่วมมือกับระบอบฟาสซิสต์ งานเดียวที่เขาสามารถหาได้หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำคือในฐานะศิลปินลามกอนาจารและทำงานโฆษณาเครื่องสำอาง Paglieri และรองเท้า Zenith

เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการโฆษณาและภาพลามกอนาจาร

ปาโบล ปีกัสโซ: สเปน ค.ศ. 1937

Picasso วาดภาพ Guernica เพื่อตอบสนองต่อการวางระเบิดของเมืองโดยเยอรมนีและอิตาลีซึ่งได้รับคำสั่งจากกองกำลังชาตินิยมสเปนเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2480 ต้องบอกว่าได้รับหน้าที่ Picasso นานก่อนที่จะมีการวางระเบิดในเมือง und เพื่อเป็นภาพวาดคลาสสิกหลังการทิ้งระเบิด Picasso เปลี่ยนภาพวาดของเขาเพื่อตอบสนองต่อการระเบิดครั้งล่าสุด ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดยักษ์แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของสงคราม โดยใช้พลเรือนผู้บริสุทธิ์เป็นจุดโฟกัส มันกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของการต่อต้านสงคราม และเมื่อเสร็จสิ้นแล้ว มันก็แสดงทั่วโลกเพื่อเผยแพร่ข้อความ งานชิ้นนี้ยังให้ความรู้ประเทศอื่นๆ เกี่ยวกับความสยองขวัญของสงครามกลางเมืองสเปน ซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินมาก่อน

นอร์แมน ร็อคเวลล์: US, 1939

นอร์แมน ร็อคเวลล์ อาจเป็นที่รู้จักกันดีในขบวนการโฆษณาชวนเชื่อ เขายอมรับว่าเขาเป็นเพียงนักโฆษณาชวนเชื่อสำหรับ Saturday Evening Post หนังสือพิมพ์ดังกล่าวจ่ายเงินให้ศิลปินและนักวาดภาพประกอบจำนวนมากเพื่อล้างข่าวอเมริกันด้วยความรักชาติและการโฆษณาชวนเชื่อเป็นเวลาประมาณ 50 ปี

งานของเขามักถูกมองว่าเป็นอุดมคติหรือซาบซึ้ง การพรรณนาถึงชีวิตชาวอเมริกันของเขารวมถึงเด็กหนุ่มที่วิ่งหนีจากป้าย &ldquoห้ามว่ายน้ำ&rdquo และพลเมืองสหรัฐฯที่โชคดีไปทำธุรกิจโดยไม่รู้ถึงโลกที่พังทลายรอบตัวพวกเขา

โปสเตอร์ Rosie the Riveter อันโด่งดังของ Rockwell แสดงไว้ด้านล่าง ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้หญิงอเมริกันที่ทำงานในโรงงานผลิตอาวุธยุทโธปกรณ์และสงครามระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง นี่เป็นการเรียกร้องให้มีอาวุธสำหรับผู้หญิงในอเมริกาให้กลายเป็นผู้หญิงที่มีความสามารถที่แข็งแกร่งและสนับสนุนการทำสงคราม

J. Howard Miller&rsquos &ldquoWe Can Do It!&rdquo มักเข้าใจผิดคิดว่าเป็นภาพ Rosie the Riveter ถ่ายทอดข้อความเดียวกันว่า:

ร็อคเวลล์มักไม่พึงพอใจกับการเมืองของ Saturday Evening Post ดังนั้นในปีต่อๆ มา เขาจึงหยิบยกประเด็นถกเถียงเรื่องการเหยียดเชื้อชาติในอเมริกาขึ้นมา เขาได้รับความเคารพนับถือในฐานะจิตรกรสำหรับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอเมริกัน มากกว่าผลงานของเขาใน Saturday Evening Post ชิ้นข้างล่างนี้มีชื่อว่า &ldquoThe Problem We All Live With.&rdquo ไม่ทราบว่าภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ Ruby Bridges เพียงอย่างเดียวหรือไม่ เพราะยังคิดว่าแนวคิดนี้มาจากหนังสือของ John Steinbeck เดินทางกับชาร์ลี.

วิชานี้เป็นการรวมตัวของเด็กผิวสีในโรงเรียนของอเมริกา ถ่ายทำ Little Ruby Bridges ขณะเดินทางไปโรงเรียน William Franz เวลา 08:40 น. ในเวลานี้ ฝูงชนจำนวนมหาศาลของผู้หญิงผิวขาวและชายหนุ่มจำนวน 150 คนมารวมตัวกัน พวกเขาขว้างมะเขือเทศและตะโกนใส่ร้ายเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เป็นการยากที่จะดูภาพนี้โดยไม่ได้รับผลกระทบ

Xu Ling: ประเทศจีน 1950

เป็นเรื่องยากที่จะหารายละเอียดเกี่ยวกับศิลปินชาวจีนเหล่านี้ แต่เราสามารถมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่พวกเขาตั้งใจจะสื่อถึงงานศิลปะของพวกเขา งานชิ้นนี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้บัญชาการทหารอเมริกันในเกาหลีในขณะนั้น พล.อ.แมคอาเธอร์ มันแสดงให้เห็นว่าสหรัฐฯ เป็นปีศาจร้าย และแมคอาเธอร์ก็แสดงให้เห็นว่าแทงแม่และลูกชาวเกาหลี ระเบิดที่ระบุว่าสหรัฐฯ กำลังถูกทิ้งในเมืองต่างๆ ในประเทศจีน โดยอยู่เบื้องหลังขณะที่สหรัฐฯ บุกเกาหลี

Ye Shanlu (. ): ประเทศจีน, 1952

อีกครั้งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักศิลปิน แต่เรารู้ว่างานชิ้นนี้บอกให้ผู้คนรับภูมิคุ้มกันจากโรคระบาดใด ๆ เพื่อต่อสู้กับสงครามเชื้อโรค ชาวจีนเชื่อมั่นว่าสหรัฐฯ กำลังวางแผนที่จะใช้อาวุธจากแบคทีเรียกับพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งเป้าหมายที่จะจัดระเบียบการขับเคลื่อนการฉีดวัคซีนขนาดใหญ่เพื่อปกป้องชาวจีน

หนิงห่าว: ประเทศจีน 2497

ตามสายงานของ Rosie the Riveter ผลงานชิ้นนี้ของ Ning Hao สะท้อนให้เห็นว่าผู้หญิงถูกขอให้ทำงานในโรงงานร่วมกับผู้ชาย ส่วนหนึ่งเพื่อสนับสนุนการปลดปล่อยของพวกเขา แต่ส่วนใหญ่เป็นการเพิ่มกำลังแรงงานในจีน

Jim Fitzpatrick: ไอร์แลนด์, 1968

จิม ฟิตซ์แพทริกเป็นศิลปินชาวไอริช เซลติกที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา แต่เขาน่าจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากโปสเตอร์ของเช เกวาราในปี 1968 ว่ากันว่าฟิทซ์แพทริกได้เอาการตายของนักปฏิวัติเป็นการส่วนตัว ครั้งหนึ่งเขาเคยพบเขาเมื่อเกวาราบินไปไอร์แลนด์ในปี 2506 และเช็คอินที่ผับ Marine Hotel ในคิลคี Fitzpatrick เป็นเพียงวัยรุ่นในขณะนั้นและเคยทำงานที่นั่นช่วงฤดูร้อน โปสเตอร์ดังกล่าวได้กลายเป็นไอคอนระดับโลกในระหว่างการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนาม และปัจจุบันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ F.A.R.C. ในโคลัมเบีย องค์กรกองโจรปฏิวัติมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอาวุธในโคลอมเบียที่กำลังดำเนินอยู่ Zapatista Army of National Liberation (Ejército Zapatista de Liberación Nacional, EZLN) ซึ่งเป็นกลุ่มปฏิวัติที่ตั้งอยู่ในเมืองเชียปัส รัฐทางใต้สุดของเม็กซิโกก็ใช้สัญลักษณ์นี้เช่นกัน

ภาพนี้ถูกใช้ในระหว่างการจลาจลของนักเรียนในกรุงปารีสในปี 1968 เช่นกัน ทั่วทั้งประเทศตะวันตก ภาพมาร์กซิสต์ เช เกวารา ถูกใช้มากเกินไปโดยเด็กที่ทุกข์ทรมานจากความวิตกกังวลของวัยรุ่น

Huynh Van Thuan: เวียดนาม, 1972

I could not find any information about Huynh Van Thuan, but I found this piece reminiscent of 1960s movie posters about the Vietnam war and so decided to include it.

Micah Ian Wright: US, 2003

After Micah Wright graduated, he worked a while for Nickelodeon and wrote for The Angry Beavers cartoon. Then in 2003, just before the invasion of Iraq, Micah published his anti-war protest book. The book was filled with satires of old war propaganda posters that Micah had reprinted with modern war messages.

Brian Lane Winfield Moore: US, 2009

Brain Moore is a modern propaganda artist who exhibits his work on his blog. He lives in Brooklyn and is probably best known for his promotion of net neutrality and his work during the 2009 Iranian election protests. The posters are based on old WWII propaganda posters but updated in their message to match today&rsquos technology and Web culture.

This poster was a comment on the 2009 Iran election protests. He borrowed the old &ldquoloose lips&rdquo refrain and replaced it with tweets.

This next one was about the proposed Internet regulation that would supposedly curb illegal activities on the &lsquonet and help fight the &ldquowar on terror.&rdquo

Unknown artist: UK, 2010

I could not identify the artist behind this one but had to include it for its clever use of old Tory values and the play on the Scooby Doo gang&rsquos unveiling of the monster. The Tory party now occupies 10 Downing Street, and David Cameron is now Prime Minister of United Kingdom. This poster shows the lack of faith in Cameron&rsquos promise to be a force for change and not just another Thatcher.

Last Click

Nick Griffin is not an artist, he is the chairman of the British National Party (BNP). Just as most other national parties across the globe, BNP is a good example of propaganda techniques being used to produce an emotional rather than rational response to the information presented. BNP has used them to build their hate-filled ranks for years. BNP is extremely good at speaking to people in plain, emotional language and affecting those who experience personal problems and want to find someone who can be blamed for these problems.

Just like many other national parties, BNP is blaming foreigners for these problems and uses strong religious metaphors to deliver the message. Very powerful, yet extremely unethical. This is an example of propaganda being used to manipulate people in a very deceptive, unfair manner.


หอสมุดแห่งชาติไม่ได้เป็นเจ้าของสิทธิ์ในเนื้อหาที่รวบรวมไว้ ดังนั้นจึงไม่อนุญาตหรือเรียกเก็บค่าธรรมเนียมการอนุญาตสำหรับการใช้วัสดุดังกล่าวและไม่สามารถให้หรือปฏิเสธการอนุญาตให้เผยแพร่หรือแจกจ่ายเนื้อหาได้

ท้ายที่สุด ผู้วิจัยมีหน้าที่ต้องประเมินลิขสิทธิ์หรือข้อจำกัดการใช้งานอื่น ๆ และขออนุญาตจากบุคคลที่สามเมื่อจำเป็นก่อนเผยแพร่หรือแจกจ่ายเนื้อหาที่พบในคอลเล็กชันของห้องสมุด

For information about reproducing, publishing, and citing material from this collection, as well as access to the original items, see: Artist Posters - Rights and Restrictions Information

  • ที่ปรึกษาสิทธิ: Rights status not evaluated. For general information see "Copyright and Other Restrictions . " https://www.loc.gov/rr/print/195_copr.html
  • หมายเลขการสืบพันธุ์: LC-DIG-ppmsca-13372 (digital file from original print)
  • หมายเลขโทรศัพท์: POS - It .B56, no. 11 (C size) [P&P]
  • คำแนะนำการเข้าถึง: ---

การรับสำเนา

หากมีรูปภาพปรากฏขึ้น คุณสามารถดาวน์โหลดด้วยตนเอง (ภาพบางภาพแสดงเป็นภาพขนาดย่อนอกหอสมุดแห่งชาติเท่านั้นเนื่องจากการพิจารณาเรื่องสิทธิ์ แต่คุณสามารถเข้าใช้ภาพขนาดใหญ่ขึ้นได้บนไซต์)

อีกทางหนึ่ง คุณสามารถซื้อสำเนาประเภทต่างๆ ผ่าน Library of Congress Duplication Services

  1. หากมีการแสดงภาพดิจิทัล: คุณภาพของภาพดิจิทัลบางส่วนขึ้นอยู่กับว่าสร้างจากต้นฉบับหรือสื่อกลาง เช่น สำเนาเชิงลบหรือความโปร่งใส หากช่องหมายเลขการสืบพันธุ์ด้านบนมีหมายเลขการสืบพันธุ์ที่ขึ้นต้นด้วย LC-DIG จากนั้นจะมีภาพดิจิทัลที่สร้างขึ้นโดยตรงจากต้นฉบับและมีความละเอียดเพียงพอสำหรับวัตถุประสงค์ในการเผยแพร่ส่วนใหญ่
  2. หากมีข้อมูลอยู่ในช่องหมายเลขการสืบพันธุ์ด้านบน: คุณสามารถใช้หมายเลขทำซ้ำเพื่อซื้อสำเนาจาก Duplication Services โดยจะทำจากต้นทางที่ระบุไว้ในวงเล็บหลังตัวเลข

หากมีการระบุแหล่งที่มาเป็นขาวดำเท่านั้น ("b&w") และคุณต้องการสำเนาที่แสดงสีหรือสีอ่อน (สมมติว่าต้นฉบับมี) คุณสามารถซื้อสำเนาคุณภาพของต้นฉบับที่เป็นสีได้โดยอ้างอิงหมายเลขโทรศัพท์ที่แสดงไว้ด้านบนและ รวมทั้งบันทึกแคตตาล็อก ("About This Item") พร้อมกับคำขอของคุณ

รายการราคา ข้อมูลติดต่อ และแบบฟอร์มการสั่งซื้อมีอยู่ในเว็บไซต์บริการทำซ้ำ

เข้าถึงต้นฉบับ

โปรดใช้ขั้นตอนต่อไปนี้เพื่อพิจารณาว่าคุณจำเป็นต้องกรอกใบเรียกเข้าในห้องอ่านหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายเพื่อดูรายการต้นฉบับหรือไม่ ในบางกรณี สามารถใช้ตัวแทนเสมือน (ภาพแทน) ได้ ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบของภาพดิจิทัล ภาพพิมพ์สำเนา หรือไมโครฟิล์ม

รายการเป็นดิจิทัลหรือไม่ (ภาพขนาดย่อ (เล็ก) จะมองเห็นได้ทางด้านซ้าย)

  • ใช่ รายการถูกแปลงเป็นดิจิทัล โปรดใช้ภาพดิจิทัลเพื่อขอต้นฉบับ ภาพทั้งหมดสามารถดูได้ในขนาดใหญ่เมื่อคุณอยู่ในห้องอ่านหนังสือที่หอสมุดรัฐสภา ในบางกรณี จะใช้ได้เฉพาะภาพขนาดย่อ (ขนาดเล็ก) เมื่อคุณอยู่นอก Library of Congress เนื่องจากรายการดังกล่าวถูกจำกัดสิทธิ์หรือยังไม่ได้รับการประเมินข้อจำกัดด้านสิทธิ์
    ตามมาตรการในการเก็บรักษา โดยทั่วไปเราจะไม่ให้บริการสินค้าต้นฉบับเมื่อมีภาพดิจิทัล หากคุณมีเหตุผลที่น่าสนใจที่จะดูต้นฉบับ โปรดปรึกษาบรรณารักษ์อ้างอิง (บางครั้ง ต้นฉบับก็เปราะบางเกินกว่าจะแสดงผลได้ ตัวอย่างเช่น ฟิล์มเนกาทีฟจากแก้วและฟิล์มอาจได้รับความเสียหายเป็นพิเศษ นอกจากนี้ ยังมองเห็นได้ง่ายกว่าทางออนไลน์เมื่อนำเสนอเป็นภาพเชิงบวก)
  • ไม่ รายการไม่ได้ถูกแปลงเป็นดิจิทัล กรุณาไปที่ #2

ช่อง Access Advisory หรือ Call Number ด้านบนระบุว่าตัวแทนที่ไม่ใช่ดิจิทัลมีอยู่จริง เช่น ไมโครฟิล์มหรืองานพิมพ์สำเนาหรือไม่

  • ใช่ มีตัวแทนรายอื่นอยู่ เจ้าหน้าที่อ้างอิงสามารถนำคุณไปยังตัวแทนนี้ได้
  • ไม่ ตัวแทนคนอื่นไม่มีอยู่จริง กรุณาไปที่ #3

หากต้องการติดต่อเจ้าหน้าที่อ้างอิงในห้องอ่านหนังสือภาพพิมพ์และภาพถ่าย โปรดใช้บริการ Ask A Librarian ของเรา หรือโทรไปที่ห้องอ่านหนังสือระหว่างเวลา 8:30 น. - 5:00 น. ที่ 202-707-6394 และกด 3


Toothpaste and a story by Marcello Marchesi

Toothpaste and advertisement: here is a series of posters from the early 1900s, that we are happy to complement with a fun short story from “Il malloppo” (Bompiani, Milan 1971), by Milan-born writer, playwright, director and actor (1918-1972) Marcello Marchesi:

“I was at a meeting. It was about a new toothpaste that had no particular quality, and therefore had to be marketed as an elegant toothpaste for elegant people. High price. Deluxe packaging. ไม่มีการแข่งขัน. A poster with Him in a tuxed and Her in an evening gown. From the window, a fox hunt in the distance. In the foreground, silver candelabra. Somewhere in the room, a red velvet curtain. Someone suggested ‘Dental Cream pour l’élite’. But no foreign copy: the target audience was elegant but illiterate. We landed on ‘The toothpaste most loved by those who want the most’, after discarding ‘The toothpaste demanded by demanding clients’ – too many demands. The usual account executive suggested ‘The toothpaste that sets you apart’. He always suggested the same slogan – ‘The washing machine that sets you apart’, ‘The razor that sets you apart’ – for every single product, making no distinction. I had the winning idea in my bag but was waiting for the right moment. To get our creative juices going, they had us taste the toothpaste.”

“They squeezed little white caterpillars on little plates, and we took some with our finger and put a drop of it on our tongues. It tasted like toothpaste. But like toothpaste when you are suddenly left without water, and it clumps up, and foam turns into a thick sludge on your lips, like a clown. Then the competitors’ toothpastes arrived. We had to taste all of them. After three hours, our mouths tasted like temporary fillings, our tongues were made of velvet, our breath smelled like medicine. I got up and could barely speak, because my tongue was like a raspberry. I said, ‘Gelmen, dis ’s my plopofal’. And instead of my slogan – ‘A noble toothpaste for a noble smile’ – I presented a love poem Lis had written for me, and had slipped between my cards when I wasn’t looking. It was a naïf elaboration on Neruda. And right below, there was an obscene little sketch captioned with ‘you and me’. Everyone in the room was perplexed for a moment. But then I had a brilliant idea that saved me. I said that was just the general concept, but the only one that could bring to a positive result: Him and Her had to be naked. With a beaming tube of toothpaste between them. Across the image, the slogan ‘You and me, with him’. Everyone applauded. The idea was approved unanimously. And that is how nudity in advertisement began.”


ดูวิดีโอ: How to pronounce Gino Boccasile SpanishArgentina - (อาจ 2022).